Бурлеск и чаепитие (3-я страница)


03.06.2022	Редко на форум заглядываю, я уже отвык от такого формата общения. Да и надо признаться, что как-то особо не о чем рассказать, но новостями личными могу поделиться, если это кому-то интересно. Пожил два месяца в Турции. В принципе, неплохой вариант был для того, чтобы отдохнуть, подумать о себе и России, но оставаться на долгий срок не хотелось совершенно. Считаю, можно было и раньше уехать, но меня смущала погода в Казахстане. О главном впечатлении марта и апреля: турки, конечно, это что-то с чем-то, неприятный народ. При этом, надо сказать, я встречался с одним местным, которого знаю по квейку, отличный мужик, но средняя температура по больнице удручает. Ещё и сервис за гранью добра и зла. После России это прям больно. Аланья, конечно, максимально дегенеративное место, то есть там прикольно полежать на солнышке, наверное, но я не лежу на солнышке. Гулять же негде совершенно, это какой-то заговор, там на весь город один парк, который обходится за 7 минут. Естественно, культурная жизнь отсутствует как класс. Из плюсов - очень дешевая еда, но нормальных ресторанов, вроде, нет. В Анталье оказалось получше, во всяком случае попадалась иногда модная молодёжь с осмысленным взглядом. Может, в Стамбуле в хорошем районе я бы и смог жить, но проверять не хотелось, тем более у меня были связаны с Казахстаном некоторые планы. Так вот, господа и дамы, Астана оказалась во всём лучше. Без шуток, классный современный город. Да, тут, наверное, перебор с высотками, есть парочка смешных зданий, но пахнет цивилизацией. Был несколько обескуражен тем, насколько казахи ближе к русским по сравнению с турками. Вот, казалось бы, да? Турков я вообще не считываю, не понимаю, что им нужно, а у казахов куда более предсказуемые реакции, мимика, язык тела. Следствие этого: полное, я бы сказал тотальное ощущение русского города. Все со мной разговаривали на русском, в кино русский дубляж, в опере русские и казахские субтитры. С таким погружением в родной язык я даже перестал скучать по Петербургу. Мне ещё повезло с локацией... Вот чёрт, кажется, я теперь знаю, о чём нужно написать! Думаю, что стоит выкатить субъективный обзор на Астану. Займусь этим завтра-послезавтра. :)	+81
18.08.2022	Я обещал написать подробнее про город, в котором живу три месяца, и решил что будет полезно добавить к голому тексту несколько картинок и фотографий, но пост вышел настолько сильно перегружен банальными достопримечательностями, что всю затею решено было отложить на неопределенный срок. Думаю, что лучше дать всю информацию в максимально сжатом варианте. Надеюсь, кому-нибудь всё это пригодится на практике. В начале марта я уехал из России в Турцию. В двух словах об этом я уже писал. Почему же в итоге следующей точкой назначения решено было выбрать Нур-Султан (он же - Астана)? Во-первых, тут можно играть на старзах, а я последние годы играл мало и за пределы ПС старался не выбираться (в Турции и, например, Грузии старзы не работают). Во-вторых, безвизовый режим подразумевает возможность оставаться в стране до 90 дней подряд без каких-либо проблем. В-третьих, в Казахстане широко распространен русский язык. Пусть эти данные немного устарели, но по данным переписи 2009 года, на русском языке свободно писали и читали 84,8 % казахстанцев (на казахском — 62 %, на английском — 7,7 %). В-четвёртых, в любом городе Казахстана на жизнь уйдёт не так много денег. Приведу средние цифры расходов с сайта цифровых кочевников для некоторых городов, они показательны именно что в сравнении друг с другом: Берлин - $4445, Мадрид - $3325, Прага - $2785, Москва - $2709, Санкт-Петербург - $2241, Тбилиси - $1384, Стамбул - $1207, Астана - $1194. В-пятых, Нур-Султан — это современный город, который очень активно застраивается и растет стремительными темпами. В 1998 году население города составляло примерно 300к человек, в 2008 — уже 600к, а в 2018 Нур-Султан уже стал миллионником. Сразу же после приезда стоит оформить казахстанскую симку, лично я выбрал Tele2, но интернет там ужасный. Altel — это то же самое. Из альтернатив есть Kcell и Beeline. Кроме того, у принимающей стороны имеется три дня на уведомление миграционной службы о вашем приезде, чтобы вы могли оставаться в стране 90 дней. Гостиницы это делают сами (на срок пребывания), но если вы сразу снимете квартиру у частного лица, то ему следует об этом незамедлительно сообщить — далеко не все знают о таком правиле. Затем следует сходить в ЦОН (аналог МФЦ), чтобы сделать ИИН (индивидуальный идентификационный номер). Он нужен для оформления пластиковых карт. Россиянам сейчас не так просто открыть счёт в банке, но несколько вариантов имеется. Для этого вам понадобятся ИИН, казахстанская симка и загранпаспорт со штампом о пересечении границы. Граждане чаще пользуются Каспи — удобная штука с оплатой по QR-коду, идеально подходит для тех, кто планирует остаться в стране надолго. Есть ещё Сбер KZ – там доступны переводы по номеру телефона с направлением KZ-RU и обратно. Другие рабочие варианты - Банк Центр Кредит и Евразийский банк. Я выбрал Фридом Финанс Казахстан — там 4 валюты (тенге, доллар, евро, рубль) и неплохие условия. Информация по картам быстро устаревает, имейте в виду. Ну, и на всякий случай скажу, что по истечении 90 дней, можно получить разрешение на временное проживание сроком на год. По этому вопросу можно обратиться к IT-girl93. Я так уже сделал и остаюсь в Казахстане ещё на некоторое время, хотя у меня до сих есть легкие сомнения, что я получил на руки настоящий документ, уж больно он странно выглядит, но мне лень проверять. :) Астана быстро растёт — это факт, но на сегодняшний день от аэропорта (по-казахски «аэропорт», задумайтесь над этим, «әуежай»), расположенного на краю города, до монумента Байтерек, расположенного в самом центре, ехать 24 минуты. По расстоянию это 12 км, а по деньгам на такси класса комфорт плюс около 2200 тенге (320 рублей или 5 долларов по текущим курсам). Иными словами, город компактный и должен быть удобен для перемещения по нему на машине. При этом я не очень понимаю, зачем тут иметь свою машину с такими ценами в яндексе и убере. Для пешеходов Астана слегка недружелюбна, так как даже в центре присутствуют странные места, лишенные тротуаров, но парадоксальным образом тут очень и очень здорово гулять! То есть перемещаться из точки А в точку Б лучше на машине (это дешево и быстро), но бесцельно шататься по паркам тут действительно приятно. На двух скриншотах ниже - собственно Нур-Султан: на первом красным я обвел область, которая может заинтересовать тех, кто собирается приехать в город, на втором разделил ее на четыре условных сектора. Собственно россиянам, которые решили попробовать пожить в столице Казахстана, я настоятельно рекомендую остановиться где-нибудь здесь. Искать недвижимость нужно на krisha.kz. (1) Условный центр города По сути именно в овале (1) находятся некоторые «витринные» места. Обратите внимание, что тот самый монумент Байтарек (для удобства я поставил на него точку) окружает не столько парк, сколько прогулочная зона. Сам же он, честно говоря, не представляет собой чего-то безусловно интересного. Если двигаться от него на восток, то там можно встретить много административных зданий. Не могу без улыбки пройти мимо «золотых чайников», рядом же относительно суровые фасады парламента и канцелярии премьер-министра. Ну, а чуть дальше — Ак Орда, резиденция президента. Разворачиваюсь и делаю снимок, который, как мне кажется, точнее всего характеризует центр города. Если от монумента идти на запад, то можно оказаться вблизи нескольких современных высоток, к которым лично я отношусь прохладно. Чуть дальше вот здесь расположено Министерство энергетики и оно куда симпатичнее, как и торговый центр за аркой (Хан Шатыр), который тоже можно считать городской достопримечательностью. Итак, по прямой от Ак Орды до Хан Шатыра (не знаю, склоняются ли названия) расстояние ровно 3 км. Севернее расположен глубоко провинциальный парк Жетысу. Он относительно небольшой, но из плюсов — высокие деревья, то есть можно без труда найти место в теньке. Значительная его часть, однако, занята убогими аттракционами для пиздюков и скейт-парком. Дорожки для бегунов и велосипедистов очень узкие и извилистые. Несмотря на некоторые минусы, мне, честно говоря, нравится этот район. Возможно, масштаб его не соответствует человеку, а некоторые «архитектурные излишества» почти комичны, да и места для прогулок не идеальные, но я чувствую себя там городским жителем. (2) Район Ботанического сада А вот тут я живу. Мне кажется, что это самая клёвая локация в городе. Местный ботанический сад открыли в 2018 году, поэтому там тяжеловато пока что спрятаться от солнца — деревья маленькие, но по атмосфере он очень сильно отличается от олдскульных советских парков с детскими аттракционами, от которых меня тошнит. Тут можно заниматься бегом (отличная выделенная дорожка), покататься на велике или самокате (опять же — по отдельной дорожке), поиграть в волейбол, баскетбол, теннис, сходить в фитнесс-центр, поваляться на травке в выходной день, посидеть на скамеечке, просто шататься туда-сюда (голосую за этот пункт) или послушать вечером уличную хипстерскую музыку. Размер парка — 89 га, то есть это по сути квадрат со стороной около 1 км. Вокруг много новых домов, есть хорошие рестики, до центра добираться несколько минут на машине (меньше 3 км от моего отеля), а Экспо (зона 3 на моём скриншоте) ещё ближе. Рядом есть небольшая аллея (на четвёртом фото), чуть севернее — на границе зон (1) и (2) Линейный парк, но он какой-то невнятный, честно говоря. Отсюда ещё можно пойти погулять в сторону Президентского парка — возможно, что это самое тихое и спокойное место для отдыха на левом берегу. Если пройти ещё чуть дальше - на набережную, то появится ощущение, будто ты попал в деревню — очень уютненько, несмотря на неухоженность, какие-то рыбаки стоят на чилле и отдыхают редкие люди (последнее фото). (3) Район Экспо Главная достопримечательность этого места — здоровая сфера (можете заглянуть в музей Нур-Алем, второе фото со странными корягами я делал там), рядом ещё расположена Мега (относительно небольшой, но симпатичный торговый центр). Пожалуй, главная фишка Экспо — это прилегающие жилые комплексы с приличными квартирами, закрытыми двориками. Если бы не парк и удобства связанные с жизнью в апартаментах, я бы поселился в Венском квартале. Гулять тут не так интересно, а рядом со сферой почему-то всегда пусто (как пример - третье фото). Впрочем, так как в Астане лютые зимы, в которые особо не разгуляешься, то эта локация может быть лучшей для жизни в городе. Обратите внимание! (4) Район Дворца Мира и Согласия В Нур-Султане любят геометрические проекты. В этой его части главное строение — это здоровая пирамида, тот самый Дворец Мира и Согласия. Рядом находится ещё «геометрический» национальный университет искусств в форме бублика (немного корявое полноторие), скучный по наполнению музей и совершенно изумительной красоты мечеть. Правобережняя часть Президентского парка мне не нравится, гулять там невозможно. Ну, и застройка не первой свежести, хотя есть три-четыре интересных ЖК, один из которых на последнем фото. Про что ещё можно сказать? Севернее овала (1) находится парочка локаций, на которые вы в любом случае обратите внимание, если поедете жить в Астану. В глаза на карте бросается прежде всего парк Астана (так и называется, ага). По мне, так он морально устарел, но туда по выходным ходит много молодых семей с детишками. Я этот формат не перевариваю, но некоторым может и придётся совковость такого рода по душе. А вот крохотный парк Ататюрк — шикарное место, он мог бы украсить любой город мира. Размер - это его главный минус. Фактически из любой его точки видно и слышно автомобильное движение. Однако, тут даже деревья какие-то аристократичные, приятные. Между ними есть клёвые лежаки. Рядом же - качели, симпатичные лавочки. Даже небольшая детская площадка современная и выполнена в адекватной цветовой гамме. Я поленился сделать фотографии, так что придётся поверить мне на слово. По-моему, даже сокращенная версия отзыва на город получилась слишком длинной, но я даже не знаю, что ещё можно вырезать. Если возникнут какие-то вопросы — задавайте тут или в личке. Ещё могу с разных локаций, которые вам интересны, выложить побольше фотографий. Ну, а пока закругляюсь. :) #КазахстанGT	+80
19.11.2019	Джокер / Joker (2019) Тодд Филлипс Пересказывать сюжет фильма, который практически все уже успели посмотреть, конечно, дело неблагодарное, но, с другой стороны, этот факт освобождает от ответственности при упоминании некоторых любопытных поворотов в сценарии. Если вы боитесь спойлеров, то к этому тексту лучше вернуться после похода в кинотеатр. Вам ведь тоже нравится формат, в котором аналитика перехватывает инициативу у художественной обработки синопсиса? Для тех, кто провёл последние десятилетия в бункере, спасаясь от угрозы ядерной войны, хочу пояснить, что Джокер известен, прежде всего, как заклятый враг Бэтмена. Несмотря на яркую харизму, этот персонаж практически никогда не был по-настоящему самостоятельной величиной, вне контекста сложных взаимоотношений со знаменитым супергероем его будто бы и не существовало. Во всяком случае, в рамках широкого экрана. Наконец-таки пришло время взглянуть на обратную сторону монеты. Тодд Филлипс неожиданным образом переворачивает игру, тем самым разрушая канон. Его герой, что абсолютно прекрасно, отнюдь не Джокер как таковой, а некий неудачливый комик Артур Флек. Какая между этими персонажами разница? Об этом и поговорим! Бедняга Артур, забитый и явно нездоровый маленький человек, будто бы сошедший на экран со страниц романов Достоевского, мечтает стать комиком, но сцена — не его призвание. Сама идея, будто бы подобный типаж может кого-то рассмешить кажется абсурдной и дикой. Он как губка впитал всю боль мира, но удержать её в себе неспособен, его лицо — карта страданий. Хуже того, Артура психически истощает жутковатый недуг: при попадании в волнительную ситуацию он начинает неестественно хохотать, хотя весь его внешний облик и внутреннее состояние говорят скорее об отчаянии и страхе. Как и всякий лузер, Флек притягивает к себе внимание людей, жаждущих удовлетворить свои садистские наклонности за счёт самых слабых, за счёт тех, кто не может дать сдачи. Один из таких унизительных эпизодов раскрывает в Артуре самые тёмные стороны его натуры, он в процессе самообороны убивает трёх богатеньких ублюдков, решивших поколотить беззащитного клоуна. Парадокс заключается в том, что этот поступок превращает жалкого неудачника в народного мстителя. Такова природа толпы, ведь простым людям нравятся плохие парни, верно? Или, быть может, восстание масс объясняется обострённым чувством социальной справедливости? Тонкий момент, способный породить отдельную дискуссию. Однако, возвращаясь к личности Артура, обратим внимание на то, что именно вытесняется образом Джокера. Весь нарратив выстроен так, чтобы вбить в голову зрителю идею психической нестабильности главного героя. Артур выступает в роли ненадёжного рассказчика, то есть далеко не всё на экране стоит принимать за события, происходящие в действительности. В главном герое внутренний Джокер просыпается постепенно, он обретает силу, выступая в роли защитной реакция организма на правду реального мира. Можно вообразить себя героем-любовником, но не давать при этом волю фантазии. Пусть это будет не красотка с обложки журнала, а чёрная разведёнка с ребёнком. Начинать нужно с малого. Ну, а ещё мы можем попасть в качестве зрителя на любимое шоу, где нас пожалеют. Чем бы ещё себя порадовать? Ах, да, возможно, что наш отец — далеко не простой человек, возможно, он очень влиятельная личность, у нас так много общего. Жестокость мира порождает рост аппетитов внутреннего Джокера. Ещё немного и он одержит победу, а впоследствии фильм, как эталон открытого произведения, вызовет множество бурных споров об интерпретации сюжета. Где заканчивается реальность и начинается игра воображения? К примеру, вполне допустима точка зрения, что значительная часть хронометража — это всего лишь предсмертные галлюцинации Артура Флека, умирающего в запертом холодильнике. Правда в том, что уместна любая точка зрения, такова сама природа открытых произведений, построенных на идее уравнения в значимости несколько трактовок. Непросто придётся тем, кто возьмётся за следующий прожект DC, в котором окажется Джокер. Однако, не только сама история взбудоражила киносообщество. Другие две важные темы — прямые заимствования и морально-нравственный аспект фильма. В средневековой эстетике или постмодерне идея подражания и последующего неизбежного переосмысления — неотъемлемая часть культурного контекста. Тодд Филлипс, что не очень характерно для современного мейнстрима, прямо указывает на субъективный эталон. Его «Джокер» - это оммаж «Королю комедии». Руперт Папкин тоже мечтал о стендапе, его более чем разумно назвать человеком не от мира сего, однако героя фильма Скорсезе характеризует не только болезненность, но и целеустремлённость, он абсолютно непробиваемый тип. Папкин добивается своего, совершив преступление, этот чудак становится настоящей звездой и на этом, казалось бы, история заканчивается. Филлипс, однако, приглашает Роберта Де Ниро, блестяще сыгравшего в 1982 году Руперта Папкина, на роль знаменитого комика. Конечно, этот ловкий ход по сути является игрой на опережение. «Джокера» критикуют, главным образом, за его вторичность. Справедливы ли эти претензии? И да, и нет. Главных героев объединяет сожительство с матерью, нездоровая страсть ко вполне конкретному телешоу, склонность к фантазированию и социальная дезориентация. Однако, прототип Джокера — лишь отражение старины Руперта в кривом зеркале, уж слишком у них разные темпераменты. В чуть иных условиях нам бы не пришло в голову сравнивать двух таких разных людей. Более серьёзный аргумент — использование под копирку приёма с визуализацией мечтаний героев. С другой стороны, фильмы отличаются по атмосфере, и «Джокер» по духу чуть ближе к творческой вершине Скорсезе, «Таксисту». Шутка ещё и в том, что предыдущую большую удачу Хоакина Феникса связывают с ролью чувствительного наёмника, живущего с мамой. Однако, помимо прямых заимствований есть и второй важный аспект, достойный обсуждения. «Джокера» часто упрекают за то, что конкретное преступное поведение вполне себе конкретного человека объясняется абстрактным негативным влиянием на него общества. В некотором смысле такой подход обесценивает объективную разницу между законопослушным гражданином и криминальным элементом. В «Короле комедии» этот вопрос весьма изящно удаётся обойти: в демонстрации успеха Папкина есть что-то ироничное, а за своё хулиганство комик расплачивается годами тюрьмы, пусть и становится затем востребованным на телевидении. Тут же конфликт между личностью и обществом драматизирован. Артур переходит на сторону тёмной силы, такова его судьба, но зрителем это воспринимается преимущественно как некий личностный рост, как шаг в нужном направлении. И это, конечно, открывает простор для самой ожесточённой полемики. Есть, однако, вещи, оспорить которые невозможно. «Джокер» стал первым фильмом, собравшим миллиард не за счёт специальных эффектов. Кассовые рекордсмены - высокобюджетные блокбастеры и мультфильмы. Такова правда рынка. «Джокер» с рейтингом R и бюджетом в 55 миллионов ломает этот стереотип. Умная и нетривиальная драма даже в наши дни может быть успешной! Почему же так получилось? Ответ прост: если «Паразиты» - самый универсальный фильм последних лет, то «Джокер» - самый резонансный. Это говорит о том, что вслед за бурными обсуждениями можно обнаружить в том числе и вполне себе негативные отзывы, подкреплённые какими-то художественными или этическими аргументами. Неважно, по какую сторону баррикад в этой войне вы окажитесь, так или иначе это сыграет на руку росту исторической значимости фильма.	+80
08.10.2016	Это удивительно, но за десятилетний опыт ведения блогов я ни разу не пытался обзавестись личным пространством на Gipsyteam. С другой стороны, кому вообще на покерном форуме могут быть интересны мысли запущенного синефила, книжного червя, театрала и оперного маньяка? Да, я профессиональный игрок, но не считаю, что моя работа меня определяет. Большую часть времени я посвящаю обогащению своего личного интеллектуального и эстетического опыта. Что собой будет представлять блог? У меня весьма посредственная память, поэтому около трёх лет назад я выработал привычку делать небольшие заметки о каждом фильме, концерте, спектакле или книге, которым уделил своё время. Большая часть такого рода записей – мусор, имеющий отличную от нуля ценность исключительно для меня одного, но некоторые вполне уместны для постинга на покерном форуме, а часть из них, надеюсь, даже обладает теоретической способностью вызвать дискуссию. Большинство моих отзывов – это просто обрывки случайных мыслей, но иногда я пишу и более-менее развёрнутые рецензии. Сюда я планирую переносить не больше четверти писанины. Ниже приведу несколько примеров, чтобы случайным посетителям с первой страницы стало ясно, что собой будет представлять виртуальный дневник iow'a. Нарисую немного занимательной статистики за последние 12 месяцев. С цифрами не избежал некоторой путаницы, но масштабы должны быть более-менее очевидны. Фильмы: 158 (полнометражные фильмы) + 3 (сезоны сериалов) Книги: 50 (романы, монографии, учебники) + 35 (пьесы и, например, короткие диалоги Платона) Концерты и оперы: 91 Драматический театр: 44 Ниже приведу ссылки на самые интересные свои посты. Некоторые рецензии на фильмы: - Бёрдмэн / Birdman (2014) Алехандро Гонсалес Иньярриту - Бременская свобода / Bremer Freiheit: Frau Geesche Gottfried - Ein bürgerliches Trauerspiel (1972) Райнер Вернер Фассбиндер - Великая красота / La grande bellezza (2013) Паоло Соррентино - Внутренняя империя / Inland Empire (2006) Дэвид Линч - Враг / Enemy (2013) Дени Вильнёв - Герцог Бургундии / The Duke of Burgundy (2014) Питер Стриклэнд - Джокер / Joker (2019) Тодд Филлипс - Ирландец / The Irishman (2019) Мартин Скорсезе - Кинопроба / Odishon (1999) Такаси Миике - Людвиг / Ludwig (1972) Лукино Висконти - мама! / mother! (2017) Даррен Аронофски - Мой американский дядюшка / Mon oncle d'Amerique (1980) Ален Рене - Наше время / Nuestro tiempo (2018) Карлос Рейгадас - Несколько женщин / Certain Women (2016) Келли Райхардт - Обнажённая / Naked (1993) Майк Ли - Одержимая / Possession (1981) Анджей Жулавски + три заметки на другие фильмы режиссёра - Под покровом ночи / Nocturnal Animals (2016) Том Форд - Под Сильвер-Лэйк / Under the Silver Lake (2018) Дэвид Роберт Митчелл - Прибытие / Arrival (2016) Дени Вильнёв - Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014) Жан-Люк Годар - Сатанинское танго / Satantango (1994) Бела Тарр - Три девятки / Triple 9 (2016) Джон Хиллкоут Рецензии на сериалы: - Большая маленькая ложь / Big Little Lies (2017, мини-сериал) Жан-Марк Валле - Мир Дикого Запада / Westworld (2016, первый сезон) Джонатан Нолан + важная заметка о сериалах вообще - Прослушка / The Wire (2002, первый сезон) Дэвид Саймон - Рассказ служанки / The Handmaid's Tale (2017, первый сезон) Брюс Миллер - Твин Пикс / Twin Peaks (2017, третий сезон) Дэвид Линч Киносписки: - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов XXI века по версии 2014 года - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов 1990-х по версии 2015 года - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов 1980-х по версии 2016 года - Rotten Aparts: 60 лучших фильмов 2010-2017-х годов по версии 2017 года - Blue Swan 2015 - Blue Swan 2016 - Blue Swan 2017 - Cahiers Du Cinema TOP-10 2016 - Sight & Sound TOP-20 2016 - Оскар 2017: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» - Оскар 2018: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» - Оскар 2019: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм»- Оскар 2020: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм»- Оскар 2021: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» Некоторые отзывы на книги: - Гомер: Илиада - Джонатан Литтелл: Благоволительницы - Владимир Набоков: Отчаяние - Питер Уоттс: Ложная слепота - Романы Артура Кларка и Айзека Азимова - Романы Томаса Манна - Романы Умберто Эко - Нобелевские лауреаты XXI века - Несколько отзывов на романы писателей-современников Театральные впечатления: - Театрально-концертная осень 2017 - Театрально-концертная зима 2017-2018 - Театрально-концертная весна 2018 - Театрально-концертное лето 2018 - Иллюзии (Виктор Рыжаков, МХТ) - Идиот (музыка: Мечислав Вайнберг, дирижёр: Томас Зандерлинг, постановка: Алексей Степанюк, Мариинский театр) - Об иммерсивном театре на примере «Игрушек» (SIGNA) Музыкальный уголок: - О записях вокальных циклов	+71
03.12.2019	Об иммерсивном театре на примере «Игрушек» (SIGNA) За 15 минут до начала спектакля я попадаю на территорию действующего завода слоистых пластиков. Меня и две дюжины других любителей экспериментов ведут пыльными коридорами до комнатки с ячейками, в которых все зрители оставляют мобильные телефоны. Затем где-то в соседнем помещении начинает играть громкая музыка, нас подводят к длинному проходу: по бокам стоят девушки в одинаковых детских платьях, они, широко улыбаясь, аплодируют нам. Три десятка шагов до помещения, в котором развернётся основное действие, сопровождается чувством неловкости, смешивающимся с любопытством и лёгким волнением. Нас, лёжа на круглой кровати, встречает Леди. Она говорит на простом английском, но её слова переводит строго одетый молодой человек. Леди кратко излагает историю своей жизни. Несмотря на относительную молодость, она уже давно больна и живёт с ожиданием близкой смерти. Леди богата, но деньги ненавидит всем сердцем, именно поэтому окружила себя суровыми бетонными конструкциями. Приехав в Россию, на родину своей матери, Леди первым делом собрала вокруг себя свиту — около двадцати девчонок из неблагополучных семей или детских домов. Именно они станут наследницами большого состояния. Иногда, чтобы развеять скуку, их коммуна приглашает гостей. Последовавший за приветствием ритуал разделяет зрителей на маленькие группы: две девочки подходят к двум-трём зрителям, надевая на них ленту с номером дома, затем ещё две, и так до тех пор, пока гости не будут разобраны. Меня, очаровательную молодую девушку и немолодого мужчину в очках советско-богемного вида за ручку отводят в четвёртый дом. Всего их то ли девять, то ли десять. Впрочем, дом — это громко сказано, скорее уж барак. В дверной проём можно пройти только неестественно согнувшись, так пространство положило начало нашему унижению. Затем, усевшись на грязный матрас, мы посвящаем минут пятнадцать имитации знакомства. Нас по сути вводят в курс дела: девочки здесь живут уже три года, хотя рассчитывали на получение быстрых денег, но идти им всё равно некуда, а тут хотя бы кормят, да и вера в будущее богатство удерживает. Однако, загвоздка в том, что деньги не будут распределены равномерно, для этого они участвуют в челленджах, соревнуясь таким образом за право оторвать от наследства самый большой кусок. Не успеваем мы переварить эту информацию, как в комнату заходит молодой человек. Этих парней в тёмной одежде называют стаффом, по сути они выполняют функцию надзирателей, но этим их должностные инструкции не исчерпываются. И вот тут начинается самое интересное! «В память о своём отце Леди регулярно устраивает для девочек маленькую сценку, своеобразный челлендж, за который начисляются баллы», - говорит Одиннадцатый, тот самый суровый молодой человек, прервавший нашу милую беседу. Так неожиданно начинается первое и, пожалуй, самое дискуссионное испытание, «Lonely Father». Стафф садится на стул, изображая вселенскую печаль, одна из девочек, играя юную Леди, должна попытаться его как-то успокоить. Она не слишком изобретательно бормочет какую-то чепуху и гладит мужчину по голове, затем получает от меня совет поцеловать папу, а тот, улучив момент, сажает девчонку себе на колени. Этим «папаша» не ограничивается, он начинает хватать её за ляжки, а когда та оказывает сопротивление, вскакивает, начиная её реалистично избивать, а потом и вовсе валит на бетонный пол. Это занимает считанные секунды. Подчеркну, что эти действия разворачиваются в нескольких квадратных метрах! Я, другие два зрителя, Арина и Юрий, сидим плотненько на матрасах, одна из девочек на полу, а в метре от нас происходит такое. Арина со слезами на глазах вскакивает, пытаясь остановить насилие. Я, уверенный в своём безусловном авторитете, не даю Арине этого сделать. Это циничное, но простое и очевидное решение принимается мной моментально. Вам же тоже интересно, как далеко способны зайти актёры-перформеры? Конечно, изнасилование не состоялось, раскрасневшийся Одиннадцатый быстро оставил девчонку в покое, а потом обратился к зрителям: «Как вы думаете, насколько удачно прошёл этот челлендж, как много баллов заслужила команда четвёртого домика?» Подождав немного, он добавляет: «Предыдущие два челленджа были прерваны зрителями, за что автоматически с дома снималось по пять баллов». Юрий, строивший из себя в первые минуты жуткого скептика, расспрашивающего «актрис о спектакле» смущённо отвечает, что «в реальной жизни дал бы стаффу в морду». На что я резонно замечаю: «Или не дал бы». Одиннадцатый обращает своё внимание и на меня: «А вам, я так понимаю, понравился челлендж?» Ну, естественно понравился: «Да, я рад, что нам удалось почтить память отца». Тот не отстаёт: «Вас не смутило, что девочка отбивалась, пытаясь сорвать таким образом эту сцену? Как вы считаете, стоит ли за такой проступок снять баллы?» Отвечаю, что «вряд ли стоит снимать много, так как её реакция очень натуральна». После непродолжительного молчания, Одиннадцатый замечает, что я и сам бы мог выполнять работу стаффа, а затем удаляется. Итак, рассмотрим этот эпизод детально. Во-первых, ясно, что главная прогнозируемая реакция — это помощь. За помощью следует неизбежное наказание в виде лишения команды баллов, что наверняка сделает зрителей в будущем чуть толерантнее к проявлениям насилия и покорнее перед причудливыми внутренними законами этого маленького искусственного мира. Ну, а если зрители растеряются и не придут на помощь, то многие из них будут испытывать чувство вины. Они же себя воображают достойными господами. Отбитого циника при этом играть тоже скучно, поэтому мне понравилась идея занять промежуточную позицию, близкую, разумеется, мне по духу. Как же поведут себя в этой ситуации девочки? Прошло не больше получаса, а спектакль длится четыре! Ясно, что в дальнейшем мы будем вовлечены в какую-то командную игру, станут ли со мной ссориться? В итоге мы сошлись на том, что подобное поведение (всё-таки я открыто остановил Арину) — неизбежное зло, которое, однако, продвигает девочек дальше к назначенной цели. Собственно этот эпизод наиболее показателен, чтобы разобрать на составные части всю структуру спектакля. Потом мы будем участвовать в ещё нескольких челленджах (в одном из которых я буду с криком изображать, будто бы душу верёвкой одну из девочек), пройдёмся по соседним домам, где побеседуем с другими несчастными юными созданиями, поделимся какими-то мыслями, пожуём сухарей и тяпнем водочки. Впрочем, вру, сам я алкоголь употреблять не стал, но по рассказам соседок, один из зрителей, попав в дом с удачным обзором на общую площадку, воскликнул: «Охуеть, как в царской ложе, остаюсь здесь!» После чего хлестал водяру с кем-то до конца представления. Все челленджи завязаны на простой идее: так или иначе зритель будет поставлен в ситуацию выбора между плохим и очень плохим с этической точки зрения вариантами, но его свобода действий ограничена только фантазией. Приведу ещё один маленький пример: два домика, включая наш, соревновались в рассказах грустных историй, так как Леди чувствовала в себе непреодолимую потребность поплакать. В процессе «игры» она причиняла как лёгкую боль девочкам, скажем, дёргая их за волосы, так и психологически над ними изгаляясь. Никто в это не вмешался, но затем, когда выяснилось, что обе истории достаточно удобоваримы, Леди предложила командам поставить друг другу оценки. Конкуренты нам дали честную десятку, я же, увидев, что от чужой истории Арина расплакалась, настоял на семёрке, хотя изначально склонялся к нулю. С каждым часом, проведённом в этом месте, всё больше зрителей должно убедиться в том, что маленькое общество, построенное здесь Леди, базируется на принципах неадекватной конкуренции, тирании и тотальном насилии. Эта сумасшедшая баба просто заедает страдания чужой болью. Однако, главные действующие лица — это отнюдь не девочки, не стафф и даже не Леди, а мы — гости. Убеждён, что самая интересная составная часть спектакля, как ни банально звучит, это именно что иммерсивность. Вся история построена таким образом, будто человек участвует в каком-то подобии стэнфордского тюремного эксперимента, с той лишь разницей, что у эксперимента нет шансов выйти из под контроля. Да, с чистыми руками остаться здесь тяжело, но каждый чувствует границы, за которые перформеры не выйдут. В итоге мы получаем интересную спекуляцию на чувстве вины, вот только зритель, сознающий себя зрителем, слишком часто будет просто принимать правила игры. При этом я хочу обратить внимание на то, что конкретно в нашем домике была зрительница, эмпатическая скорость реакции которой значительно превышала скорость аналитическую, то есть я своими глазами наблюдал настоящий высокий уровень вовлечённости. На некоторых людей такого рода действие неизбежно будет производить сильное впечатление. Мне, однако, показалось, что этическая однобокость спектакля слишком уж сильно бросается в глаза в первые же минуты. Зритель поставлен в условия, в которых он слишком часто будет чуть более лоялен к проявлениям насилия и несправедливости, чем в реальной жизни. Мы же по сути все или почти все принимали участие в челленджах, в том числе и тех, которые построены на откровенно нездоровой конкуренции или болезненных фантазиях Леди. Так «Игрушки» через очень простые схематические решения проверяют на прочность наши морально-нравственные установки. Впрочем, сюжетная часть кажется не слишком убедительной, ведь девочки поставлены в заведомо невыгодное положение: если условный Христос страдал за наши с вами грехи, то они мучаются ради шанса заполучить кучу денег. Не слишком универсальная история для того, чтобы вызвать сопереживание у всех и каждого, верно? Напоследок, выскажу непопулярную мысль. В одной из бесед меня упрекнули в отсутствии эмпатии, пытаясь задеть каверзным вопросом: мол, дружок, раз уж ты так легко становишься свидетелем насилия, что же сам не стал с актёров трусы стягивать? Конечно, пришлось отшутиться, что организаторы такую реакцию просто не вывезут, но развёрнутый ответ людям с таким мышлением понравился бы ещё меньше. Думаю, что сексуальные контакты в рамках перформативного театра — вопрос насущный. Конечно, ханжество и законодательство связывают искусство по рукам и ногам, но если даже в рамках сценки «Lonely Father» задействовать супругов, то можно помножить эмоциональный зрительский эффект на два. Оголённые пенисы не могут быть неуместными. Более того, в челлендже прощания с Леди, когда та лежит в гробу, изображая мёртвую, разные команды оплакивают её песнями и стихами, но что произойдёт, если забраться головой под платье усопшей и пройтись языком по её волосатой киске? Получит ли наша команда десять баллов или зарвавшегося зрителя доставят в отделении полиции? Я недостаточно смел, чтобы на такое решиться, но совершенно убеждён, что именно сегодня подобное поведение вывело бы спектакль на принципиально иной уровень. Импровизированный кунилингус в контексте иммерсивного театра в свободном мире утратил бы форму протеста, но в эпоху репрессивной толерантности только так и можно приблизиться к подлинно великому искусству.	+67


MountainRose	Кино мощное, рецензия тоже). У меня практически никогда не возникало желания пойти повторно в кинотеатр, но этот фильм исключение. Насчет негативных отзывов: я думаю, что не стоит ожидать фильм, который понравится всем. Сборы, оценка на imdb и большинство отзывов вполне объективно отражают качество этого кино. Намного более заслуженный миллиард, чем условный Форсаж 7, который собрал 1.5 миллиарда.	+23
danik64	Ни хуя не понял, но очень интересно.	+23
"RED"	Ясно, понятно.	+19
RV--	Такоe чувство, что это стиль критикующих подбирать слова, которые будут тригерить читателей. "Зеленая книга" ну никоим образом не посредственный и не будет нигде пылиться. Посредственный значит средний. Среднего там ничего нет. Это качественный фильм, где все можно оценить начиная с "хорошо". Никак не средне.	+18
Shkipe	историческая значимость фильма... любители голливудской жвачки опять средне-паршивое авторское кино вышло для широких масс и создало резонанс эти сравнения с Таксистом, еще бы с Мыс страха сравнили где Денирыч пошел разъебал свои жемчужные зубы, а ну и там ебанутый и там ебанутый)0 вторую часть сделаем как Заводной апельсинчик или Американская история Х, с сжв элементом, в один дубль как Бердмэна, а снимут кино коллаб корейцы и всем нами полюбившийся датчанин АХАХАХХА а вообще Джокер - это я, скучный, пустой по смыслу и содержанию, невыдержанный, живущий с мамкой, так же жаждущий всеобщего внимания долбаеб а нет это всё сон или моя фантазия и вот скоро я проснусь	+17


grenka666	149
swordfish	55
Julio	25
paperbackthird	24
Nameless00	19

Автор темы

Местный

На сайте: 14 лет

Месяц ещё не закончен, но подвести итоги октября в литературе уже можно. За последнюю неделю углубился в чтение лекций и статей о Джойсе, поэтому вряд ли успею одолеть ещё одну полноценную книгу. В этот раз я решил освежить воспоминания о ключевых авторах фантастических романов. Не такой уж я и сноб, раз уделяю время Кларку и Азимову, верно?

Артур Кларк: Свидание с Рамой. Несколько обескуражен продуманным сеттингом. Чистая научная фантастика, в которой нет ничего лишнего, никаких убогих костылей в виде драмы (для фантастов это минное поле), всё закручено вокруг одной сугубо технической идеи. В относительно недалёком будущем люди колонизируют многие планеты Солнечной системы, но так и не обнаружат нигде разумные формы жизни. Не обнаружат ровно до тех пор, пока не столкнутся с удивительным объектом - гигантским космическим кораблём. Им даже удастся проникнуть внутрь этой махины, но если не знать сюжета, то сложно догадаться, что же их там ожидает. Сюжет щедро усыпан множеством прелюбопытных фантазий на научно-техническую тематику. Дополнительный довод за то, чтобы наконец-то взять томик с романом Кларка в руки, если вы никогда этого не делали раньше: автор не старается потакать инфантильной публике. В «Свидании с Рамой» нет ничего подросткового, то есть писателю удаётся удерживать интерес, не прибегая к простым хитростям опытного литератора.

Артур Кларк: Конец детства. В завязке нет ничего примечательного, Кларк обыгрывает популярный НФ-стандарт. В 70-е годы ХХ века инопланетяне пребывают на Землю, но вместо того, чтобы уничтожить жалких людишек, они отчего-то начинают воспитывать отсталую расу. Сверхправители (именно так пришельцев именуют хомосапиенсы) устраняют голод, войны, хреновую работу, Единую Россию и песни Стаса Михайлова. Казалось бы, все счастливы, но утопии писать не модно, а заниматься подробным разбором сюжета попросту нечестно по отношению к тем, кто ещё не успел прочесть один из самых популярных фантастических романов. Хочу только сказать, что Кларк изобретателен, но если «Свидание с Рамой» - это книга для технарей, то от «Конца…» у людей научного мировоззрения неизбежно будет подгорать пятая точка.

Артур Кларк: 2001: Космическая одиссея. Артур Кларк написал сценарий к шедевру Кубрика на основе рассказа «Часовой», а роман был создан уже на волне громкого коммерческого успеха легендарного фантастического фильма. Конечно, это негативно сказалось на качестве текста. Если кино поражает своей монументальностью и выверенностью образов, то в книге слишком много конкретики, в ней потеряна изрядная доля волшебства, свойственного настоящим произведениям искусства. История начинается с появления на Земле загадочного чёрного монолита с правильными формами. Этот удивительный артефакт дал питекантропам толчок в развитии. Зрителям фильма приходится многое домысливать, теряться в предположениях. Кубрик совместно с Кларком создаёт настолько шикарный ребус, что сухое изложение завязки в романе встречаешь с неизбежным разочарованием. В наши дни в 1999 году аналогичный монолит находят на Луне. Учёные пытаются расколоть загадку артефакта, явно свидетельствующего о существование внеземного разума. У них даже кое-что получается, отчего в сторону Юпитера и отправляется экспедиция. Сразу стоит сказать, что одна из ключевых тем романа посвящена вопросу возникновения сознания в искусственном интеллекте. HAL 9000, контролирующий работу космического корабля, направляющегося к пятой планете, медленно, но верно сходит с ума. Ручаюсь, что в мире кино именно этот пример можно считать эталонной ИИ-страшилкой, в книге процесс описан намного подробнее, что снижает иррациональный ужас перед новыми технологиями. Концовка, которая смущает многих неискушённых в искусстве людей, на самом-то деле очень типична для Кларка. Фантаст не боится раздвигать границы мышления, он очень смел в своих фантазиях. Роман в этом отношении, конечно, более прозаичен, и не оказывает столь же шокирующего эффекта игрой в принципиально непознаваемое. Более того, любители историй могут даже обратиться к тексту за разъяснениями, если им хочется лучше разобраться в фильме Кубрика. Мне, однако, кажется, что далеко не всегда нужно искать ответы на вопросы, иногда ответов попросту нет, а вопросы надуманны и необязательны. Мир сложнее наших представлений о нём. Артур Кларк это отлично понимает.

Айзек Азимов: Я, робот. Если вашему сыну лет 12, то сборник рассказов Азимова почти наверняка отлично подойдёт для первого знакомства с фантастическими мирами. Первый рассказ - трогательная зарисовка о дружбе между маленькой девочкой и роботом, но начиная со второго цикл делает шаг в сторону типичной научной фантастики, в нём Азимов подробно разворачивает так называемые законы робототехники, с помощью которых люди и выходят из затруднительных положений. Двое инженеров сражаются с забавными техническими глюками и путём логических ухищрений решают все проблемы. Например, третий рассказ - остроумная критика идеализма и скептицизма. Звучит любопытно, не правда ли? Робот логически выводит религиозную теорию как опытный схоласт. Он жуткий скептик и не верит в Землю и звезды, не верит в миллиарды людей на других планетах. Не мог же он, такой совершенный механизм, быть создан обычными людьми. Поэтому машина выстраивает очень удобную систему представлений о мире, напоминающую типичный для людей религиозный культ. Таких забавных и остроумных зарисовок у Исаака Юдовича предостаточно. Конечно, и в 30 вполне можно получать от подобной литературы удовольствие, но опыт всё равно часто сыграет злую шутку. Лучше всё-таки такие вещи читать в правильном возрасте.

Айзек Азимов: Основание. Сложный математический расчёт показывает, что через пять веков Империя будет лежать в руинах. Печальное предсказание знаменитого психоисторика выливаются в основание Основания, организации, цель которой - сохранить за тысячелетие хаоса научное знание и положить начало новой Империи. Задумка, конечно, глобальная. Азимов показывает на страницах романа все этапы исторического процесса, начиная с загнивания и переходя постепенно к возрождению цивилизации. Первый роман цикла поделён на несколько частей. Сначала внимание уделено той самой психоистории, предсказывающей будущее, затем фокус смещается на мир учёных, пытающихся сохранить в тёмные времена знания о природе и технике. Это последовательное движение имеет свою внутреннюю логику. Например, очень удачно обрисована роль религии, способной в диких условиях сыграть позитивную роль. Фактически именно благодаря насаждению откровенно мракобесной чепухи удаётся преодолеть тяжёлый кризис. Интересно, что на следующем этапе Основание отказывается от главенства религии. Управлять деградирующими мирами становится проще с помощью торговли. Иными словами, эта книга позволяет сообразительному подростку трезво взглянуть на мир, в котором он живёт. Всё относительно, включая принципы, которыми руководствуются власть имущие. Кроме того, всему можно найти логическое объяснение. Лично мне хватило первого романа, чтобы завершить своё знакомство с трилогией. Причина тривиальна – идея заложена интересная, но Азимов, как и любой другой фантаст, несмотря на свой ум, совершенно не умеет писать. Характеры плоские, диалоги примитивные, «Основание» по всем формальным признакам – не более чем дешёвый приключенческий роман.

Айзек Азимов: Конец Вечности. В 27-м столетии люди основали Вечность, организацию, контролирующую путешествия по времени. Её основной функцией на начальном этапе была торговля, но затем вечные стали заниматься изменениями реальности, чтобы предотвратить глобальные катастрофы, сделав тем самым людей чуть более счастливыми. Структура Вечности предполагает жёсткую иерархию и, что важно для сюжета, обет безбрачия. В один прекрасный день талантливый сотрудник внезапно влюбляется в девушку из другого времени и, разумеется, всё идёт наперекосяк. Конечно, Азимов не был бы Азимовым, если построил бы свой роман вокруг обычной интрижки. Этот прожект по своей задумке тоже очень масштабен, его основные темы – исторический процесс, значение выхода в космос для истории человечества и даже социальная несправедливость. Занимательная штука, но по-детски наивная.

Жан Ануй: Антигона. Благодаря спектаклю Национального театра Латвии узнал о том, что Жан Ануй очень неплохой драматург. Крепко сбитый текст хорошо ложится на легендарный сюжет. Особенно удачно у француза раскрыт характер царя-убивца; «Антигона» Софокла, на мой взгляд, не уделяет трагедии Креона должного внимания, а если быть точным - античный автор, вероятно, даже не ставил перед собой такой задачи. Француз упрощает форму, делая текст прозаическим и простым, но иногда прямо цитирует Софокла, например, гениальный диалог между Антигоной и Креоном, написанный с использованием популярного некогда приёма стихомифии. Я напомню сюжет, это важно: два сына Эдипа должны править Фивами по году по очереди, но Этеокл отказывается уступать брату престол, а Полиник возвращается с иноземными захватчиками и терпит поражение, оба брата убивают друг друга; Этеокла хоронят с почестями, Полиника новый царь Креон велит держать под открытым небом, чтобы его тело самым позорным образом стало пищей для шакалов и птиц. Любые попытки похоронить Полиника жёстко пресекаются, вплоть до смертной казни. Антигона, сестра погибших, нарушает запрет, так как свои взгляды на справедливость (у Софокла - религиозные принципы) она ставит выше земных законов. Так вот Ануй переработал трагедию в 43-м году прошлого века в оккупированном Париже, то есть его пьесу вполне логично считать прямым призывом к неповиновению. Знание этого исторического факта поможет взглянуть на знакомый многим сюжет под новым углом. Потратьте час своего времени, пьеса небольшая, но очень хорошая.