Бурлеск и чаепитие (15-я страница)


03.06.2022	Редко на форум заглядываю, я уже отвык от такого формата общения. Да и надо признаться, что как-то особо не о чем рассказать, но новостями личными могу поделиться, если это кому-то интересно. Пожил два месяца в Турции. В принципе, неплохой вариант был для того, чтобы отдохнуть, подумать о себе и России, но оставаться на долгий срок не хотелось совершенно. Считаю, можно было и раньше уехать, но меня смущала погода в Казахстане. О главном впечатлении марта и апреля: турки, конечно, это что-то с чем-то, неприятный народ. При этом, надо сказать, я встречался с одним местным, которого знаю по квейку, отличный мужик, но средняя температура по больнице удручает. Ещё и сервис за гранью добра и зла. После России это прям больно. Аланья, конечно, максимально дегенеративное место, то есть там прикольно полежать на солнышке, наверное, но я не лежу на солнышке. Гулять же негде совершенно, это какой-то заговор, там на весь город один парк, который обходится за 7 минут. Естественно, культурная жизнь отсутствует как класс. Из плюсов - очень дешевая еда, но нормальных ресторанов, вроде, нет. В Анталье оказалось получше, во всяком случае попадалась иногда модная молодёжь с осмысленным взглядом. Может, в Стамбуле в хорошем районе я бы и смог жить, но проверять не хотелось, тем более у меня были связаны с Казахстаном некоторые планы. Так вот, господа и дамы, Астана оказалась во всём лучше. Без шуток, классный современный город. Да, тут, наверное, перебор с высотками, есть парочка смешных зданий, но пахнет цивилизацией. Был несколько обескуражен тем, насколько казахи ближе к русским по сравнению с турками. Вот, казалось бы, да? Турков я вообще не считываю, не понимаю, что им нужно, а у казахов куда более предсказуемые реакции, мимика, язык тела. Следствие этого: полное, я бы сказал тотальное ощущение русского города. Все со мной разговаривали на русском, в кино русский дубляж, в опере русские и казахские субтитры. С таким погружением в родной язык я даже перестал скучать по Петербургу. Мне ещё повезло с локацией... Вот чёрт, кажется, я теперь знаю, о чём нужно написать! Думаю, что стоит выкатить субъективный обзор на Астану. Займусь этим завтра-послезавтра. :)	+81
18.08.2022	Я обещал написать подробнее про город, в котором живу три месяца, и решил что будет полезно добавить к голому тексту несколько картинок и фотографий, но пост вышел настолько сильно перегружен банальными достопримечательностями, что всю затею решено было отложить на неопределенный срок. Думаю, что лучше дать всю информацию в максимально сжатом варианте. Надеюсь, кому-нибудь всё это пригодится на практике. В начале марта я уехал из России в Турцию. В двух словах об этом я уже писал. Почему же в итоге следующей точкой назначения решено было выбрать Нур-Султан (он же - Астана)? Во-первых, тут можно играть на старзах, а я последние годы играл мало и за пределы ПС старался не выбираться (в Турции и, например, Грузии старзы не работают). Во-вторых, безвизовый режим подразумевает возможность оставаться в стране до 90 дней подряд без каких-либо проблем. В-третьих, в Казахстане широко распространен русский язык. Пусть эти данные немного устарели, но по данным переписи 2009 года, на русском языке свободно писали и читали 84,8 % казахстанцев (на казахском — 62 %, на английском — 7,7 %). В-четвёртых, в любом городе Казахстана на жизнь уйдёт не так много денег. Приведу средние цифры расходов с сайта цифровых кочевников для некоторых городов, они показательны именно что в сравнении друг с другом: Берлин - $4445, Мадрид - $3325, Прага - $2785, Москва - $2709, Санкт-Петербург - $2241, Тбилиси - $1384, Стамбул - $1207, Астана - $1194. В-пятых, Нур-Султан — это современный город, который очень активно застраивается и растет стремительными темпами. В 1998 году население города составляло примерно 300к человек, в 2008 — уже 600к, а в 2018 Нур-Султан уже стал миллионником. Сразу же после приезда стоит оформить казахстанскую симку, лично я выбрал Tele2, но интернет там ужасный. Altel — это то же самое. Из альтернатив есть Kcell и Beeline. Кроме того, у принимающей стороны имеется три дня на уведомление миграционной службы о вашем приезде, чтобы вы могли оставаться в стране 90 дней. Гостиницы это делают сами (на срок пребывания), но если вы сразу снимете квартиру у частного лица, то ему следует об этом незамедлительно сообщить — далеко не все знают о таком правиле. Затем следует сходить в ЦОН (аналог МФЦ), чтобы сделать ИИН (индивидуальный идентификационный номер). Он нужен для оформления пластиковых карт. Россиянам сейчас не так просто открыть счёт в банке, но несколько вариантов имеется. Для этого вам понадобятся ИИН, казахстанская симка и загранпаспорт со штампом о пересечении границы. Граждане чаще пользуются Каспи — удобная штука с оплатой по QR-коду, идеально подходит для тех, кто планирует остаться в стране надолго. Есть ещё Сбер KZ – там доступны переводы по номеру телефона с направлением KZ-RU и обратно. Другие рабочие варианты - Банк Центр Кредит и Евразийский банк. Я выбрал Фридом Финанс Казахстан — там 4 валюты (тенге, доллар, евро, рубль) и неплохие условия. Информация по картам быстро устаревает, имейте в виду. Ну, и на всякий случай скажу, что по истечении 90 дней, можно получить разрешение на временное проживание сроком на год. По этому вопросу можно обратиться к IT-girl93. Я так уже сделал и остаюсь в Казахстане ещё на некоторое время, хотя у меня до сих есть легкие сомнения, что я получил на руки настоящий документ, уж больно он странно выглядит, но мне лень проверять. :) Астана быстро растёт — это факт, но на сегодняшний день от аэропорта (по-казахски «аэропорт», задумайтесь над этим, «әуежай»), расположенного на краю города, до монумента Байтерек, расположенного в самом центре, ехать 24 минуты. По расстоянию это 12 км, а по деньгам на такси класса комфорт плюс около 2200 тенге (320 рублей или 5 долларов по текущим курсам). Иными словами, город компактный и должен быть удобен для перемещения по нему на машине. При этом я не очень понимаю, зачем тут иметь свою машину с такими ценами в яндексе и убере. Для пешеходов Астана слегка недружелюбна, так как даже в центре присутствуют странные места, лишенные тротуаров, но парадоксальным образом тут очень и очень здорово гулять! То есть перемещаться из точки А в точку Б лучше на машине (это дешево и быстро), но бесцельно шататься по паркам тут действительно приятно. На двух скриншотах ниже - собственно Нур-Султан: на первом красным я обвел область, которая может заинтересовать тех, кто собирается приехать в город, на втором разделил ее на четыре условных сектора. Собственно россиянам, которые решили попробовать пожить в столице Казахстана, я настоятельно рекомендую остановиться где-нибудь здесь. Искать недвижимость нужно на krisha.kz. (1) Условный центр города По сути именно в овале (1) находятся некоторые «витринные» места. Обратите внимание, что тот самый монумент Байтарек (для удобства я поставил на него точку) окружает не столько парк, сколько прогулочная зона. Сам же он, честно говоря, не представляет собой чего-то безусловно интересного. Если двигаться от него на восток, то там можно встретить много административных зданий. Не могу без улыбки пройти мимо «золотых чайников», рядом же относительно суровые фасады парламента и канцелярии премьер-министра. Ну, а чуть дальше — Ак Орда, резиденция президента. Разворачиваюсь и делаю снимок, который, как мне кажется, точнее всего характеризует центр города. Если от монумента идти на запад, то можно оказаться вблизи нескольких современных высоток, к которым лично я отношусь прохладно. Чуть дальше вот здесь расположено Министерство энергетики и оно куда симпатичнее, как и торговый центр за аркой (Хан Шатыр), который тоже можно считать городской достопримечательностью. Итак, по прямой от Ак Орды до Хан Шатыра (не знаю, склоняются ли названия) расстояние ровно 3 км. Севернее расположен глубоко провинциальный парк Жетысу. Он относительно небольшой, но из плюсов — высокие деревья, то есть можно без труда найти место в теньке. Значительная его часть, однако, занята убогими аттракционами для пиздюков и скейт-парком. Дорожки для бегунов и велосипедистов очень узкие и извилистые. Несмотря на некоторые минусы, мне, честно говоря, нравится этот район. Возможно, масштаб его не соответствует человеку, а некоторые «архитектурные излишества» почти комичны, да и места для прогулок не идеальные, но я чувствую себя там городским жителем. (2) Район Ботанического сада А вот тут я живу. Мне кажется, что это самая клёвая локация в городе. Местный ботанический сад открыли в 2018 году, поэтому там тяжеловато пока что спрятаться от солнца — деревья маленькие, но по атмосфере он очень сильно отличается от олдскульных советских парков с детскими аттракционами, от которых меня тошнит. Тут можно заниматься бегом (отличная выделенная дорожка), покататься на велике или самокате (опять же — по отдельной дорожке), поиграть в волейбол, баскетбол, теннис, сходить в фитнесс-центр, поваляться на травке в выходной день, посидеть на скамеечке, просто шататься туда-сюда (голосую за этот пункт) или послушать вечером уличную хипстерскую музыку. Размер парка — 89 га, то есть это по сути квадрат со стороной около 1 км. Вокруг много новых домов, есть хорошие рестики, до центра добираться несколько минут на машине (меньше 3 км от моего отеля), а Экспо (зона 3 на моём скриншоте) ещё ближе. Рядом есть небольшая аллея (на четвёртом фото), чуть севернее — на границе зон (1) и (2) Линейный парк, но он какой-то невнятный, честно говоря. Отсюда ещё можно пойти погулять в сторону Президентского парка — возможно, что это самое тихое и спокойное место для отдыха на левом берегу. Если пройти ещё чуть дальше - на набережную, то появится ощущение, будто ты попал в деревню — очень уютненько, несмотря на неухоженность, какие-то рыбаки стоят на чилле и отдыхают редкие люди (последнее фото). (3) Район Экспо Главная достопримечательность этого места — здоровая сфера (можете заглянуть в музей Нур-Алем, второе фото со странными корягами я делал там), рядом ещё расположена Мега (относительно небольшой, но симпатичный торговый центр). Пожалуй, главная фишка Экспо — это прилегающие жилые комплексы с приличными квартирами, закрытыми двориками. Если бы не парк и удобства связанные с жизнью в апартаментах, я бы поселился в Венском квартале. Гулять тут не так интересно, а рядом со сферой почему-то всегда пусто (как пример - третье фото). Впрочем, так как в Астане лютые зимы, в которые особо не разгуляешься, то эта локация может быть лучшей для жизни в городе. Обратите внимание! (4) Район Дворца Мира и Согласия В Нур-Султане любят геометрические проекты. В этой его части главное строение — это здоровая пирамида, тот самый Дворец Мира и Согласия. Рядом находится ещё «геометрический» национальный университет искусств в форме бублика (немного корявое полноторие), скучный по наполнению музей и совершенно изумительной красоты мечеть. Правобережняя часть Президентского парка мне не нравится, гулять там невозможно. Ну, и застройка не первой свежести, хотя есть три-четыре интересных ЖК, один из которых на последнем фото. Про что ещё можно сказать? Севернее овала (1) находится парочка локаций, на которые вы в любом случае обратите внимание, если поедете жить в Астану. В глаза на карте бросается прежде всего парк Астана (так и называется, ага). По мне, так он морально устарел, но туда по выходным ходит много молодых семей с детишками. Я этот формат не перевариваю, но некоторым может и придётся совковость такого рода по душе. А вот крохотный парк Ататюрк — шикарное место, он мог бы украсить любой город мира. Размер - это его главный минус. Фактически из любой его точки видно и слышно автомобильное движение. Однако, тут даже деревья какие-то аристократичные, приятные. Между ними есть клёвые лежаки. Рядом же - качели, симпатичные лавочки. Даже небольшая детская площадка современная и выполнена в адекватной цветовой гамме. Я поленился сделать фотографии, так что придётся поверить мне на слово. По-моему, даже сокращенная версия отзыва на город получилась слишком длинной, но я даже не знаю, что ещё можно вырезать. Если возникнут какие-то вопросы — задавайте тут или в личке. Ещё могу с разных локаций, которые вам интересны, выложить побольше фотографий. Ну, а пока закругляюсь. :) #КазахстанGT	+80
19.11.2019	Джокер / Joker (2019) Тодд Филлипс Пересказывать сюжет фильма, который практически все уже успели посмотреть, конечно, дело неблагодарное, но, с другой стороны, этот факт освобождает от ответственности при упоминании некоторых любопытных поворотов в сценарии. Если вы боитесь спойлеров, то к этому тексту лучше вернуться после похода в кинотеатр. Вам ведь тоже нравится формат, в котором аналитика перехватывает инициативу у художественной обработки синопсиса? Для тех, кто провёл последние десятилетия в бункере, спасаясь от угрозы ядерной войны, хочу пояснить, что Джокер известен, прежде всего, как заклятый враг Бэтмена. Несмотря на яркую харизму, этот персонаж практически никогда не был по-настоящему самостоятельной величиной, вне контекста сложных взаимоотношений со знаменитым супергероем его будто бы и не существовало. Во всяком случае, в рамках широкого экрана. Наконец-таки пришло время взглянуть на обратную сторону монеты. Тодд Филлипс неожиданным образом переворачивает игру, тем самым разрушая канон. Его герой, что абсолютно прекрасно, отнюдь не Джокер как таковой, а некий неудачливый комик Артур Флек. Какая между этими персонажами разница? Об этом и поговорим! Бедняга Артур, забитый и явно нездоровый маленький человек, будто бы сошедший на экран со страниц романов Достоевского, мечтает стать комиком, но сцена — не его призвание. Сама идея, будто бы подобный типаж может кого-то рассмешить кажется абсурдной и дикой. Он как губка впитал всю боль мира, но удержать её в себе неспособен, его лицо — карта страданий. Хуже того, Артура психически истощает жутковатый недуг: при попадании в волнительную ситуацию он начинает неестественно хохотать, хотя весь его внешний облик и внутреннее состояние говорят скорее об отчаянии и страхе. Как и всякий лузер, Флек притягивает к себе внимание людей, жаждущих удовлетворить свои садистские наклонности за счёт самых слабых, за счёт тех, кто не может дать сдачи. Один из таких унизительных эпизодов раскрывает в Артуре самые тёмные стороны его натуры, он в процессе самообороны убивает трёх богатеньких ублюдков, решивших поколотить беззащитного клоуна. Парадокс заключается в том, что этот поступок превращает жалкого неудачника в народного мстителя. Такова природа толпы, ведь простым людям нравятся плохие парни, верно? Или, быть может, восстание масс объясняется обострённым чувством социальной справедливости? Тонкий момент, способный породить отдельную дискуссию. Однако, возвращаясь к личности Артура, обратим внимание на то, что именно вытесняется образом Джокера. Весь нарратив выстроен так, чтобы вбить в голову зрителю идею психической нестабильности главного героя. Артур выступает в роли ненадёжного рассказчика, то есть далеко не всё на экране стоит принимать за события, происходящие в действительности. В главном герое внутренний Джокер просыпается постепенно, он обретает силу, выступая в роли защитной реакция организма на правду реального мира. Можно вообразить себя героем-любовником, но не давать при этом волю фантазии. Пусть это будет не красотка с обложки журнала, а чёрная разведёнка с ребёнком. Начинать нужно с малого. Ну, а ещё мы можем попасть в качестве зрителя на любимое шоу, где нас пожалеют. Чем бы ещё себя порадовать? Ах, да, возможно, что наш отец — далеко не простой человек, возможно, он очень влиятельная личность, у нас так много общего. Жестокость мира порождает рост аппетитов внутреннего Джокера. Ещё немного и он одержит победу, а впоследствии фильм, как эталон открытого произведения, вызовет множество бурных споров об интерпретации сюжета. Где заканчивается реальность и начинается игра воображения? К примеру, вполне допустима точка зрения, что значительная часть хронометража — это всего лишь предсмертные галлюцинации Артура Флека, умирающего в запертом холодильнике. Правда в том, что уместна любая точка зрения, такова сама природа открытых произведений, построенных на идее уравнения в значимости несколько трактовок. Непросто придётся тем, кто возьмётся за следующий прожект DC, в котором окажется Джокер. Однако, не только сама история взбудоражила киносообщество. Другие две важные темы — прямые заимствования и морально-нравственный аспект фильма. В средневековой эстетике или постмодерне идея подражания и последующего неизбежного переосмысления — неотъемлемая часть культурного контекста. Тодд Филлипс, что не очень характерно для современного мейнстрима, прямо указывает на субъективный эталон. Его «Джокер» - это оммаж «Королю комедии». Руперт Папкин тоже мечтал о стендапе, его более чем разумно назвать человеком не от мира сего, однако героя фильма Скорсезе характеризует не только болезненность, но и целеустремлённость, он абсолютно непробиваемый тип. Папкин добивается своего, совершив преступление, этот чудак становится настоящей звездой и на этом, казалось бы, история заканчивается. Филлипс, однако, приглашает Роберта Де Ниро, блестяще сыгравшего в 1982 году Руперта Папкина, на роль знаменитого комика. Конечно, этот ловкий ход по сути является игрой на опережение. «Джокера» критикуют, главным образом, за его вторичность. Справедливы ли эти претензии? И да, и нет. Главных героев объединяет сожительство с матерью, нездоровая страсть ко вполне конкретному телешоу, склонность к фантазированию и социальная дезориентация. Однако, прототип Джокера — лишь отражение старины Руперта в кривом зеркале, уж слишком у них разные темпераменты. В чуть иных условиях нам бы не пришло в голову сравнивать двух таких разных людей. Более серьёзный аргумент — использование под копирку приёма с визуализацией мечтаний героев. С другой стороны, фильмы отличаются по атмосфере, и «Джокер» по духу чуть ближе к творческой вершине Скорсезе, «Таксисту». Шутка ещё и в том, что предыдущую большую удачу Хоакина Феникса связывают с ролью чувствительного наёмника, живущего с мамой. Однако, помимо прямых заимствований есть и второй важный аспект, достойный обсуждения. «Джокера» часто упрекают за то, что конкретное преступное поведение вполне себе конкретного человека объясняется абстрактным негативным влиянием на него общества. В некотором смысле такой подход обесценивает объективную разницу между законопослушным гражданином и криминальным элементом. В «Короле комедии» этот вопрос весьма изящно удаётся обойти: в демонстрации успеха Папкина есть что-то ироничное, а за своё хулиганство комик расплачивается годами тюрьмы, пусть и становится затем востребованным на телевидении. Тут же конфликт между личностью и обществом драматизирован. Артур переходит на сторону тёмной силы, такова его судьба, но зрителем это воспринимается преимущественно как некий личностный рост, как шаг в нужном направлении. И это, конечно, открывает простор для самой ожесточённой полемики. Есть, однако, вещи, оспорить которые невозможно. «Джокер» стал первым фильмом, собравшим миллиард не за счёт специальных эффектов. Кассовые рекордсмены - высокобюджетные блокбастеры и мультфильмы. Такова правда рынка. «Джокер» с рейтингом R и бюджетом в 55 миллионов ломает этот стереотип. Умная и нетривиальная драма даже в наши дни может быть успешной! Почему же так получилось? Ответ прост: если «Паразиты» - самый универсальный фильм последних лет, то «Джокер» - самый резонансный. Это говорит о том, что вслед за бурными обсуждениями можно обнаружить в том числе и вполне себе негативные отзывы, подкреплённые какими-то художественными или этическими аргументами. Неважно, по какую сторону баррикад в этой войне вы окажитесь, так или иначе это сыграет на руку росту исторической значимости фильма.	+80
08.10.2016	Это удивительно, но за десятилетний опыт ведения блогов я ни разу не пытался обзавестись личным пространством на Gipsyteam. С другой стороны, кому вообще на покерном форуме могут быть интересны мысли запущенного синефила, книжного червя, театрала и оперного маньяка? Да, я профессиональный игрок, но не считаю, что моя работа меня определяет. Большую часть времени я посвящаю обогащению своего личного интеллектуального и эстетического опыта. Что собой будет представлять блог? У меня весьма посредственная память, поэтому около трёх лет назад я выработал привычку делать небольшие заметки о каждом фильме, концерте, спектакле или книге, которым уделил своё время. Большая часть такого рода записей – мусор, имеющий отличную от нуля ценность исключительно для меня одного, но некоторые вполне уместны для постинга на покерном форуме, а часть из них, надеюсь, даже обладает теоретической способностью вызвать дискуссию. Большинство моих отзывов – это просто обрывки случайных мыслей, но иногда я пишу и более-менее развёрнутые рецензии. Сюда я планирую переносить не больше четверти писанины. Ниже приведу несколько примеров, чтобы случайным посетителям с первой страницы стало ясно, что собой будет представлять виртуальный дневник iow'a. Нарисую немного занимательной статистики за последние 12 месяцев. С цифрами не избежал некоторой путаницы, но масштабы должны быть более-менее очевидны. Фильмы: 158 (полнометражные фильмы) + 3 (сезоны сериалов) Книги: 50 (романы, монографии, учебники) + 35 (пьесы и, например, короткие диалоги Платона) Концерты и оперы: 91 Драматический театр: 44 Ниже приведу ссылки на самые интересные свои посты. Некоторые рецензии на фильмы: - Бёрдмэн / Birdman (2014) Алехандро Гонсалес Иньярриту - Бременская свобода / Bremer Freiheit: Frau Geesche Gottfried - Ein bürgerliches Trauerspiel (1972) Райнер Вернер Фассбиндер - Великая красота / La grande bellezza (2013) Паоло Соррентино - Внутренняя империя / Inland Empire (2006) Дэвид Линч - Враг / Enemy (2013) Дени Вильнёв - Герцог Бургундии / The Duke of Burgundy (2014) Питер Стриклэнд - Джокер / Joker (2019) Тодд Филлипс - Ирландец / The Irishman (2019) Мартин Скорсезе - Кинопроба / Odishon (1999) Такаси Миике - Людвиг / Ludwig (1972) Лукино Висконти - мама! / mother! (2017) Даррен Аронофски - Мой американский дядюшка / Mon oncle d'Amerique (1980) Ален Рене - Наше время / Nuestro tiempo (2018) Карлос Рейгадас - Несколько женщин / Certain Women (2016) Келли Райхардт - Обнажённая / Naked (1993) Майк Ли - Одержимая / Possession (1981) Анджей Жулавски + три заметки на другие фильмы режиссёра - Под покровом ночи / Nocturnal Animals (2016) Том Форд - Под Сильвер-Лэйк / Under the Silver Lake (2018) Дэвид Роберт Митчелл - Прибытие / Arrival (2016) Дени Вильнёв - Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014) Жан-Люк Годар - Сатанинское танго / Satantango (1994) Бела Тарр - Три девятки / Triple 9 (2016) Джон Хиллкоут Рецензии на сериалы: - Большая маленькая ложь / Big Little Lies (2017, мини-сериал) Жан-Марк Валле - Мир Дикого Запада / Westworld (2016, первый сезон) Джонатан Нолан + важная заметка о сериалах вообще - Прослушка / The Wire (2002, первый сезон) Дэвид Саймон - Рассказ служанки / The Handmaid's Tale (2017, первый сезон) Брюс Миллер - Твин Пикс / Twin Peaks (2017, третий сезон) Дэвид Линч Киносписки: - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов XXI века по версии 2014 года - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов 1990-х по версии 2015 года - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов 1980-х по версии 2016 года - Rotten Aparts: 60 лучших фильмов 2010-2017-х годов по версии 2017 года - Blue Swan 2015 - Blue Swan 2016 - Blue Swan 2017 - Cahiers Du Cinema TOP-10 2016 - Sight & Sound TOP-20 2016 - Оскар 2017: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» - Оскар 2018: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» - Оскар 2019: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм»- Оскар 2020: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм»- Оскар 2021: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» Некоторые отзывы на книги: - Гомер: Илиада - Джонатан Литтелл: Благоволительницы - Владимир Набоков: Отчаяние - Питер Уоттс: Ложная слепота - Романы Артура Кларка и Айзека Азимова - Романы Томаса Манна - Романы Умберто Эко - Нобелевские лауреаты XXI века - Несколько отзывов на романы писателей-современников Театральные впечатления: - Театрально-концертная осень 2017 - Театрально-концертная зима 2017-2018 - Театрально-концертная весна 2018 - Театрально-концертное лето 2018 - Иллюзии (Виктор Рыжаков, МХТ) - Идиот (музыка: Мечислав Вайнберг, дирижёр: Томас Зандерлинг, постановка: Алексей Степанюк, Мариинский театр) - Об иммерсивном театре на примере «Игрушек» (SIGNA) Музыкальный уголок: - О записях вокальных циклов	+71
03.12.2019	Об иммерсивном театре на примере «Игрушек» (SIGNA) За 15 минут до начала спектакля я попадаю на территорию действующего завода слоистых пластиков. Меня и две дюжины других любителей экспериментов ведут пыльными коридорами до комнатки с ячейками, в которых все зрители оставляют мобильные телефоны. Затем где-то в соседнем помещении начинает играть громкая музыка, нас подводят к длинному проходу: по бокам стоят девушки в одинаковых детских платьях, они, широко улыбаясь, аплодируют нам. Три десятка шагов до помещения, в котором развернётся основное действие, сопровождается чувством неловкости, смешивающимся с любопытством и лёгким волнением. Нас, лёжа на круглой кровати, встречает Леди. Она говорит на простом английском, но её слова переводит строго одетый молодой человек. Леди кратко излагает историю своей жизни. Несмотря на относительную молодость, она уже давно больна и живёт с ожиданием близкой смерти. Леди богата, но деньги ненавидит всем сердцем, именно поэтому окружила себя суровыми бетонными конструкциями. Приехав в Россию, на родину своей матери, Леди первым делом собрала вокруг себя свиту — около двадцати девчонок из неблагополучных семей или детских домов. Именно они станут наследницами большого состояния. Иногда, чтобы развеять скуку, их коммуна приглашает гостей. Последовавший за приветствием ритуал разделяет зрителей на маленькие группы: две девочки подходят к двум-трём зрителям, надевая на них ленту с номером дома, затем ещё две, и так до тех пор, пока гости не будут разобраны. Меня, очаровательную молодую девушку и немолодого мужчину в очках советско-богемного вида за ручку отводят в четвёртый дом. Всего их то ли девять, то ли десять. Впрочем, дом — это громко сказано, скорее уж барак. В дверной проём можно пройти только неестественно согнувшись, так пространство положило начало нашему унижению. Затем, усевшись на грязный матрас, мы посвящаем минут пятнадцать имитации знакомства. Нас по сути вводят в курс дела: девочки здесь живут уже три года, хотя рассчитывали на получение быстрых денег, но идти им всё равно некуда, а тут хотя бы кормят, да и вера в будущее богатство удерживает. Однако, загвоздка в том, что деньги не будут распределены равномерно, для этого они участвуют в челленджах, соревнуясь таким образом за право оторвать от наследства самый большой кусок. Не успеваем мы переварить эту информацию, как в комнату заходит молодой человек. Этих парней в тёмной одежде называют стаффом, по сути они выполняют функцию надзирателей, но этим их должностные инструкции не исчерпываются. И вот тут начинается самое интересное! «В память о своём отце Леди регулярно устраивает для девочек маленькую сценку, своеобразный челлендж, за который начисляются баллы», - говорит Одиннадцатый, тот самый суровый молодой человек, прервавший нашу милую беседу. Так неожиданно начинается первое и, пожалуй, самое дискуссионное испытание, «Lonely Father». Стафф садится на стул, изображая вселенскую печаль, одна из девочек, играя юную Леди, должна попытаться его как-то успокоить. Она не слишком изобретательно бормочет какую-то чепуху и гладит мужчину по голове, затем получает от меня совет поцеловать папу, а тот, улучив момент, сажает девчонку себе на колени. Этим «папаша» не ограничивается, он начинает хватать её за ляжки, а когда та оказывает сопротивление, вскакивает, начиная её реалистично избивать, а потом и вовсе валит на бетонный пол. Это занимает считанные секунды. Подчеркну, что эти действия разворачиваются в нескольких квадратных метрах! Я, другие два зрителя, Арина и Юрий, сидим плотненько на матрасах, одна из девочек на полу, а в метре от нас происходит такое. Арина со слезами на глазах вскакивает, пытаясь остановить насилие. Я, уверенный в своём безусловном авторитете, не даю Арине этого сделать. Это циничное, но простое и очевидное решение принимается мной моментально. Вам же тоже интересно, как далеко способны зайти актёры-перформеры? Конечно, изнасилование не состоялось, раскрасневшийся Одиннадцатый быстро оставил девчонку в покое, а потом обратился к зрителям: «Как вы думаете, насколько удачно прошёл этот челлендж, как много баллов заслужила команда четвёртого домика?» Подождав немного, он добавляет: «Предыдущие два челленджа были прерваны зрителями, за что автоматически с дома снималось по пять баллов». Юрий, строивший из себя в первые минуты жуткого скептика, расспрашивающего «актрис о спектакле» смущённо отвечает, что «в реальной жизни дал бы стаффу в морду». На что я резонно замечаю: «Или не дал бы». Одиннадцатый обращает своё внимание и на меня: «А вам, я так понимаю, понравился челлендж?» Ну, естественно понравился: «Да, я рад, что нам удалось почтить память отца». Тот не отстаёт: «Вас не смутило, что девочка отбивалась, пытаясь сорвать таким образом эту сцену? Как вы считаете, стоит ли за такой проступок снять баллы?» Отвечаю, что «вряд ли стоит снимать много, так как её реакция очень натуральна». После непродолжительного молчания, Одиннадцатый замечает, что я и сам бы мог выполнять работу стаффа, а затем удаляется. Итак, рассмотрим этот эпизод детально. Во-первых, ясно, что главная прогнозируемая реакция — это помощь. За помощью следует неизбежное наказание в виде лишения команды баллов, что наверняка сделает зрителей в будущем чуть толерантнее к проявлениям насилия и покорнее перед причудливыми внутренними законами этого маленького искусственного мира. Ну, а если зрители растеряются и не придут на помощь, то многие из них будут испытывать чувство вины. Они же себя воображают достойными господами. Отбитого циника при этом играть тоже скучно, поэтому мне понравилась идея занять промежуточную позицию, близкую, разумеется, мне по духу. Как же поведут себя в этой ситуации девочки? Прошло не больше получаса, а спектакль длится четыре! Ясно, что в дальнейшем мы будем вовлечены в какую-то командную игру, станут ли со мной ссориться? В итоге мы сошлись на том, что подобное поведение (всё-таки я открыто остановил Арину) — неизбежное зло, которое, однако, продвигает девочек дальше к назначенной цели. Собственно этот эпизод наиболее показателен, чтобы разобрать на составные части всю структуру спектакля. Потом мы будем участвовать в ещё нескольких челленджах (в одном из которых я буду с криком изображать, будто бы душу верёвкой одну из девочек), пройдёмся по соседним домам, где побеседуем с другими несчастными юными созданиями, поделимся какими-то мыслями, пожуём сухарей и тяпнем водочки. Впрочем, вру, сам я алкоголь употреблять не стал, но по рассказам соседок, один из зрителей, попав в дом с удачным обзором на общую площадку, воскликнул: «Охуеть, как в царской ложе, остаюсь здесь!» После чего хлестал водяру с кем-то до конца представления. Все челленджи завязаны на простой идее: так или иначе зритель будет поставлен в ситуацию выбора между плохим и очень плохим с этической точки зрения вариантами, но его свобода действий ограничена только фантазией. Приведу ещё один маленький пример: два домика, включая наш, соревновались в рассказах грустных историй, так как Леди чувствовала в себе непреодолимую потребность поплакать. В процессе «игры» она причиняла как лёгкую боль девочкам, скажем, дёргая их за волосы, так и психологически над ними изгаляясь. Никто в это не вмешался, но затем, когда выяснилось, что обе истории достаточно удобоваримы, Леди предложила командам поставить друг другу оценки. Конкуренты нам дали честную десятку, я же, увидев, что от чужой истории Арина расплакалась, настоял на семёрке, хотя изначально склонялся к нулю. С каждым часом, проведённом в этом месте, всё больше зрителей должно убедиться в том, что маленькое общество, построенное здесь Леди, базируется на принципах неадекватной конкуренции, тирании и тотальном насилии. Эта сумасшедшая баба просто заедает страдания чужой болью. Однако, главные действующие лица — это отнюдь не девочки, не стафф и даже не Леди, а мы — гости. Убеждён, что самая интересная составная часть спектакля, как ни банально звучит, это именно что иммерсивность. Вся история построена таким образом, будто человек участвует в каком-то подобии стэнфордского тюремного эксперимента, с той лишь разницей, что у эксперимента нет шансов выйти из под контроля. Да, с чистыми руками остаться здесь тяжело, но каждый чувствует границы, за которые перформеры не выйдут. В итоге мы получаем интересную спекуляцию на чувстве вины, вот только зритель, сознающий себя зрителем, слишком часто будет просто принимать правила игры. При этом я хочу обратить внимание на то, что конкретно в нашем домике была зрительница, эмпатическая скорость реакции которой значительно превышала скорость аналитическую, то есть я своими глазами наблюдал настоящий высокий уровень вовлечённости. На некоторых людей такого рода действие неизбежно будет производить сильное впечатление. Мне, однако, показалось, что этическая однобокость спектакля слишком уж сильно бросается в глаза в первые же минуты. Зритель поставлен в условия, в которых он слишком часто будет чуть более лоялен к проявлениям насилия и несправедливости, чем в реальной жизни. Мы же по сути все или почти все принимали участие в челленджах, в том числе и тех, которые построены на откровенно нездоровой конкуренции или болезненных фантазиях Леди. Так «Игрушки» через очень простые схематические решения проверяют на прочность наши морально-нравственные установки. Впрочем, сюжетная часть кажется не слишком убедительной, ведь девочки поставлены в заведомо невыгодное положение: если условный Христос страдал за наши с вами грехи, то они мучаются ради шанса заполучить кучу денег. Не слишком универсальная история для того, чтобы вызвать сопереживание у всех и каждого, верно? Напоследок, выскажу непопулярную мысль. В одной из бесед меня упрекнули в отсутствии эмпатии, пытаясь задеть каверзным вопросом: мол, дружок, раз уж ты так легко становишься свидетелем насилия, что же сам не стал с актёров трусы стягивать? Конечно, пришлось отшутиться, что организаторы такую реакцию просто не вывезут, но развёрнутый ответ людям с таким мышлением понравился бы ещё меньше. Думаю, что сексуальные контакты в рамках перформативного театра — вопрос насущный. Конечно, ханжество и законодательство связывают искусство по рукам и ногам, но если даже в рамках сценки «Lonely Father» задействовать супругов, то можно помножить эмоциональный зрительский эффект на два. Оголённые пенисы не могут быть неуместными. Более того, в челлендже прощания с Леди, когда та лежит в гробу, изображая мёртвую, разные команды оплакивают её песнями и стихами, но что произойдёт, если забраться головой под платье усопшей и пройтись языком по её волосатой киске? Получит ли наша команда десять баллов или зарвавшегося зрителя доставят в отделении полиции? Я недостаточно смел, чтобы на такое решиться, но совершенно убеждён, что именно сегодня подобное поведение вывело бы спектакль на принципиально иной уровень. Импровизированный кунилингус в контексте иммерсивного театра в свободном мире утратил бы форму протеста, но в эпоху репрессивной толерантности только так и можно приблизиться к подлинно великому искусству.	+67

03.06.2022

Редко на форум заглядываю, я уже отвык от такого формата общения. Да и надо признаться, что как-то особо не о чем рассказать, но новостями личными могу поделиться, если это кому-то интересно. Пожил два месяца в Турции. В принципе, неплохой вариант был для того, чтобы отдохнуть, подумать о себе и России, но оставаться на долгий срок не хотелось совершенно. Считаю, можно было и раньше уехать, но меня смущала погода в Казахстане. О главном впечатлении марта и апреля: турки, конечно, это что-то с чем-то, неприятный народ. При этом, надо сказать, я встречался с одним местным, которого знаю по квейку, отличный мужик, но средняя температура по больнице удручает. Ещё и сервис за гранью добра и зла. После России это прям больно. Аланья, конечно, максимально дегенеративное место, то есть там прикольно полежать на солнышке, наверное, но я не лежу на солнышке. Гулять же негде совершенно, это какой-то заговор, там на весь город один парк, который обходится за 7 минут. Естественно, культурная жизнь отсутствует как класс. Из плюсов - очень дешевая еда, но нормальных ресторанов, вроде, нет. В Анталье оказалось получше, во всяком случае попадалась иногда модная молодёжь с осмысленным взглядом. Может, в Стамбуле в хорошем районе я бы и смог жить, но проверять не хотелось, тем более у меня были связаны с Казахстаном некоторые планы. Так вот, господа и дамы, Астана оказалась во всём лучше. Без шуток, классный современный город. Да, тут, наверное, перебор с высотками, есть парочка смешных зданий, но пахнет цивилизацией. Был несколько обескуражен тем, насколько казахи ближе к русским по сравнению с турками. Вот, казалось бы, да? Турков я вообще не считываю, не понимаю, что им нужно, а у казахов куда более предсказуемые реакции, мимика, язык тела. Следствие этого: полное, я бы сказал тотальное ощущение русского города. Все со мной разговаривали на русском, в кино русский дубляж, в опере русские и казахские субтитры. С таким погружением в родной язык я даже перестал скучать по Петербургу. Мне ещё повезло с локацией... Вот чёрт, кажется, я теперь знаю, о чём нужно написать! Думаю, что стоит выкатить субъективный обзор на Астану. Займусь этим завтра-послезавтра. :)

+81

18.08.2022

Я обещал написать подробнее про город, в котором живу три месяца, и решил что будет полезно добавить к голому тексту несколько картинок и фотографий, но пост вышел настолько сильно перегружен банальными достопримечательностями, что всю затею решено было отложить на неопределенный срок. Думаю, что лучше дать всю информацию в максимально сжатом варианте. Надеюсь, кому-нибудь всё это пригодится на практике. В начале марта я уехал из России в Турцию. В двух словах об этом я уже писал. Почему же в итоге следующей точкой назначения решено было выбрать Нур-Султан (он же - Астана)? Во-первых, тут можно играть на старзах, а я последние годы играл мало и за пределы ПС старался не выбираться (в Турции и, например, Грузии старзы не работают). Во-вторых, безвизовый режим подразумевает возможность оставаться в стране до 90 дней подряд без каких-либо проблем. В-третьих, в Казахстане широко распространен русский язык. Пусть эти данные немного устарели, но по данным переписи 2009 года, на русском языке свободно писали и читали 84,8 % казахстанцев (на казахском — 62 %, на английском — 7,7 %). В-четвёртых, в любом городе Казахстана на жизнь уйдёт не так много денег. Приведу средние цифры расходов с сайта цифровых кочевников для некоторых городов, они показательны именно что в сравнении друг с другом: Берлин - $4445, Мадрид - $3325, Прага - $2785, Москва - $2709, Санкт-Петербург - $2241, Тбилиси - $1384, Стамбул - $1207, Астана - $1194. В-пятых, Нур-Султан — это современный город, который очень активно застраивается и растет стремительными темпами. В 1998 году население города составляло примерно 300к человек, в 2008 — уже 600к, а в 2018 Нур-Султан уже стал миллионником. Сразу же после приезда стоит оформить казахстанскую симку, лично я выбрал Tele2, но интернет там ужасный. Altel — это то же самое. Из альтернатив есть Kcell и Beeline. Кроме того, у принимающей стороны имеется три дня на уведомление миграционной службы о вашем приезде, чтобы вы могли оставаться в стране 90 дней. Гостиницы это делают сами (на срок пребывания), но если вы сразу снимете квартиру у частного лица, то ему следует об этом незамедлительно сообщить — далеко не все знают о таком правиле. Затем следует сходить в ЦОН (аналог МФЦ), чтобы сделать ИИН (индивидуальный идентификационный номер). Он нужен для оформления пластиковых карт. Россиянам сейчас не так просто открыть счёт в банке, но несколько вариантов имеется. Для этого вам понадобятся ИИН, казахстанская симка и загранпаспорт со штампом о пересечении границы. Граждане чаще пользуются Каспи — удобная штука с оплатой по QR-коду, идеально подходит для тех, кто планирует остаться в стране надолго. Есть ещё Сбер KZ – там доступны переводы по номеру телефона с направлением KZ-RU и обратно. Другие рабочие варианты - Банк Центр Кредит и Евразийский банк. Я выбрал Фридом Финанс Казахстан — там 4 валюты (тенге, доллар, евро, рубль) и неплохие условия. Информация по картам быстро устаревает, имейте в виду. Ну, и на всякий случай скажу, что по истечении 90 дней, можно получить разрешение на временное проживание сроком на год. По этому вопросу можно обратиться к IT-girl93. Я так уже сделал и остаюсь в Казахстане ещё на некоторое время, хотя у меня до сих есть легкие сомнения, что я получил на руки настоящий документ, уж больно он странно выглядит, но мне лень проверять. :) Астана быстро растёт — это факт, но на сегодняшний день от аэропорта (по-казахски «аэропорт», задумайтесь над этим, «әуежай»), расположенного на краю города, до монумента Байтерек, расположенного в самом центре, ехать 24 минуты. По расстоянию это 12 км, а по деньгам на такси класса комфорт плюс около 2200 тенге (320 рублей или 5 долларов по текущим курсам). Иными словами, город компактный и должен быть удобен для перемещения по нему на машине. При этом я не очень понимаю, зачем тут иметь свою машину с такими ценами в яндексе и убере. Для пешеходов Астана слегка недружелюбна, так как даже в центре присутствуют странные места, лишенные тротуаров, но парадоксальным образом тут очень и очень здорово гулять! То есть перемещаться из точки А в точку Б лучше на машине (это дешево и быстро), но бесцельно шататься по паркам тут действительно приятно. На двух скриншотах ниже - собственно Нур-Султан: на первом красным я обвел область, которая может заинтересовать тех, кто собирается приехать в город, на втором разделил ее на четыре условных сектора. Собственно россиянам, которые решили попробовать пожить в столице Казахстана, я настоятельно рекомендую остановиться где-нибудь здесь. Искать недвижимость нужно на krisha.kz. (1) Условный центр города По сути именно в овале (1) находятся некоторые «витринные» места. Обратите внимание, что тот самый монумент Байтарек (для удобства я поставил на него точку) окружает не столько парк, сколько прогулочная зона. Сам же он, честно говоря, не представляет собой чего-то безусловно интересного. Если двигаться от него на восток, то там можно встретить много административных зданий. Не могу без улыбки пройти мимо «золотых чайников», рядом же относительно суровые фасады парламента и канцелярии премьер-министра. Ну, а чуть дальше — Ак Орда, резиденция президента. Разворачиваюсь и делаю снимок, который, как мне кажется, точнее всего характеризует центр города. Если от монумента идти на запад, то можно оказаться вблизи нескольких современных высоток, к которым лично я отношусь прохладно. Чуть дальше вот здесь расположено Министерство энергетики и оно куда симпатичнее, как и торговый центр за аркой (Хан Шатыр), который тоже можно считать городской достопримечательностью. Итак, по прямой от Ак Орды до Хан Шатыра (не знаю, склоняются ли названия) расстояние ровно 3 км. Севернее расположен глубоко провинциальный парк Жетысу. Он относительно небольшой, но из плюсов — высокие деревья, то есть можно без труда найти место в теньке. Значительная его часть, однако, занята убогими аттракционами для пиздюков и скейт-парком. Дорожки для бегунов и велосипедистов очень узкие и извилистые. Несмотря на некоторые минусы, мне, честно говоря, нравится этот район. Возможно, масштаб его не соответствует человеку, а некоторые «архитектурные излишества» почти комичны, да и места для прогулок не идеальные, но я чувствую себя там городским жителем. (2) Район Ботанического сада А вот тут я живу. Мне кажется, что это самая клёвая локация в городе. Местный ботанический сад открыли в 2018 году, поэтому там тяжеловато пока что спрятаться от солнца — деревья маленькие, но по атмосфере он очень сильно отличается от олдскульных советских парков с детскими аттракционами, от которых меня тошнит. Тут можно заниматься бегом (отличная выделенная дорожка), покататься на велике или самокате (опять же — по отдельной дорожке), поиграть в волейбол, баскетбол, теннис, сходить в фитнесс-центр, поваляться на травке в выходной день, посидеть на скамеечке, просто шататься туда-сюда (голосую за этот пункт) или послушать вечером уличную хипстерскую музыку. Размер парка — 89 га, то есть это по сути квадрат со стороной около 1 км. Вокруг много новых домов, есть хорошие рестики, до центра добираться несколько минут на машине (меньше 3 км от моего отеля), а Экспо (зона 3 на моём скриншоте) ещё ближе. Рядом есть небольшая аллея (на четвёртом фото), чуть севернее — на границе зон (1) и (2) Линейный парк, но он какой-то невнятный, честно говоря. Отсюда ещё можно пойти погулять в сторону Президентского парка — возможно, что это самое тихое и спокойное место для отдыха на левом берегу. Если пройти ещё чуть дальше - на набережную, то появится ощущение, будто ты попал в деревню — очень уютненько, несмотря на неухоженность, какие-то рыбаки стоят на чилле и отдыхают редкие люди (последнее фото). (3) Район Экспо Главная достопримечательность этого места — здоровая сфера (можете заглянуть в музей Нур-Алем, второе фото со странными корягами я делал там), рядом ещё расположена Мега (относительно небольшой, но симпатичный торговый центр). Пожалуй, главная фишка Экспо — это прилегающие жилые комплексы с приличными квартирами, закрытыми двориками. Если бы не парк и удобства связанные с жизнью в апартаментах, я бы поселился в Венском квартале. Гулять тут не так интересно, а рядом со сферой почему-то всегда пусто (как пример - третье фото). Впрочем, так как в Астане лютые зимы, в которые особо не разгуляешься, то эта локация может быть лучшей для жизни в городе. Обратите внимание! (4) Район Дворца Мира и Согласия В Нур-Султане любят геометрические проекты. В этой его части главное строение — это здоровая пирамида, тот самый Дворец Мира и Согласия. Рядом находится ещё «геометрический» национальный университет искусств в форме бублика (немного корявое полноторие), скучный по наполнению музей и совершенно изумительной красоты мечеть. Правобережняя часть Президентского парка мне не нравится, гулять там невозможно. Ну, и застройка не первой свежести, хотя есть три-четыре интересных ЖК, один из которых на последнем фото. Про что ещё можно сказать? Севернее овала (1) находится парочка локаций, на которые вы в любом случае обратите внимание, если поедете жить в Астану. В глаза на карте бросается прежде всего парк Астана (так и называется, ага). По мне, так он морально устарел, но туда по выходным ходит много молодых семей с детишками. Я этот формат не перевариваю, но некоторым может и придётся совковость такого рода по душе. А вот крохотный парк Ататюрк — шикарное место, он мог бы украсить любой город мира. Размер - это его главный минус. Фактически из любой его точки видно и слышно автомобильное движение. Однако, тут даже деревья какие-то аристократичные, приятные. Между ними есть клёвые лежаки. Рядом же - качели, симпатичные лавочки. Даже небольшая детская площадка современная и выполнена в адекватной цветовой гамме. Я поленился сделать фотографии, так что придётся поверить мне на слово. По-моему, даже сокращенная версия отзыва на город получилась слишком длинной, но я даже не знаю, что ещё можно вырезать. Если возникнут какие-то вопросы — задавайте тут или в личке. Ещё могу с разных локаций, которые вам интересны, выложить побольше фотографий. Ну, а пока закругляюсь. :) #КазахстанGT

+80

19.11.2019

Джокер / Joker (2019) Тодд Филлипс Пересказывать сюжет фильма, который практически все уже успели посмотреть, конечно, дело неблагодарное, но, с другой стороны, этот факт освобождает от ответственности при упоминании некоторых любопытных поворотов в сценарии. Если вы боитесь спойлеров, то к этому тексту лучше вернуться после похода в кинотеатр. Вам ведь тоже нравится формат, в котором аналитика перехватывает инициативу у художественной обработки синопсиса? Для тех, кто провёл последние десятилетия в бункере, спасаясь от угрозы ядерной войны, хочу пояснить, что Джокер известен, прежде всего, как заклятый враг Бэтмена. Несмотря на яркую харизму, этот персонаж практически никогда не был по-настоящему самостоятельной величиной, вне контекста сложных взаимоотношений со знаменитым супергероем его будто бы и не существовало. Во всяком случае, в рамках широкого экрана. Наконец-таки пришло время взглянуть на обратную сторону монеты. Тодд Филлипс неожиданным образом переворачивает игру, тем самым разрушая канон. Его герой, что абсолютно прекрасно, отнюдь не Джокер как таковой, а некий неудачливый комик Артур Флек. Какая между этими персонажами разница? Об этом и поговорим! Бедняга Артур, забитый и явно нездоровый маленький человек, будто бы сошедший на экран со страниц романов Достоевского, мечтает стать комиком, но сцена — не его призвание. Сама идея, будто бы подобный типаж может кого-то рассмешить кажется абсурдной и дикой. Он как губка впитал всю боль мира, но удержать её в себе неспособен, его лицо — карта страданий. Хуже того, Артура психически истощает жутковатый недуг: при попадании в волнительную ситуацию он начинает неестественно хохотать, хотя весь его внешний облик и внутреннее состояние говорят скорее об отчаянии и страхе. Как и всякий лузер, Флек притягивает к себе внимание людей, жаждущих удовлетворить свои садистские наклонности за счёт самых слабых, за счёт тех, кто не может дать сдачи. Один из таких унизительных эпизодов раскрывает в Артуре самые тёмные стороны его натуры, он в процессе самообороны убивает трёх богатеньких ублюдков, решивших поколотить беззащитного клоуна. Парадокс заключается в том, что этот поступок превращает жалкого неудачника в народного мстителя. Такова природа толпы, ведь простым людям нравятся плохие парни, верно? Или, быть может, восстание масс объясняется обострённым чувством социальной справедливости? Тонкий момент, способный породить отдельную дискуссию. Однако, возвращаясь к личности Артура, обратим внимание на то, что именно вытесняется образом Джокера. Весь нарратив выстроен так, чтобы вбить в голову зрителю идею психической нестабильности главного героя. Артур выступает в роли ненадёжного рассказчика, то есть далеко не всё на экране стоит принимать за события, происходящие в действительности. В главном герое внутренний Джокер просыпается постепенно, он обретает силу, выступая в роли защитной реакция организма на правду реального мира. Можно вообразить себя героем-любовником, но не давать при этом волю фантазии. Пусть это будет не красотка с обложки журнала, а чёрная разведёнка с ребёнком. Начинать нужно с малого. Ну, а ещё мы можем попасть в качестве зрителя на любимое шоу, где нас пожалеют. Чем бы ещё себя порадовать? Ах, да, возможно, что наш отец — далеко не простой человек, возможно, он очень влиятельная личность, у нас так много общего. Жестокость мира порождает рост аппетитов внутреннего Джокера. Ещё немного и он одержит победу, а впоследствии фильм, как эталон открытого произведения, вызовет множество бурных споров об интерпретации сюжета. Где заканчивается реальность и начинается игра воображения? К примеру, вполне допустима точка зрения, что значительная часть хронометража — это всего лишь предсмертные галлюцинации Артура Флека, умирающего в запертом холодильнике. Правда в том, что уместна любая точка зрения, такова сама природа открытых произведений, построенных на идее уравнения в значимости несколько трактовок. Непросто придётся тем, кто возьмётся за следующий прожект DC, в котором окажется Джокер. Однако, не только сама история взбудоражила киносообщество. Другие две важные темы — прямые заимствования и морально-нравственный аспект фильма. В средневековой эстетике или постмодерне идея подражания и последующего неизбежного переосмысления — неотъемлемая часть культурного контекста. Тодд Филлипс, что не очень характерно для современного мейнстрима, прямо указывает на субъективный эталон. Его «Джокер» - это оммаж «Королю комедии». Руперт Папкин тоже мечтал о стендапе, его более чем разумно назвать человеком не от мира сего, однако героя фильма Скорсезе характеризует не только болезненность, но и целеустремлённость, он абсолютно непробиваемый тип. Папкин добивается своего, совершив преступление, этот чудак становится настоящей звездой и на этом, казалось бы, история заканчивается. Филлипс, однако, приглашает Роберта Де Ниро, блестяще сыгравшего в 1982 году Руперта Папкина, на роль знаменитого комика. Конечно, этот ловкий ход по сути является игрой на опережение. «Джокера» критикуют, главным образом, за его вторичность. Справедливы ли эти претензии? И да, и нет. Главных героев объединяет сожительство с матерью, нездоровая страсть ко вполне конкретному телешоу, склонность к фантазированию и социальная дезориентация. Однако, прототип Джокера — лишь отражение старины Руперта в кривом зеркале, уж слишком у них разные темпераменты. В чуть иных условиях нам бы не пришло в голову сравнивать двух таких разных людей. Более серьёзный аргумент — использование под копирку приёма с визуализацией мечтаний героев. С другой стороны, фильмы отличаются по атмосфере, и «Джокер» по духу чуть ближе к творческой вершине Скорсезе, «Таксисту». Шутка ещё и в том, что предыдущую большую удачу Хоакина Феникса связывают с ролью чувствительного наёмника, живущего с мамой. Однако, помимо прямых заимствований есть и второй важный аспект, достойный обсуждения. «Джокера» часто упрекают за то, что конкретное преступное поведение вполне себе конкретного человека объясняется абстрактным негативным влиянием на него общества. В некотором смысле такой подход обесценивает объективную разницу между законопослушным гражданином и криминальным элементом. В «Короле комедии» этот вопрос весьма изящно удаётся обойти: в демонстрации успеха Папкина есть что-то ироничное, а за своё хулиганство комик расплачивается годами тюрьмы, пусть и становится затем востребованным на телевидении. Тут же конфликт между личностью и обществом драматизирован. Артур переходит на сторону тёмной силы, такова его судьба, но зрителем это воспринимается преимущественно как некий личностный рост, как шаг в нужном направлении. И это, конечно, открывает простор для самой ожесточённой полемики. Есть, однако, вещи, оспорить которые невозможно. «Джокер» стал первым фильмом, собравшим миллиард не за счёт специальных эффектов. Кассовые рекордсмены - высокобюджетные блокбастеры и мультфильмы. Такова правда рынка. «Джокер» с рейтингом R и бюджетом в 55 миллионов ломает этот стереотип. Умная и нетривиальная драма даже в наши дни может быть успешной! Почему же так получилось? Ответ прост: если «Паразиты» - самый универсальный фильм последних лет, то «Джокер» - самый резонансный. Это говорит о том, что вслед за бурными обсуждениями можно обнаружить в том числе и вполне себе негативные отзывы, подкреплённые какими-то художественными или этическими аргументами. Неважно, по какую сторону баррикад в этой войне вы окажитесь, так или иначе это сыграет на руку росту исторической значимости фильма.

+80

08.10.2016

Это удивительно, но за десятилетний опыт ведения блогов я ни разу не пытался обзавестись личным пространством на Gipsyteam. С другой стороны, кому вообще на покерном форуме могут быть интересны мысли запущенного синефила, книжного червя, театрала и оперного маньяка? Да, я профессиональный игрок, но не считаю, что моя работа меня определяет. Большую часть времени я посвящаю обогащению своего личного интеллектуального и эстетического опыта. Что собой будет представлять блог? У меня весьма посредственная память, поэтому около трёх лет назад я выработал привычку делать небольшие заметки о каждом фильме, концерте, спектакле или книге, которым уделил своё время. Большая часть такого рода записей – мусор, имеющий отличную от нуля ценность исключительно для меня одного, но некоторые вполне уместны для постинга на покерном форуме, а часть из них, надеюсь, даже обладает теоретической способностью вызвать дискуссию. Большинство моих отзывов – это просто обрывки случайных мыслей, но иногда я пишу и более-менее развёрнутые рецензии. Сюда я планирую переносить не больше четверти писанины. Ниже приведу несколько примеров, чтобы случайным посетителям с первой страницы стало ясно, что собой будет представлять виртуальный дневник iow'a. Нарисую немного занимательной статистики за последние 12 месяцев. С цифрами не избежал некоторой путаницы, но масштабы должны быть более-менее очевидны. Фильмы: 158 (полнометражные фильмы) + 3 (сезоны сериалов) Книги: 50 (романы, монографии, учебники) + 35 (пьесы и, например, короткие диалоги Платона) Концерты и оперы: 91 Драматический театр: 44 Ниже приведу ссылки на самые интересные свои посты. Некоторые рецензии на фильмы: - Бёрдмэн / Birdman (2014) Алехандро Гонсалес Иньярриту - Бременская свобода / Bremer Freiheit: Frau Geesche Gottfried - Ein bürgerliches Trauerspiel (1972) Райнер Вернер Фассбиндер - Великая красота / La grande bellezza (2013) Паоло Соррентино - Внутренняя империя / Inland Empire (2006) Дэвид Линч - Враг / Enemy (2013) Дени Вильнёв - Герцог Бургундии / The Duke of Burgundy (2014) Питер Стриклэнд - Джокер / Joker (2019) Тодд Филлипс - Ирландец / The Irishman (2019) Мартин Скорсезе - Кинопроба / Odishon (1999) Такаси Миике - Людвиг / Ludwig (1972) Лукино Висконти - мама! / mother! (2017) Даррен Аронофски - Мой американский дядюшка / Mon oncle d'Amerique (1980) Ален Рене - Наше время / Nuestro tiempo (2018) Карлос Рейгадас - Несколько женщин / Certain Women (2016) Келли Райхардт - Обнажённая / Naked (1993) Майк Ли - Одержимая / Possession (1981) Анджей Жулавски + три заметки на другие фильмы режиссёра - Под покровом ночи / Nocturnal Animals (2016) Том Форд - Под Сильвер-Лэйк / Under the Silver Lake (2018) Дэвид Роберт Митчелл - Прибытие / Arrival (2016) Дени Вильнёв - Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014) Жан-Люк Годар - Сатанинское танго / Satantango (1994) Бела Тарр - Три девятки / Triple 9 (2016) Джон Хиллкоут Рецензии на сериалы: - Большая маленькая ложь / Big Little Lies (2017, мини-сериал) Жан-Марк Валле - Мир Дикого Запада / Westworld (2016, первый сезон) Джонатан Нолан + важная заметка о сериалах вообще - Прослушка / The Wire (2002, первый сезон) Дэвид Саймон - Рассказ служанки / The Handmaid's Tale (2017, первый сезон) Брюс Миллер - Твин Пикс / Twin Peaks (2017, третий сезон) Дэвид Линч Киносписки: - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов XXI века по версии 2014 года - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов 1990-х по версии 2015 года - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов 1980-х по версии 2016 года - Rotten Aparts: 60 лучших фильмов 2010-2017-х годов по версии 2017 года - Blue Swan 2015 - Blue Swan 2016 - Blue Swan 2017 - Cahiers Du Cinema TOP-10 2016 - Sight & Sound TOP-20 2016 - Оскар 2017: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» - Оскар 2018: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» - Оскар 2019: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм»- Оскар 2020: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм»- Оскар 2021: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» Некоторые отзывы на книги: - Гомер: Илиада - Джонатан Литтелл: Благоволительницы - Владимир Набоков: Отчаяние - Питер Уоттс: Ложная слепота - Романы Артура Кларка и Айзека Азимова - Романы Томаса Манна - Романы Умберто Эко - Нобелевские лауреаты XXI века - Несколько отзывов на романы писателей-современников Театральные впечатления: - Театрально-концертная осень 2017 - Театрально-концертная зима 2017-2018 - Театрально-концертная весна 2018 - Театрально-концертное лето 2018 - Иллюзии (Виктор Рыжаков, МХТ) - Идиот (музыка: Мечислав Вайнберг, дирижёр: Томас Зандерлинг, постановка: Алексей Степанюк, Мариинский театр) - Об иммерсивном театре на примере «Игрушек» (SIGNA) Музыкальный уголок: - О записях вокальных циклов

+71

03.12.2019

Об иммерсивном театре на примере «Игрушек» (SIGNA) За 15 минут до начала спектакля я попадаю на территорию действующего завода слоистых пластиков. Меня и две дюжины других любителей экспериментов ведут пыльными коридорами до комнатки с ячейками, в которых все зрители оставляют мобильные телефоны. Затем где-то в соседнем помещении начинает играть громкая музыка, нас подводят к длинному проходу: по бокам стоят девушки в одинаковых детских платьях, они, широко улыбаясь, аплодируют нам. Три десятка шагов до помещения, в котором развернётся основное действие, сопровождается чувством неловкости, смешивающимся с любопытством и лёгким волнением. Нас, лёжа на круглой кровати, встречает Леди. Она говорит на простом английском, но её слова переводит строго одетый молодой человек. Леди кратко излагает историю своей жизни. Несмотря на относительную молодость, она уже давно больна и живёт с ожиданием близкой смерти. Леди богата, но деньги ненавидит всем сердцем, именно поэтому окружила себя суровыми бетонными конструкциями. Приехав в Россию, на родину своей матери, Леди первым делом собрала вокруг себя свиту — около двадцати девчонок из неблагополучных семей или детских домов. Именно они станут наследницами большого состояния. Иногда, чтобы развеять скуку, их коммуна приглашает гостей. Последовавший за приветствием ритуал разделяет зрителей на маленькие группы: две девочки подходят к двум-трём зрителям, надевая на них ленту с номером дома, затем ещё две, и так до тех пор, пока гости не будут разобраны. Меня, очаровательную молодую девушку и немолодого мужчину в очках советско-богемного вида за ручку отводят в четвёртый дом. Всего их то ли девять, то ли десять. Впрочем, дом — это громко сказано, скорее уж барак. В дверной проём можно пройти только неестественно согнувшись, так пространство положило начало нашему унижению. Затем, усевшись на грязный матрас, мы посвящаем минут пятнадцать имитации знакомства. Нас по сути вводят в курс дела: девочки здесь живут уже три года, хотя рассчитывали на получение быстрых денег, но идти им всё равно некуда, а тут хотя бы кормят, да и вера в будущее богатство удерживает. Однако, загвоздка в том, что деньги не будут распределены равномерно, для этого они участвуют в челленджах, соревнуясь таким образом за право оторвать от наследства самый большой кусок. Не успеваем мы переварить эту информацию, как в комнату заходит молодой человек. Этих парней в тёмной одежде называют стаффом, по сути они выполняют функцию надзирателей, но этим их должностные инструкции не исчерпываются. И вот тут начинается самое интересное! «В память о своём отце Леди регулярно устраивает для девочек маленькую сценку, своеобразный челлендж, за который начисляются баллы», - говорит Одиннадцатый, тот самый суровый молодой человек, прервавший нашу милую беседу. Так неожиданно начинается первое и, пожалуй, самое дискуссионное испытание, «Lonely Father». Стафф садится на стул, изображая вселенскую печаль, одна из девочек, играя юную Леди, должна попытаться его как-то успокоить. Она не слишком изобретательно бормочет какую-то чепуху и гладит мужчину по голове, затем получает от меня совет поцеловать папу, а тот, улучив момент, сажает девчонку себе на колени. Этим «папаша» не ограничивается, он начинает хватать её за ляжки, а когда та оказывает сопротивление, вскакивает, начиная её реалистично избивать, а потом и вовсе валит на бетонный пол. Это занимает считанные секунды. Подчеркну, что эти действия разворачиваются в нескольких квадратных метрах! Я, другие два зрителя, Арина и Юрий, сидим плотненько на матрасах, одна из девочек на полу, а в метре от нас происходит такое. Арина со слезами на глазах вскакивает, пытаясь остановить насилие. Я, уверенный в своём безусловном авторитете, не даю Арине этого сделать. Это циничное, но простое и очевидное решение принимается мной моментально. Вам же тоже интересно, как далеко способны зайти актёры-перформеры? Конечно, изнасилование не состоялось, раскрасневшийся Одиннадцатый быстро оставил девчонку в покое, а потом обратился к зрителям: «Как вы думаете, насколько удачно прошёл этот челлендж, как много баллов заслужила команда четвёртого домика?» Подождав немного, он добавляет: «Предыдущие два челленджа были прерваны зрителями, за что автоматически с дома снималось по пять баллов». Юрий, строивший из себя в первые минуты жуткого скептика, расспрашивающего «актрис о спектакле» смущённо отвечает, что «в реальной жизни дал бы стаффу в морду». На что я резонно замечаю: «Или не дал бы». Одиннадцатый обращает своё внимание и на меня: «А вам, я так понимаю, понравился челлендж?» Ну, естественно понравился: «Да, я рад, что нам удалось почтить память отца». Тот не отстаёт: «Вас не смутило, что девочка отбивалась, пытаясь сорвать таким образом эту сцену? Как вы считаете, стоит ли за такой проступок снять баллы?» Отвечаю, что «вряд ли стоит снимать много, так как её реакция очень натуральна». После непродолжительного молчания, Одиннадцатый замечает, что я и сам бы мог выполнять работу стаффа, а затем удаляется. Итак, рассмотрим этот эпизод детально. Во-первых, ясно, что главная прогнозируемая реакция — это помощь. За помощью следует неизбежное наказание в виде лишения команды баллов, что наверняка сделает зрителей в будущем чуть толерантнее к проявлениям насилия и покорнее перед причудливыми внутренними законами этого маленького искусственного мира. Ну, а если зрители растеряются и не придут на помощь, то многие из них будут испытывать чувство вины. Они же себя воображают достойными господами. Отбитого циника при этом играть тоже скучно, поэтому мне понравилась идея занять промежуточную позицию, близкую, разумеется, мне по духу. Как же поведут себя в этой ситуации девочки? Прошло не больше получаса, а спектакль длится четыре! Ясно, что в дальнейшем мы будем вовлечены в какую-то командную игру, станут ли со мной ссориться? В итоге мы сошлись на том, что подобное поведение (всё-таки я открыто остановил Арину) — неизбежное зло, которое, однако, продвигает девочек дальше к назначенной цели. Собственно этот эпизод наиболее показателен, чтобы разобрать на составные части всю структуру спектакля. Потом мы будем участвовать в ещё нескольких челленджах (в одном из которых я буду с криком изображать, будто бы душу верёвкой одну из девочек), пройдёмся по соседним домам, где побеседуем с другими несчастными юными созданиями, поделимся какими-то мыслями, пожуём сухарей и тяпнем водочки. Впрочем, вру, сам я алкоголь употреблять не стал, но по рассказам соседок, один из зрителей, попав в дом с удачным обзором на общую площадку, воскликнул: «Охуеть, как в царской ложе, остаюсь здесь!» После чего хлестал водяру с кем-то до конца представления. Все челленджи завязаны на простой идее: так или иначе зритель будет поставлен в ситуацию выбора между плохим и очень плохим с этической точки зрения вариантами, но его свобода действий ограничена только фантазией. Приведу ещё один маленький пример: два домика, включая наш, соревновались в рассказах грустных историй, так как Леди чувствовала в себе непреодолимую потребность поплакать. В процессе «игры» она причиняла как лёгкую боль девочкам, скажем, дёргая их за волосы, так и психологически над ними изгаляясь. Никто в это не вмешался, но затем, когда выяснилось, что обе истории достаточно удобоваримы, Леди предложила командам поставить друг другу оценки. Конкуренты нам дали честную десятку, я же, увидев, что от чужой истории Арина расплакалась, настоял на семёрке, хотя изначально склонялся к нулю. С каждым часом, проведённом в этом месте, всё больше зрителей должно убедиться в том, что маленькое общество, построенное здесь Леди, базируется на принципах неадекватной конкуренции, тирании и тотальном насилии. Эта сумасшедшая баба просто заедает страдания чужой болью. Однако, главные действующие лица — это отнюдь не девочки, не стафф и даже не Леди, а мы — гости. Убеждён, что самая интересная составная часть спектакля, как ни банально звучит, это именно что иммерсивность. Вся история построена таким образом, будто человек участвует в каком-то подобии стэнфордского тюремного эксперимента, с той лишь разницей, что у эксперимента нет шансов выйти из под контроля. Да, с чистыми руками остаться здесь тяжело, но каждый чувствует границы, за которые перформеры не выйдут. В итоге мы получаем интересную спекуляцию на чувстве вины, вот только зритель, сознающий себя зрителем, слишком часто будет просто принимать правила игры. При этом я хочу обратить внимание на то, что конкретно в нашем домике была зрительница, эмпатическая скорость реакции которой значительно превышала скорость аналитическую, то есть я своими глазами наблюдал настоящий высокий уровень вовлечённости. На некоторых людей такого рода действие неизбежно будет производить сильное впечатление. Мне, однако, показалось, что этическая однобокость спектакля слишком уж сильно бросается в глаза в первые же минуты. Зритель поставлен в условия, в которых он слишком часто будет чуть более лоялен к проявлениям насилия и несправедливости, чем в реальной жизни. Мы же по сути все или почти все принимали участие в челленджах, в том числе и тех, которые построены на откровенно нездоровой конкуренции или болезненных фантазиях Леди. Так «Игрушки» через очень простые схематические решения проверяют на прочность наши морально-нравственные установки. Впрочем, сюжетная часть кажется не слишком убедительной, ведь девочки поставлены в заведомо невыгодное положение: если условный Христос страдал за наши с вами грехи, то они мучаются ради шанса заполучить кучу денег. Не слишком универсальная история для того, чтобы вызвать сопереживание у всех и каждого, верно? Напоследок, выскажу непопулярную мысль. В одной из бесед меня упрекнули в отсутствии эмпатии, пытаясь задеть каверзным вопросом: мол, дружок, раз уж ты так легко становишься свидетелем насилия, что же сам не стал с актёров трусы стягивать? Конечно, пришлось отшутиться, что организаторы такую реакцию просто не вывезут, но развёрнутый ответ людям с таким мышлением понравился бы ещё меньше. Думаю, что сексуальные контакты в рамках перформативного театра — вопрос насущный. Конечно, ханжество и законодательство связывают искусство по рукам и ногам, но если даже в рамках сценки «Lonely Father» задействовать супругов, то можно помножить эмоциональный зрительский эффект на два. Оголённые пенисы не могут быть неуместными. Более того, в челлендже прощания с Леди, когда та лежит в гробу, изображая мёртвую, разные команды оплакивают её песнями и стихами, но что произойдёт, если забраться головой под платье усопшей и пройтись языком по её волосатой киске? Получит ли наша команда десять баллов или зарвавшегося зрителя доставят в отделении полиции? Я недостаточно смел, чтобы на такое решиться, но совершенно убеждён, что именно сегодня подобное поведение вывело бы спектакль на принципиально иной уровень. Импровизированный кунилингус в контексте иммерсивного театра в свободном мире утратил бы форму протеста, но в эпоху репрессивной толерантности только так и можно приблизиться к подлинно великому искусству.

+67


MountainRose	Кино мощное, рецензия тоже). У меня практически никогда не возникало желания пойти повторно в кинотеатр, но этот фильм исключение. Насчет негативных отзывов: я думаю, что не стоит ожидать фильм, который понравится всем. Сборы, оценка на imdb и большинство отзывов вполне объективно отражают качество этого кино. Намного более заслуженный миллиард, чем условный Форсаж 7, который собрал 1.5 миллиарда.	+23
danik64	Ни хуя не понял, но очень интересно.	+23
"RED"	Ясно, понятно.	+19
RV--	Такоe чувство, что это стиль критикующих подбирать слова, которые будут тригерить читателей. "Зеленая книга" ну никоим образом не посредственный и не будет нигде пылиться. Посредственный значит средний. Среднего там ничего нет. Это качественный фильм, где все можно оценить начиная с "хорошо". Никак не средне.	+18
Shkipe	историческая значимость фильма... любители голливудской жвачки опять средне-паршивое авторское кино вышло для широких масс и создало резонанс эти сравнения с Таксистом, еще бы с Мыс страха сравнили где Денирыч пошел разъебал свои жемчужные зубы, а ну и там ебанутый и там ебанутый)0 вторую часть сделаем как Заводной апельсинчик или Американская история Х, с сжв элементом, в один дубль как Бердмэна, а снимут кино коллаб корейцы и всем нами полюбившийся датчанин АХАХАХХА а вообще Джокер - это я, скучный, пустой по смыслу и содержанию, невыдержанный, живущий с мамкой, так же жаждущий всеобщего внимания долбаеб а нет это всё сон или моя фантазия и вот скоро я проснусь	+17

MountainRose

Кино мощное, рецензия тоже). У меня практически никогда не возникало желания пойти повторно в кинотеатр, но этот фильм исключение. Насчет негативных отзывов: я думаю, что не стоит ожидать фильм, который понравится всем. Сборы, оценка на imdb и большинство отзывов вполне объективно отражают качество этого кино. Намного более заслуженный миллиард, чем условный Форсаж 7, который собрал 1.5 миллиарда.

+23

danik64

Ни хуя не понял, но очень интересно.

+23

"RED"

Ясно, понятно.

+19

RV--

Такоe чувство, что это стиль критикующих подбирать слова, которые будут тригерить читателей. "Зеленая книга" ну никоим образом не посредственный и не будет нигде пылиться. Посредственный значит средний. Среднего там ничего нет. Это качественный фильм, где все можно оценить начиная с "хорошо". Никак не средне.

+18

Shkipe

историческая значимость фильма... любители голливудской жвачки опять средне-паршивое авторское кино вышло для широких масс и создало резонанс эти сравнения с Таксистом, еще бы с Мыс страха сравнили где Денирыч пошел разъебал свои жемчужные зубы, а ну и там ебанутый и там ебанутый)0 вторую часть сделаем как Заводной апельсинчик или Американская история Х, с сжв элементом, в один дубль как Бердмэна, а снимут кино коллаб корейцы и всем нами полюбившийся датчанин АХАХАХХА а вообще Джокер - это я, скучный, пустой по смыслу и содержанию, невыдержанный, живущий с мамкой, так же жаждущий всеобщего внимания долбаеб а нет это всё сон или моя фантазия и вот скоро я проснусь

+17


grenka666	149
swordfish	55
Julio	25
paperbackthird	24
Nameless00	19

149

По дате По рейтингу

Только автор

← 1 14 15 16 17 36 68 →

Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Цитата (swordfish @ 25.11.2016)
ЧТО? Некоторых тварей рисовали почти год! Я наоборот смотрел и радовался, что еще остались крупные фильмы, которые делаются с такой заботой о деталях. Для меня это лучший пример по графике за год как минимум - и не только персонажей, но и всего, что происходит там, разрушающиеся дома, движения камеры, да всё очень круто.

По-моему, выглядят они как в старых компьютерных играх. Очень мультяшно. Причём стилистически эта мультяшность ничем не обоснована. Иногда специальные эффекты используют с умом. Скажем, в том же "Прибытии" очень продуманный и стильный дизайн. "Гравитация" - редкий пример хорошего и по-настоящему обоснованного 3д. Даже в попсовом "Докторе Стрендже" специальные эффекты - это часть общей кислотно-пространственной концепции. Ну, а твари у меня укладываются примерно в такой вот ассоциативный визуальный ряд:

Цитата (swordfish @ 25.11.2016)
Пенталогии!

Совсем у них совести нет!

122/584

Ссылка скопирована
25.11.2016 05:11

Ответить Цитировать

0
grenka666
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 13 лет

58,890
339

Цитата (iow @ 24.11.2016)
Не дыши / Don't Breathe (2016) Федерико Альварес – 6

Очевидное достоинство фильма – постоянное напряжение.

нет там напряжения ни разу. Фильм снят так, что переживаешь только за собачку. Фильм неплохой, но непроработанный.

42/149

Ссылка скопирована
25.11.2016 17:47

Ответить Цитировать

0
Ёжик
Профиль Личное сообщение

Увлеченный

На сайте: 14 лет

211
489

Цитата (iow @ 23.11.2016)
... военное кино - это, конечно, понятие растяжимое. Есть, скажем, универсальные вещи: «Апокалипсис сегодня» Копполы и «Цельнометаллическая оболочка» Кубрика...

Как насчет "Band of Brothers" (2001) ? понимаю, сериал, но снят имхо реалистично и покруче многих фильмов, я пожалуй реалистичнее и правдоподобнее экшена в этой тематике не видел, как будто сам на поле боя. мне хорошо сериал зашел, я бы даже не стал его как чисто сериал рассматривать. как он тебе?

1/16

Ссылка скопирована
25.11.2016 19:41

Ответить Цитировать

1
paperbackthird
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 13 лет

1,517
2,643

Вещица.

9/24

Ссылка скопирована
25.11.2016 20:19

Ответить Цитировать

2
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Цитата (Ёжик @ 25.11.2016)
Как насчет "Band of Brothers" (2001) ? понимаю, сериал, но снят имхо реалистично и покруче многих фильмов, я пожалуй реалистичнее и правдоподобнее экшена в этой тематике не видел, как будто сам на поле боя. мне хорошо сериал зашел, я бы даже не стал его как чисто сериал рассматривать. как он тебе?

Вариант, наверное, неплохой, но я, увы, не помню этот мини-сериал.

123/584

Ссылка скопирована
25.11.2016 23:07

Ответить Цитировать

0
Britva_okama
Профиль Личное сообщение

Заблокирован

На сайте: 8 лет

432
-1,777

iow, Помнишь у Трюффо описывался комикс из журнала "Панч" "Человек одной ноты" ?
Насколько он простой , но и насколько он ёмкий , согласись? А ведь сколько людей не выдавит даже этой одной ноты в своей жизне... Есть над чем задуматься.

2/14

Ссылка скопирована
25.11.2016 23:36

Ответить Цитировать

0
grenka666
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 13 лет

58,890
339

Цитата (iow @ 23.11.2016)

Для русскоязычной публики, конечно, фильмы о войне ассоциируются строго с советским «народным» кинематографом. «В бой идут они старики», «А зори здесь тихие», «Они сражались за родину» - это попса? Или, например, «Баллада о солдате»? Вероятно, да, но я сейчас не готов трезво оценивать их реальный качественный уровень. Мои интересы, как несложно догадаться, лежат в несколько иной плоскости. Впрочем, в Союзе сняли несколько по-настоящему универсальных шедевров: «Летят журавли» Калатозова, «Иваново детство» Тарковского и «Восхождение» Шепитько. Фильм Шепитько, кроме всего прочего, ещё и самый спекулятивный из этого ряда. По удивительному совпадению супруг этой гениальный женщины снял самый жуткий (может, и самый лучший?) военный фильм в истории кинематографа – «Иди и смотри». Ещё один достойный представитель советского арта – «Проверка на дорогах» Германа.

они все не попса. Просто это как с песнями: для кого важен текст, а для кого-то музыка. И те и другие видят в песнях смысл, только одни через понимание текста, а другие через вибрации музыки. Вот "Балладу о солдате", "Иваново детство" и "Восхождение" международное сообщество понимает на языке кино. Они могут не понимать, про что идёт речь, но как снято, какие эмоции передаются - они это понимают. "Восхождение" и Шепитько частенько встречаю блогах в Tumblre, посвященным кинематографу.

Цитата (iow @ 23.11.2016)

В 50-е Вайда создал свой magnum opus «Пепел и алмаз», ещё обязательно стоит вспомнить Кубрика и его «Тропы славы». Наверное, и это тоже немного не то, чего ожидаешь от военного кино.

вроде как одним из эпохальных считается "Мост через реку Квай" 1957-го года. Длинное и неспешное кино.

43/149

Ссылка скопирована
25.11.2016 23:46

Ответить Цитировать

0
Nameless00
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 13 лет

9,612
21,395

iow, кстати, ты вот говоришь про Апокалипсис Кополлы.

Но я встречал мнение, и как мне показалось обоснованное, что в старом переводе, в котором он обычно доступен у нас, фильм прсто изуродовали.

В связи с чем вопрос: а есть ли достойный перевод? Потому что в оригинале я не осилю, а без диалогов этот фильм теряет очень и очень много.

8/19

Ссылка скопирована
26.11.2016 01:08

Ответить Цитировать

0
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Цитата (Britva_okama @ 25.11.2016)
iow, Помнишь у Трюффо описывался комикс из журнала "Панч" "Человек одной ноты" ?
Насколько он простой , но и насколько он ёмкий , согласись? А ведь сколько людей не выдавит даже этой одной ноты в своей жизне... Есть над чем задуматься.

Приведу эту цитату, чтобы всем было понятно, о чём речь:

Цитата
Идея с тарелками была навеяна комиксом из сатирического журнала "Панч". На картинке был нарисован человек, который просыпается утром, встает с постели, идет в ванную комнату, чистит зубы бреется, принимает душ, завтракает. Потом надевает пальто и шляпу, берет в руки небольшой футляр с инструментом и выходит из дому Садится в автобус, который привозит его в Сити, как раз напротив Альберт-Холла. Он входит через служебный подъезд, снимает пальто и шляпу, открывает футляр и достает флейту. Потом вместе с другими музыкантами подымается на сцену и садится на свое место. Выходит режиссер, подает знак и начинает звучать музыка. Наш герой сидит, перелистывая ноты и ожидая своего вступления. Наконец дирижер взмахивает палочкой в его сторону, и он выдувает одну единственную ноту: "пуф!" Вот и всё. Он убирает флейту в футляр, на цыпочках выходит, надевает пальто и шляпу и уходит. На улице темно. Он садится в автобус, возвращается домой. Садится ужинать, раздевается, идет в ванную, чистит зубы, надевает пижаму, ложится в постель и выключает свет.

Мне кажется, что сыгранная нота могла бы быть метафорой современного общества, каждый член которого стремится к деятельной жизни. Я придерживаюсь других взглядов и полагаю, что жизнь созерцательная может быть лучше жизни деятельной. Мы слишком часто абстрактную деятельность считаем каким-то достижением. Наверное, это наследие советского прошлого. Конечно, должны быть люди, которые свою жизнь расходуют на какую-то деятельность (например, создают произведения искусства, делают научные открытия), это тоже вполне себе рабочий вариант, но мне кажется, что плюрализм часто подменяют какой-то примитивной схемой "деятельность = благо, бездеятельность = зло".

124/584

Ссылка скопирована
26.11.2016 03:40

Ответить Цитировать

2
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Цитата (grenka666 @ 25.11.2016)
они все не попса. Просто это как с песнями: для кого важен текст, а для кого-то музыка. И те и другие видят в песнях смысл, только одни через понимание текста, а другие через вибрации музыки. Вот "Балладу о солдате", "Иваново детство" и "Восхождение" международное сообщество понимает на языке кино. Они могут не понимать, про что идёт речь, но как снято, какие эмоции передаются - они это понимают. "Восхождение" и Шепитько частенько встречаю блогах в Tumblre, посвященным кинематографу.

Да, всё так, но некоторые популярные фильмы, как мне думается, не отличаются большой глубиной.

Цитата (grenka666 @ 25.11.2016)
вроде как одним из эпохальных считается "Мост через реку Квай" 1957-го года. Длинное и неспешное кино.

Отличый мейнстрим! Однако, я посчитал, что дважды упоминать Лина - это слишком, хотя он мой любимчик из массовых режиссёров.

125/584

Ссылка скопирована
26.11.2016 03:43

Ответить Цитировать

0
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Цитата (Nameless00 @ 25.11.2016)
iow, кстати, ты вот говоришь про Апокалипсис Кополлы.

Но я встречал мнение, и как мне показалось обоснованное, что в старом переводе, в котором он обычно доступен у нас, фильм прсто изуродовали.

В связи с чем вопрос: а есть ли достойный перевод? Потому что в оригинале я не осилю, а без диалогов этот фильм теряет очень и очень много.

Мне сложно оценить, так как я не знаю английского языка, но могу поспрашивать. У нас в сообществе некоторые ребята более-менее владеют английским, субтитры периодически переводят даже.

126/584

Ссылка скопирована
26.11.2016 03:44

Ответить Цитировать

0
grenka666
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 13 лет

58,890
339

Цитата (iow @ 25.11.2016)
Отличый мейнстрим! Однако, я посчитал, что дважды упоминать Лина - это слишком, хотя он мой любимчик из массовых режиссёров.

ох, блин, я всё время забываю, что Лин ещё и Лоуренса снял. Я бы не смог назвать фильм, идущий 2 часа 35 минут мейнстримом)) А Лоуренс и вовсе 3 часа 30 минут. По времени и сюжету для меня это не мейнстрим, такие две глыбины и я никак не могу представить, чтобы один и тот же человек мог снять их оба. Так что массовым Лина я бы тоже не назвал. Я вообще не знаю, где он нашёл столько зрителей, чтобы оба фильма окупились в несколько раз.

Для меня фильмы делятся на серьёзные, искренние и проходные. Серьезные и искренние я готов смотреть, проходные нет.

44/149

Ссылка скопирована
26.11.2016 04:06

Ответить Цитировать

0
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Цитата (grenka666 @ 26.11.2016)
ох, блин, я всё время забываю, что Лин ещё и Лоуренса снял. Я бы не смог назвать фильм, идущий 2 часа 35 минут мейнстримом)) А Лоуренс и вовсе 3 часа 30 минут. По времени и сюжету для меня это не мейнстрим, такие две глыбины и я никак не могу представить, чтобы один и тот же человек мог снять их оба. Так что массовым Лина я бы тоже не назвал. Я вообще не знаю, где он нашёл столько зрителей, чтобы оба фильма окупились в несколько раз.

Для меня фильмы делятся на серьёзные, искренние и проходные. Серьезные и искренние я готов смотреть, проходные нет.

О, а ведь тема массового кино - одна из моих любимых. Не хочу так уж подробно на этом останавливаться, иначе уйдёт слишком много времени на написание поста, но всё же выскажусь. Мы воспринимаем часто понятие "массовости" в кинематографе через призму своего опыта, закрывая глаза на факты истории кино. Дело в том, что качественный уровень мейнстрима и его целевая аудитория достаточно сильно за последние десятилетия изменились. Я об этом как-то уже писал:

Цитата
Нет никакого «элитного» мейнстрима. Существует просто качественный мейн и слабый. Очевидно, что новым словом в мейне стали «Звёздные войны», чья аудитория радикально отличалась от традиционной, её средний возраст был гораздо ниже. Это в корне изменило политику крупных студий, которые быстро сориентировались и стали выпускать больше фильмов, рассчитанных на ребят 12-18 лет. Это не значит, что ЗВ не смотрели гики, которым было 30-40 лет, но раньше доля подростков в кинотеатрах была мизерной. Учёт их интересов резко и существенно повысил сборы.

Само собой, интеллектуальный уровень прилично слепленного мейнстрима 40-х или 50-х оставлял желать лучшего, сейчас он просто стал ещё ниже. Ну, а в 60-х в мейн вошли авторские шедевры – они на некоторое время обрели способность собрать кассу. Страшно подумать, что в 67-м лидером сборов был «Выпускник», а в 68-м им стала «Космическая Одиссея». Ну, а в 69-м интерес представляет не столько лидерство «Буч Кэссиди и Сандэнс Кид» (хорошего мейна!), сколько второе место «Полуночного ковбоя» - типичного адского арта.

У меня были очень интересные статистические выкладки по возрастам и сборам, но я их, кажется, потерял. Если на словах: тот же Лин мог позволить себе снять взрослое хорошее кино, так как у него оставался шанс собрать приличную кассу. Такова была аудитория, она, кстати говоря, в конце 60-х изменилась. Тогда вообще произошло нечто странное: интеллектуалы и эстеты, имея возможность сходить, например, в театр или кинотеатр, стали уверенно чаще предпочитать второй вариант. Это был бум авторского кинематографа. Об этом говорили, это обсуждали, появлялись какие-то журналы, кружки. Короче говоря, если XXI веке киноискусство задевает киноиндустрию по касательной, то это не значит, что так было всегда.

127/584

Ссылка скопирована
26.11.2016 05:05

Ответить Цитировать

0
Britva_okama
Профиль Личное сообщение

Заблокирован

На сайте: 8 лет

432
-1,777

Цитата (iow @ 25.11.2016)
Приведу эту цитату, чтобы всем было понятно, о чём речь:

Мне кажется, что сыгранная нота могла бы быть метафорой современного общества, каждый член которого стремится к деятельной жизни. Я придерживаюсь других взглядов и полагаю, что жизнь созерцательная может быть лучше жизни деятельной. Мы слишком часто абстрактную деятельность считаем каким-то достижением. Наверное, это наследие советского прошлого. Конечно, должны быть люди, которые свою жизнь расходуют на какую-то деятельность (например, создают произведения искусства, делают научные открытия), это тоже вполне себе рабочий вариант, но мне кажется, что плюрализм часто подменяют какой-то примитивной схемой "деятельность = благо, бездеятельность = зло".

Я был уверен , что ты правильно разовьёшь мысль.
Совершенно верно.
Помнишь по Данте:
"Их память на земле невоскресима; От них и суд и милость отошли. Они не стоят слов. взгляни - и мимо!.."
Взяли бы такого человека "одной ноты" в ад, пустили бы в рай? Стали бы его слушать , о навязанной ему модели жизни фарисеями политиками и подхватившее эту идею больное общество??

Человек начал осознавать себя как индивида, в эпоху возраждения.
Раньше если ты был рыцарь то ты был рыцарь, крестьянин-крестьянин и.т.д . Человек настолько сильно был привязан к своему статусу , что даже в своём сознании не мог помыслить , что-то за гранью своего сознания , не говоря уже о действии.
Сейчас многие люди пытаются загнать себя в рамки средневековия самостоятельно.
Уже с выбора профессии ты не свободен и какой бы не казалось она тебе насыщенной , действенной и прекрасной , она полностью поглощает тебя и со стороны мы выглядем также , как и этот персонаж...

3/14

Ссылка скопирована
27.11.2016 16:16

Ответить Цитировать

0
Britva_okama
Профиль Личное сообщение

Заблокирован

На сайте: 8 лет

432
-1,777

Кстати упомянали ли вы "Рождённый 4 июля" ?
Про войну снято много , про ужасы войны тоже , про победителей и проигравших, про героические поступки и нечеловеческие пытки. Но самые сильные картины на мой взгляд это послевоенный ужас , когла война уже закончалась , а в тебе она будет длится вечно и не закончится никогда.

4/14

Ссылка скопирована
27.11.2016 16:27

Ответить Цитировать

0
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Цитата (Britva_okama @ 27.11.2016)
Я был уверен , что ты правильно разовьёшь мысль.
Совершенно верно.
Помнишь по Данте:
"Их память на земле невоскресима; От них и суд и милость отошли. Они не стоят слов. взгляни - и мимо!.."
Взяли бы такого человека "одной ноты" в ад, пустили бы в рай? Стали бы его слушать , о навязанной ему модели жизни фарисеями политиками и подхватившее эту идею больное общество??

Данте не помню. Чуть было с перепугу не начал его перечитывать в ноябре, но у меня был заранее запланирован Джойс. Однако, эта не самая толерантная мысль мне нравится. :)

Цитата (Britva_okama @ 27.11.2016)
Человек начал осознавать себя как индивида, в эпоху возраждения.
Раньше если ты был рыцарь то ты был рыцарь, крестьянин-крестьянин и.т.д . Человек настолько сильно был привязан к своему статусу , что даже в своём сознании не мог помыслить , что-то за гранью своего сознания , не говоря уже о действии.
Сейчас многие люди пытаются загнать себя в рамки средневековия самостоятельно.
Уже с выбора профессии ты не свободен и какой бы не казалось она тебе насыщенной , действенной и прекрасной , она полностью поглощает тебя и со стороны мы выглядем также , как и этот персонаж...

Ну, в древних много индивидуальности, я бы не стал так всё упрощать. Впрочем, привычка отождествлять себя с работой или классом, безусловно, несёт в себе угрозу искажения мироощущения. Однако, классовое (или расовое, или гендерное) мышление я воспринимаю как данность, как некую неизбежность, в которой нет ничего хорошего или плохого. Это просто свойство нашей психики и мышления, заключающееся в умении вычленять общее из частного и из частного выводить общее. Я как-то писал на форуме о своей позиции по данному вопросу, представляя соотношение коллективного и индивидуального в виде элементарной схемы. В одной из тем юзер удивился тому, что другой юзер пренебрежительно отзывался о родственных связях: "Как вообще можно говорить что умер отец и тебе пох, или умрет ребёнок и будет пох". Не будем обращать внимания на форму, тем более мысль она не затеняет. Так вот мне обе позиции более-менее ясны и я своё видение обрисовал в таких вот словах:

Цитата
В центре системы Я-Солнце, ближайшая к нему планета - Меркурий-супруг, на той же орбите Меркурий-дети. По мере удаления мы, например, столкнёмся с Юпитером, определяющим нашу расовую идентичность. На некотором расстоянии от Юпитера находится Сатурн-пол. Подобравшись к Урану, мы пересекаем точку, которая объединяет всех людей, как вид. Ну, а Нептун символически воссоединяет всех живых существ.

Всё это не более, чем степени близости к условному Я-Солнцу. Конечно, существует "радиационный" фон, непосредственная близость к сильному источнику которого вносит в эту стройную схему некоторые коррективы. Однако, в любом случае, существуют простые примеры, поясняющие изъяны твоего мышления. Чувствуешь ли ты вину за то, что у тебя намного больше общего с людьми, чем с крокодилами? Быть может, ты принадлежишь к тем шовинистам, которые считают, что этот мир создан мужчинами и для мужчин? Или, скажем, как заурядный расист при прочих равных ты отдашь предпочтению белому человеку, а не какому-то негру? Ещё, быть может, скажешь, что тебе важнее участь твоих детей, а не беженцев из Афганистана? Так через разные степени приближения к Я можно обнаружить много интересных вещей: кто-то всё переворачивает с ног на голову и концентрируется на дальних орбитах - и это тема для отдельного разговора, но чаще можно встретить людей, которые презирают внешнюю область Солнечной системы, но ужасаются утрате силы притяжения с Меркурием.

Я, кстати, не разделяю тотальную утрату связей Солнца со всеми планетами. Напротив, достаточно остро чувствую каждую планету. Однако, какой-то страшной патологии в пренебрежительном отношении к родственным связям я не вижу. Всё идёт к тому, что гравитационная общественная модель себя исчерпает. Очень может быть, люди будущего станут относиться к любящим родителям как к расистам.

Конечно, это умозрительный концепт. Понятно, что на практике некоторые крайности в соотношении индивидуального и коллективного приводят к социальным потрясениям. При этом мне кажется, что у нас вообще нет никакой необходимости в том, чтобы окончательно устанавливать свою позицию по данному вопросу, так как в человеке осознание своей уникальности и стремление быть частью чего-то большего легко уживаются.

128/584

Ссылка скопирована
27.11.2016 23:07

Ответить Цитировать

0
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Цитата (Britva_okama @ 27.11.2016)
Кстати упомянали ли вы "Рождённый 4 июля" ?
Про войну снято много , про ужасы войны тоже , про победителей и проигравших, про героические поступки и нечеловеческие пытки. Но самые сильные картины на мой взгляд это послевоенный ужас , когла война уже закончалась , а в тебе она будет длится вечно и не закончится никогда.

Я этот фильм не помню. И вообще у меня ужасная память. Может, какая-то болезнь, не знаю. Тем не менее, судя по Кинопоиску, мои френды относительно тепло приняли эту драму. Мне тоже кажется, что война - это благодатная тема, многое можно из неё вытянуть.

129/584

Ссылка скопирована
27.11.2016 23:12

Ответить Цитировать

0
FroZer
Профиль Личное сообщение

Pro-друг GipsyTeam

На сайте: 14 лет

12,751
35,760

Заглянул чтобы проверить не появилась ли здесь рецензия на Прибытие и не зря заглянул

Добавлю только:
Цитата
Например, сложно понять, что вообще происходит в финале, так как в фильме почему-то опущены подробности, явно указывающие на то, что мир «Прибытия» существует в рамках строгого детерминизма. Кроме того, самые «сомнительные» эпизоды фильма прямо связаны с критикой физикалистского редукционизма, то есть мы в принципе не можем понять, как работает сознание живых существ, чьё восприятие мира радикально отличается от нашего. И этому крайне важному аспекту посвящена ровно одна короткая фраза, которой вряд ли кто-то придаст значение.

Я первоисточник не читал, про фильм ничего особо кроме оценки в Кинопоиске и рекомендаций не знал, с философией знаком весьма поверхностно.
Но после просмотра про детерминизм думал немало и вроде как мне осталось понятно. Значит подробности, указывающие на это все-таки есть
"Одна короткая фраза" - это про стадию смерти или другую?

Спасибо за блог)

2/3

Ссылка скопирована
28.11.2016 00:16

Ответить Цитировать

0
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

FroZer, короткая фраза относится к критике физикалистского редукционизма и её произносит китаец: "Я не понимаю как работает ваше сознание, но..." Там под спойлером эта мысль развёрнута.

130/584

Ссылка скопирована
28.11.2016 06:58

Ответить Цитировать

1
Автор темы
iow Автор темы
Профиль Личное сообщение

Местный

На сайте: 14 лет

2,883
10,502

Знаю, большинству интереснее читать о новинках проката, но иногда нужно разбавлять парад посредственностей настоящей классикой.

Возница / Körkarlen (1920) Виктор Шёстрём - 9. Шёстрём - большой талант! Многим он знаком только по роли в «Земляничной поляне» Бергмана, но швед был ещё и замечательным режиссёром. В «Вознице» он совмещает искусство постановки с игрой. Его герой или антигерой, если уж на то пошло, один из самых запоминающихся кинообразов 20-х. Социально-психологическая драма облачена в форму фантастической притчи. Легенду о вознице рассказывает пьянчужка своим собутыльникам, празднующим на кладбище Новый год: согласно приданию, последний умерший в году человек следующие 12 месяцев будет возить души умерших в иной мир. Не хочется раскрывать сразу все карты, но ясно, что главный герой трагически погибнет под бой часов. Эта удивительная история посвящена личности с безудержным стремлением к саморазрушению, которой противостоит дух Христа в женском теле, готовый принести себя в жертву благому делу. «Созреет ли его душа к часу жатвы?» Мало кому в истории кино удавалось создать столь мощное поэтическое произведение о грехе, расплате и покаянии. «Возница» - редкий фильмов своего времени, отличающийся реалистичной проникновенной актёрской игрой. В нём нет размашистой театральности, скандинавам, наверное, от природы присущ глубокий психологизм. Иными словами, если вы раздумываете о том, что пора бы уже наконец-таки приобщиться к silent era, то «Возница» - один из самых беспроигрышных вариантов.

Невинные / The Innocents (1961) Джек Клейтон - 7. Истории о детях, которые не являются теми, кем они кажутся, уже давно набили оскомину, но повесть Джеймса, возможно, лучший образец такого рода. Я, как ни странно, не знаком с оригиналом, но был в своё время впечатлён оперой Бриттена. В Мариинском театре есть очень приличная постановка. По этой опере, кстати говоря, британцы сняли неплохой фильм. В экранизации Клейтона, как это ни смешно, хочется отметить вступительные титры: экран делится на две части - слева руки, а справа текст. Это действительно красиво! Историю, наверное, многие знают – это популярная и ужасно занудная страшилка, занудная, как и всё, что связано с викторианской Англией. «Больше всего на свете я люблю детей, господа присяжные заседатели. А кто их не любит? Особенно таких миленьких как Майлз и Флора». Мисс Гидденс устраивается на работу гувернанткой к прелестным детишкам, но идиллия загородной жизни омрачается таинственной чепухой. Мелькнувший в окне силуэт женщины можно принять за мимолётное видение, это при желании можно объяснить усталостью, но некоторые вещи выходят за границы понимания мисс Гидденс. Бедная гувернантка не находит себе места – то ли она стала свидетелем какой-то грязной и невозможной истории, то ли постепенно утрачивает способность мыслить здраво.

Люди-кошки / Cat People (1942) Жак Турнёр - 7. Несмотря на название, «Cat People» отнюдь не комикс про очередных супергероев, обратите внимание на год производства. Фильм Турнёра ближе к нуару, но он обогащает жанр элементами мелодрамы и фэнтези. Инженер знакомится в зоопарке с молодой иммигранткой у клетки с дикой кошкой. Толком не ясно, как у них доходит до женитьбы, так как девушка страшно боится древнего родового проклятия, согласно которому поцелуй может натурально превратить её в зверя. Впрочем, Ирена поддаётся на уговоры мужа, и восточноевропейский мистицизм уступает место мистицизму американскому: «Найди мне психиатра, самого лучшего, самого-самого!» Как думаете, он ей поможет? «Люди-кошки» типичны для 40-х – это наивное и очень простое кино. В истории он остался во многом из-за приёма-обманки, получившего шутливое название «автобус»: в одной из сцен девушка, идущая по улице, слышит кошачье шипенье, но вместо нападения зверя зрителю демонстрируют шумно притормозивший автобус.

Турецкие наслаждения / Turks fruit (1973) Пол Верховен - 7. Пока Верховен творил в Европе, казалось, что это совершенно поехавший тип! Фильм открывается сценой фантазии о жестоких убийствах и спринтерской дрочильней. Рутгер Хауэр и рыжая бестия – два болезненно озабоченных типажа, режиссёр описывает их отношения в стиле хиппи-буффонады, в которой очень многое делается исключительно с целью провокации. Черви, какашки, смерть и секс - всё ради эпатирования публики. История проделывает путь от безмятежных поебушек с остановкой на драме и окончательно сходит с рельсов на трагедии. Бодрое и смелое кино, искренне любить которое, наверное, невозможно.

Короткая встреча / Brief Encounter (1945) Дэвид Лин - 8. Классический кинороман, в котором использованы несколько устаревшие методы повествования. Навязчивая музыка из фортепианного концерта и закадровый мыслетекст будто отсылают к самым первым звуковым фильмам. Сама история тоже не блещет новизной: случайная встреча закладывает фундамент в отношения мужчины и женщины. Однако блестящий сценарий был достаточно хорошо сыгран, чтобы внести «Короткую встречу» в число лучших достижений жанра. Важно, что люди любят друг друга, но достаточно ли этого? Беда в том, что оба они уже успели обзавестись семьёй, и теперь в их жизни нет места романтическим приключениям. А счастье было так возможно. Безусловное достоинство фильма - главная героиня. Угловатая, стеснительная, чувствительная, невозможно забыть её большие печальные глаза и безвольный подбородок. Редкий фильм посвящён терзаниям обычной скромной женщины под 40. Да, это далеко не самая типичная мелодрама.

Исчезновение / Spoorloos (1988) Джордж Слёйзер – 8. Парниша едет с подругой отдохнуть за город, но когда останавливается у небольшого магазинчика, то случается нечто очень странное: девушка исчезает, причём её исчезновение очень похоже на похищение. И тут мы возвращаемся немного назад во времени и получаем возможность пережить подготовительный этап нападения, но уже в шкуре похитителя. «Сначала у тебя рождается идея, ты делаешь первый шаг, потом другой, и ты понимаешь, что увяз по уши, но тебе это нравится». Парень пропавшей девушки одержим идеей поиска, а похититель умело ему подыгрывает, присылая таинственные записки. Так между двумя одержимыми людьми образовывается связь…

После работы / After Hours (1985) Мартин Скорсезе - 8. Пол – программист, днём он просиживает штаны на работе, вечером в кафешке с книгой в руках. Томик Генри Миллера становится поводом для знакомства - девушка за соседним столиком заявляет, что обожает этот роман. «Кажется, кому-то этим вечером светит перепихон», - предвкушает Пол. Девушка оказывается чудачкой, но так ли это важно для мужчины, который вот-вот заберется ей под юбку? Дальше начинают происходить очень странные вещи, настолько странные, что я осмелился бы назвать скрипт откровенно сумасбродным, но при этом очень напоминающим некоторые фильмы Линча («Синий бархат», «Шоссе в никуда») и Кроненберга («Обед нагишом»). Сразу чувствуется в этом какое-то хулиганство, студенческий задор, чего не ожидаешь от мэтра, успевшего снять «Таксиста» и «Бешенного быка».

Квайдан: Повествование о загадочном и ужасном / Kaidan (1964) Масаки Кобаяси – 8. Квайдан считается главным японским классическим хоррором. Конечно, четыре истории, на которых основывается фильм, разумнее назвать мистическими притчами. Пугаться там особо нечему, нравоучительности в них больше, чем ужаса. Не могу сказать, что «Повествование…» поражает глубиной, но это самый настоящий визуальный шедевр! Это касается всего. Над построением кадра и внутрикадровой динамикой проведена большая работа, с особой тщательностью продумана игра света и тени, но главным украшением фильма, конечно, стали безумно шикарные декорации и цветовые решения.

Мсье Кляйн / Mr. Klein (1976) Джозеф Лоузи – 7. Мсье Кляйн ещё вчера был респектабельным французом, но сегодня он превратился в жида, а во Франции 1942-го года - это не самая полезная для здоровья расовая метаморфоза. Отец Кляйна утверждает, что все его предки вплоть до Людовика XIV были французами. Существует, однако, другой Робер Кляйн. Беда в том, что загадочный тёзка - еврей. Кажется, нашему герою придётся расплачиваться за чужое происхождение. Хорошая роль для Делона и очень французская атмосфера, но разворачивается идея нехотя и как-то слишком бесхитростно.

Жилец / Le locataire (1976) Роман Полански – 7. То ли триллер, то ли комедия, толком даже не ясно. План действий на два часа хронометража: снять квартиру, познакомиться с сексуальной чикой, далее на выбор – стать жертвой заговора или сойти с ума. Действующие лица: Полански в роли Полански, 21-летняя Изабель Аджани. Занятость на двух работах переносит польский француз вполне сносно, но в кадре интереснее наблюдать за молоденькой девицей. Есть что-то неприличное в том, что Аджани ни разу не показали голой. Сценарий пришёлся по душе. Финальная сцена предсказуема, по предшествующий ей фарс шедеврален.

Нож в воде / Nóz w wodzie (1962) Роман Полански – 7. Ещё один чёрно-белый польский фильм. И какой! Полнометражный дебют Романа Полански! Некоторые ассоциации с Pociag неизбежны. Ну, взять хотя бы кул джаз, играющий фоном во время титров. Да и действие всё происходит в дороге, но место поезда здесь занимает лодка. История, соавтором которой выступил Ежи Сколимовский, начинается парадоксально: пара среднего возраста едва не сбивает на машине парня, мужик грубит ему, но зачем-то берёт с собой. Затем так же нелепо приглашает на свою лодку. Что за прихоть? Зачем в маленькое путешествие по реке брать с собой незнакомца, тем более по всем признакам он чудаковат, ещё и с ножом предпочитает разгуливать. Да и женатики хороши - изгаляются над пацанёнком. Главная интрига - найдут ли они общий язык или кто-нибудь кого-нибудь зарежет.

Суспирия / Suspiria (1977) Дарио Ардженто – 5. Сюзи поступает в балетную школу, но её первый визит омрачает не только проливной дождь, но и какое-то совсем уж странное обстоятельство – девушку попросту не пускают в ночь приезда в здание. Она, однако, замечает, как школу спешно покидает какая-то ученица, ученица, которой суждено этой ночью умереть. Когда на следующий день главная героиня вернётся сюда вновь, то её приветливо встретят и предложат разместиться в пансионате при школе. Однако, девушка вскоре почувствует, что эти старые стены скрывают какую-то тайну. Музыкальное сопровождение сразу даёт понять, что перед нами олдскульный бюджетный хоррор. Именно музыка формирует здесь саспенс. А вот актёрская игра, убийства, уровень диалогов соответствуют стандартам типичного примитивного подросткового ужастика, хотя современную школоту таким нарочитым отклонением от реализма не пронять. Развивается экшен быстро – к 13-й минуте уже подадут мясо под соусом из дешёвых специальных эффектов, чуть позже появится элемент загадки, а потом…потом фильм будет буксовать до самого конца. Да и снята «Суспирия» как-то слишком уж коряво, хотя, не буду отрицать, есть в этом какой-то шарм.

Кроваво-красное / Profondo rosso (1975) Дарио Ардженто - 5. «Profondo rosso» - классика джалло, итальянской разновидности хоррора, отличающейся мясным мистицизмом и фантастической глупостью. О фильме можно сделать весьма точный вывод по одним только титрам, которые прерываются на короткий эпизод убийства. Если этого мало, то можно еще посмотреть первую сцену с конгрессом парапсихологов. Там женщина, обладающая сверхъестественными способностями, угадывает имена людей в зале, а потом бьётся в припадке, так как «видит зло». Ну, а дальше закрутится детективная линия. Конечно, в этой инфантильной пустышке есть очаровательные эпизоды. Не поленюсь описать один из них целиком. Женщина провожает престарелую подругу, через считанные секунды оказывается дома, там обнаруживает повешенную куклу. Выбегает на улицу, но видит, что автобус уже отъезжает. Она не придумывает ничего лучше, чем вернуться в дом! Там градус нелепости начинает зашкаливать: через первую комнату она входит во вторую, где и прячется маньяк. Гаснет свет в первой, затем во второй! Этому нет вообще никакого объяснения. Затем жертва сбивает рукой на пол клетку с птицей и бежит. Чем ей стриж не угодил? Суетная баба падает, слышит мелодию с детской песней. Берет в руки спицу, поднимает ее на уровень груди. Тут с криком ей на встречу летит тот самый стриж, насаживаясь самостоятельно на спицу. Чёрт побери, а ведь действительно существует же в мире человек, который под хохот полупьяных друзей писал этот сценарий. «Кроваво-красное» - не самое изысканное, но остренькое блюдо для тех, кто пресытился современными однообразными ужастиками.

Филадельфийская история / The Philadelphia Story (1940) Джордж Кьюкор – 7. Трейси, красавица и разведёнка, планирует вновь примерить кольцо на безымянный палец. Выбор девушки падает на скучного Джорджа, работающего управляющим в компании её отца. За несколько дней до брачной церемонии её дом посещает бывший муж, которого сопровождают «журналисты под прикрытием», в чьи планы входит освещение свадьбы для жёлтой газетёнки. Легендарная романтическая комедия зиждется на трёх столпах: Стюарт (обаятельный корреспондент), Хепбёрн (собственно вредная Трейси) и Грант (циничный, но влюблённый бывший муж). Мой любимчик, Джеймс Стюарт, даже получил за роль простодушного журналиста Оскар. Забавнее то, что вторая статуэтка досталась сценаристам. Нет, серьёзно, я, конечно, балдею от сцен с пьяными грандами американского кино, но ведь весь сюжет высосан из пальца. Мне нравится, как прописаны диалоги (сжатые, ёмкие, с хлёсткими фразочками, отлично поддерживающие темп), но логика «кукловодства» Кэри Гранта просто за гранью моего понимания. Давненько не пересматривал «Филадельфийскую историю» и сейчас фильм кажется мне скорее милым и смешным, чем романтичным.

131/584

Ссылка скопирована
29.11.2016 12:49

Ответить Цитировать

5

← 1 14 15 16 17 36 68 →

Подписаться на обновления темы по почте

1 человек читает эту тему (1 гость):

Форум GipsyTeam Вокруг покера Обсуждение околопокерных тем Дневники около покера

Войти или зарегистрироваться

Зачем регистрироваться на GipsyTeam?

Вы сможете оставлять комментарии, оценивать посты, участвовать в дискуссиях и повышать свой уровень игры.
Если вы предпочитаете четырехцветную колоду и хотите отключить анимацию аватаров, эти возможности будут в настройках профиля.
Вам станут доступны закладки, бекинг и другие удобные инструменты сайта.
На каждой странице будет видно, где появились новые посты и комментарии.
Если вы зарегистрированы в покер-румах через GipsyTeam, вы получите статистику рейка, бонусные очки для покупок в магазине, эксклюзивные акции и расширенную поддержку.