Бурлеск и чаепитие

Что-то ни сова не прозвучало о Каннском кинофестивале. БЫло что-то там стоящее или как?

KBOKY1975 @ 31.5.2019
Что-то ни сова не прозвучало о Каннском кинофестивале. БЫло что-то там стоящее или как?

гран-при получил южнокорейский фильм "Паразиты", по сюжету очень смахивающий на номинированный, но не получивший Золотую пальмовую ветвь в 2013 году Боргман. Как Паразиты не знаю, а Боргман - отличный

Про остальные фильмы не знаю. С Каннами сложно, в русском переводе пока что-нибудь появится пять лет пройдет.

KBOKY1975 @ 31.5.2019
Что-то ни сова не прозвучало о Каннском кинофестивале. БЫло что-то там стоящее или как?

Нет времени на подробный отчёт. Нужно ещё написать про Blue Swan 2018 и лучшие фильмы 70-х, но тоже лень. Попробую быстренько пройтись по наиболее любопытным участникам конкурса. Корейские "Паразиты" не просто присосались к ветке, но были в фаворитах у критиков. Я не думаю, что у фильма есть что-то общее с европейским артом в духе "Боргмана". Часть читателей блога и так знают Пон Чжун Хо, самая занимательная его вещь - "Воспоминание об убийстве", очень качественный детективчик, а самая популярная в России - "Сквозь снег", постапокалиптический трэшачок. Может, и "Вторжение динозавра" кто-то вспомнит. Иными словами, Пон Чжун Хо - это не суровый автор, а типичный для Кореи создатель жанровых бомб. Насколько я понимаю, "Паразиты" - это, в первую очередь, социальная сатира. Хлёсткая, яркая, местами даже кровавая, но уж точно не высоколобая. По сюжету один из членов большой и нищей семейки благодаря чудесному стечению обстоятельств попадает в богатый дом. Парень замещает своего друга, преподавателя английского языка, но быстро понимает, что может пристроить сюда кого-нибудь из родственников. Так его батя становится шофёром, а, например, сестра, будет давать уроки "арт-терапии", чтобы это не значило. Ну, и кто из них паразит? Состоятельная семья, заработавшая капитал на обычных людях, или эти бедняки, вынужденные из-за своего положения идти на подобного рода ухищрения? Не знаю, но фильм обещает быть не только социально острым, но и смешным.

Вторая по значимости премия, Гран-при, отошла сенегальской постановщице. "Атлантика", если судить по коротким отрывкам (1, 2), достойна слогана "снято чёрными для чёрных". Рад буду ошибаться, но критики не слишком высоко оценили режиссёрский опыт девочки, знакомой некоторым из вас по актёрской работе в "35 стопках рома". Лучшими режиссерами назвали братьев Дарденн, одно название фильма которых, «Молодой Ахмед», говорит о многом. Школьник-исламист решает, что должен подрезать свою училку. Актуальненько? Да. Интересно? Не знаю. Если вы не смотрели других фильмов бельгийского дуэта, то стоит заранее иметь в виду, что все они друг на друга очень похожи. Например, в "Розетте" девушку увольняют с фабрики и она все силы прикладывает для того, чтобы найти работу, а в "Два дня, одна ночь" другую девушку увольняют, чтобы попилить её зарплату между сотрудникамми. Ещё не ясно? Ладно. В фильме "Дитя" молодая семья, с трудом сводящая концы с концами, стоит перед выбором: оставлять ребёнка или нет. "Мальчик с велосипедом" посвящён двенадцатилетнему пацану, который ищет отца, оставившего его в детском доме. Короче говоря, братья уже дважды брали ветку, и они по праву считаются одними из лучших фестивальных поставщиков социальных драм, но для первого знакомства я рекомендовал бы всё-таки "Розетту", а не этого кота в мешке, который у каннских критиков имеет средний балл 5.87/10 на 347 оценок.

«Боль и славу» Педро Альмодовара включали в число двух-трёх главных претендетов на ЗПВ, но жюри ограничилось актёркой. Говорят, Антонио Бандерас действительно хорош, пресса от фильма в восторге, но если судить по трейлеру, то всё это попахивает этническим провинциализмом в духе прошлогодней "Ромы" Куарона. Если ролика мало, то вот вам описание: "Талантливый кинорежиссер на закате своего творческого пути оглядывается в прошлое, и на него обрушивается поток ярких воспоминаний. Нежные чувства к матери, любовь и расставание, поиски счастья и успеха. Всё это приводит творца к важным размышлениям о жизни и искусстве — боли и славе…" Такая тоска, такое уныние! Тяжело в таком русле лепить новые шедевры, мы же тысячу раз уже с подобным сталкивались. Лучшая женская роль у Эмили Бичем («Малыш Джо» Джессики Хауснер). Фильм забукали, хотя выглядит он прелестно. Как вам свет? Ну, или вот работа с цветом. Это уже похоже на "кино не для всех": какая-то странная фантастика, явно эстетская, с претензией на притчу. Женщина-учёный выводит новый вид цветочка, занюхав который, человек перестаёт любить близких. Не слишком свежо, да, но мимо этого я точно не пройду.

Приз жюри попилили между французской полицейской драмой "Отверженные" и бразильским weird west "Бакурау". Операторка ушла "Портрету девушки в огне" - это лесбийская костюмная драма. Пока совершенно не ясно, что из себя все три эти фильма представляют, но я бы выделил всё-таки последний. А вот грандов обделили вниманием. Ну, во-первых, главная новость: Тарантино, если верить слухам, снял один из лучших для себя фильмов со времён "Криминального чтива". Леонардо ди Каприо и Брэд Питт схлестнутся с "Семьёй" Чарльза Мэнсона? Всё, я больше ничего не хочу знать, давайте его сюда. Ладно, если честно, то первый трейлер мне не понравился, но это не имеет никакого значения. Перед нами очевидный суперхит, остальное не так важно. Про нового Малика говорят, будто бы он снял нечто нарративное, с внятным сюжетом, а не только красивой картинкой и безумно пошлым закдровым текстом. Ещё и без Любецки! Даже не знаю, хорошо это или плохо, но уже ясно, что любители артхауса не пройдут мимо. А вот Джармуш, судя по всему, подвёл. Из 21 фильма конкурсной программы меньший средний балл в прессе имеют только 4. Поклонникам режиссёра на это начхать, остальные, пожалуй, могут спокойно пропустить.

Что лично я ещё буду смотреть? Однозначно, нового Корнелиу Порумбою. Просто потому, что мне нравится этот режиссёр. "Перестрелка на гусином озере" тоже попадает в списки на просмотр просто потому, что это нечто китайское, да ещё и с намёком на крайм. Да и выглядит он именно так, каким себе представляешь хорошее азиатское кино. Ну, и ещё кое-что, не попавшее в основной конкурс. Во-первых, второй фильм Роберта Эггерса! Его дебютник, "The VVitch: A New-England Folktale", не просто один из лучших хорроров последних десяти лет, но и кино одобренное Церковью Сатаны. Лучшая рекомендация. "Маяк" с Роберт Паттинсон и Уиллемом Дефо - ещё одно путешествие в мир ужасов, которое вызвало безусловный восторг в самой разной прессе. Даже на томатах 98% со средним баллом 9.18. Наверное, самый ожидаемый лично для меня фильм фестиваля. Увы, до сих пор никаких видеоматериалов найти мне не удалось! Даже тизера. Во-вторых, выделю новую вещь Альберта Серра. Это будет, конечно, суровый арт для самых отбитых задротов. Всё, как я люблю. Ну, посмотрите трейлер, настоящее чудо, не правда ли? Напоследок, хочу обратить внимание на то, что второй фильм Кантемира Балагова, тоже показывали в "Особом взгляде" и даже наградили за режиссуру. Понятно, что я чувствую себя обязанным ознакомиться с этим русским фильмом, несмотря на моё прохладное отношение к дебюту ученика Сокурова.

Определённо, со временем к этому списку я ещё что-то добавлю, это будет зависеть от многих факторов, но главным образом, от рекомендаций знакомых синефилов. В любом случае, Канны ежегодно дают самый объёмный список маст си фильмов. По-хорошему, мне пора бы подвести итоги прошлого года, а потом уже окунаться в настоящее и будущее, так что постараюсь собраться с силами и написать о лауреатах Blue Swan в ближайшие пару дней.

iow @ 2.6.2019
Нет времени на подробный отчёт. Нужно ещё написать про Blue Swan 2018 и лучшие фильмы 70-х, но тоже лень. Попробую быстренько пройтись по наиболее любопытным участникам конкурса. Корейские "Паразиты" не просто присосались к ветке, но были в фаворитах у критиков. Я не думаю, что у фильма есть что-то общее с европейским артом в духе "Боргмана". Часть читателей блога и так знают Пон Чжун Хо, самая занимательная его вещь - "Воспоминание об убийстве", очень качественный детективчик, а самая популярная в России - "Сквозь снег", постапокалиптический трэшачок. Может, и "Вторжение динозавра" кто-то вспомнит. Иными словами, Пон Чжун Хо - это не суровый автор, а типичный для Кореи создатель жанровых бомб. Насколько я понимаю, "Паразиты" - это, в первую очередь, социальная сатира. Хлёсткая, яркая, местами даже кровавая, но уж точно не высоколобая. По сюжету один из членов большой и нищей семейки благодаря чудесному стечению обстоятельств попадает в богатый дом. Парень замещает своего друга, преподавателя английского языка, но быстро понимает, что может пристроить сюда кого-нибудь из родственников. Так его батя становится шофёром, а, например, сестра, будет давать уроки "арт-терапии", чтобы это не значило. Ну, и кто из них паразит? Состоятельная семья, заработавшая капитал на обычных людях, или эти бедняки, вынужденные из-за своего положения идти на подобного рода ухищрения? Не знаю, но фильм обещает быть не только социально острым, но и смешным.

как раз по тому, что ты написал, Боргман и получается. Какой-то чувак из землянки устраивается в богатую европейскую семью садовником. Через некоторое время устраивает туда же своего человека шофером. Потом устраивает своих знакомых горничными. Жена переживает из-за того, что они с мужем живут в достатке, а муж говорит ей, не переживай, мы живем в Западной Европе, нам повезло. Сюжет, по-моему, очень совпадает. Да еще на афише Паразитов дом современной архитектуры, такой же был и в Боргмане. Если бы Боргмана пересняли американцы, я бы не удивился. Вармердам, скорее всего, осознавал, что просто социальное кино - ну что в нем такого, есть богатые, есть бедные, социальной иерархии пока не нашли замену, потому вряд ли бы он стал снимать просто социальное кино, логикой здесь ничего такого, что можно опровергнуть, не скажешь. На уровне арта, который не разложишь по полочкам - там да, можно работать.

Кстати, не смотрел Жалость ?

grenka666 @ 2.6.2019
как раз по тому, что ты написал, Боргман и получается. Какой-то чувак из землянки устраивается в богатую европейскую семью садовником. Через некоторое время устраивает туда же своего человека шофером. Потом устраивает своих знакомых горничными. Жена переживает из-за того, что они с мужем живут в достатке, а муж говорит ей, не переживай, мы живем в Западной Европе, нам повезло. Сюжет, по-моему, очень совпадает. Да еще на афише Паразитов дом современной архитектуры, такой же был и в Боргмане. Если бы Боргмана пересняли американцы, я бы не удивился. Вармердам, скорее всего, осознавал, что просто социальное кино - ну что в нем такого, есть богатые, есть бедные, социальной иерархии пока не нашли замену, потому вряд ли бы он стал снимать просто социальное кино, логикой здесь ничего такого, что можно опровергнуть, не скажешь. На уровне арта, который не разложишь по полочкам - там да, можно работать.

Я о "Боргмане" даже как-то писал, у меня совсем другие ассоциации. Понятно, что "Паразитов" я не смотрел, но по первым ощущениям - эстетика совершенно разная.

Возмутитель спокойствия / Borgman (2013) Алекс ван Вармердам

Пока группа людей прячется в лесу в ловко оборудованных подземных тайных жилищах, священник, собака и человек с ружьём бродят где-то рядом. Явно они ищут наших героев, спящих в замаскированных «берлогах». Один из «подземных жителей», видимо, самый главный, почуяв неладное и покинув убежище, ходит по частным домам, стучится в дверь и спрашивает разрешения принять душ. Получив очередной отказ, этот загадочный бородач решает поднажать и заявляет хозяину дома, что знаком с его женой, а после недолгого разбирательства получает от взбешённого мужа по голове. Хозяйке становится жалко невинную жертву обстоятельств. Заметив, что тот всё ещё прячется на территории её владений, она решает искупить вину: втайне от мужа впускает бродягу в дом, даёт еды, отправляет в ванну. И тут начинает происходить какая-то дьявольщина. Мы осознаём, что всё это каким-то образом входило в планы таинственного незнакомца, начинающего постепенно вторгаться в жизнь семьи, не попадаясь при этом на глаза хозяину дома. Загадочные смс-сообщения, разговоры с сообщниками, две собаки, украдкой прокравшиеся в дом, а затем по его приказу убегающие в лес. Какую игру затеял этот человек, представившийся (много позже по ходу действия) Боргманом?

Дальше всё идёт по нарастающей. К примеру, Боргман еженощно сидит на хозяйке дома голышом, пока та спит, но за несколько секунд до её пробуждения, убегает. Женщине снятся какие-то гадости про мужа, после чего она вскакивает с постели и начинает путать сон с реальностью, то просто обидевшись на любимого, то прибегнув к паре-тройке ударов по голове спящего рядом окольцованного бедняги. Всё это только цветочки по сравнению с тем, что авторы фильма нам приготовили дальше. Градус безумия уже готов зашкалить, но зритель старается себя убедить в том, что тут, должно быть, есть какой-то коварный план, заговор, пытаясь ухватиться тем самым за остатки рационального. Каждый новый эпизод порождает очередную лавину вопросов, но при этом связывает тонкой нитью персонажей, заставляя нас это принимать за реальность, а не просто дурной сон.

«Borgman» ужасно напоминает романы Пинчона. Чистейший постмодернизм: присутствует какая-то тайна, загадка на уровне параноидального психоза, всё это приправлено лёгкой иронией, иногда чёрным юмором. Мы обязательно задаёмся вопросом: происходит ли всё это на самом деле, кто все эти люди и почему они так странно ведут себя? Зритель попадает в неловкую ситуацию, будто он один здесь чего-то не знает и сценарист удосужился показать ему лишь маленький кусочек работы какой-то неведомой системы. Фильм нашпигован всяческими намёками, ничего не объясняющими, само собой. Если, к примеру, в «Малохолланд Драйв» есть масса эпизодов, казалось бы, никак не связанных друг с другом, но в итоге выстраивающихся в некую единую картину, то «Боргман» идёт другой дорогой: тут есть одна чёткая сюжетная линия, не имеющая при этом начала и конца. Если пристально рассмотреть лишь маленький отрезок бесконечной прямой, сможем ли мы постигнуть её? Тут уместно провести аналогию с фильмом-близнецом – «Примесью» Шэйна Кэррата [рецензия]. Они действительно во многом похожи и используют одинаковые инструменты воздействия на зрителя. Однако, если Кэррат запредельно претенциозен, напоминая эдакого студента-художника, обвязанного шарфом, с грустным взглядом из под очков в роговой оправе без диоптрий, то Алекс ван Вармердам не так серьёзен, он сойдёт за интеллектуала-хулигана, любящего травить шутки с серьёзной миной. Он отказывается от налёта романтики и прочих хипстерских штучек, при этом не доходит до того, что сделал Каракс в «Holy Motors». Здесь нет нарезки плохо связанных друг с другом эпизодов, цель которых – как можно сильнее удивить нас. Сюжет «Возмутителя спокойствия» линеен и последователен. Он хочет казаться обычным фильмом, а не «шуткой гения» как в случае с Караксом. На что же это ещё похоже? Наверное, на «Клык» Йоргоса Лантимоса… Хорошо-хорошо, пожалуй, я переборщил с числом фамилий и названий в одном абзаце. Скажу по секрету, что этим утомительным перечислением просто стреляю вслепую: дело в том, что не так уж и часто в российский кинопрокат попадает чистый постмодернизм, и я боюсь, что «Borgman» может пройти мимо вас незамеченным, именно поэтому стараюсь заинтересовать потенциального зрителя, сравнивая картину Вармердама с чем-то близким по духу.

grenka666 @ 2.6.2019
Кстати, не смотрел Жалость ?

Не-а. Я вообще мало фильмов 2018 года пока что посмотрел.

30 минут назад стартовал XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского. Не у всех есть возможность попасть в Москву и Петербург, но каждому доступны онлайн-трансляции, которые, на первый взгляд, очень хорошо организованы. Присоединяйтесь!

XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского: сольное пение

Международный конкурс имени Чайковского известен, прежде всего, как состязание пианистов. Если вы совсем не в теме, то первый был проведён в 1958 году в Москве и его затащил, барабанная дробь, американец! Ван Клиберн, честно говоря, так толком и не взлетел, но этот пример всё равно лишний раз доказывает, что искусство выше политики. Через четыре года на втором конкурсе первую премию разделили Ашкенази и Огдон, чьи карьеры сложились более чем успешно. Так вот если в 1958 было две специальности — фортепиано и скрипка, то в 1962 добавили виолончель, а в 1966 — вокал. С этого года каким-то образом будут оценивать ещё и духовиков. О фортепианной части конкурса можно узнать более-менее ото всюду, а лично мне хотелось бы заострить внимание на сольном пении. Я далеко не специалист, соответствующего образования не имею, но, как известно читателям блога, люблю и оперу, и камерный вокал. Здесь в ближайшие дни планирую оставить коротенькие заметки о выступлении всех участников конкурса. Их, страшно подумать, набралось аж 60 человек. 30 женщин и 30 мужчин. Во второй тур пройдут 20 вокалистов, но в финале обязательно окажутся по 4 представителя двух полов (да простят меня трансгендеры и...далее по списку). Вот оно подлинное равенство. Ведущие упомянули, что 80% всех оперных исполнителей — сопрано. Не знаю, правда ли это, но забавно, что хоть где-то дикая идея равенства результатов помогла мужчинам.

Сам я планирую после короткого комментария ставить как и члены жюри свою оценку. В этот раз по системе да/нет (которые в моём случае будут заменены на + и -). Загонять себя в какие-то жёсткие рамки не буду. Всем страждущим рекомендую обратить внимание на замечательные онлайн-трансляции, чтобы сделать самостоятельные выводы. Коротко о регламенте. Участникам в первом туре отводится по 20 минут на три номера, которые можно условно разделить на околобарочный вокал, околоромантиков и романсы Чайковского. Всех, наверное, смотреть смысла нет, но хоть какое-то представление о том, что такое вокальный конкурс можно получить здесь и сейчас, не покидая уютного кресла. Здорово же, да?

Тур первый, день первый

Анна Мурадян. Вот вам история о том, как без пяти минут про, стипендиат программы Аткинс, убивается неподходящим репертуаром. Ну, есть у вас широкие возможности по составлению программы, так дерзайте, расскажите через музыку о себе. Нет же, будем из кожи вон лезть, чтобы произвести впечатление и продать себя подороже. Из субъективного — неприятный тембр, крикливый верх. Самое неожиданное разочарование! -

Анастасия Лерман. Неплохие природные данные, технически не без огрехов, очень осторожно уходит вниз и особенно вверх. Маленький голос? На записи не ясно. Дикция позволяет петь на русском и немецком. Хороший Моцарт, приличный Чайковский. Ария Джильды слишком напряжённая, не хватает лёгкости. В целом, интересное сопрано. +

Дарья Черний. У этого меццо запомнилось только странное качание голоса и попытки орать. Одинаково поёт Глюка и Глинку. Мой любимый романс «Примирение» звучит жутковато. Для Приморской сцены это достаточно хороший уровень? Печально. -

Анна Викулина. С 2016 года является солисткой театра «Мюзик-Холл». Пока это самое профессиональное выступление. Красивый, ясный голос, хорошее им владение, но вряд ли Анну ждёт успех на больших сценах. Ария Марфы звучала небезынтересно, но ей определённо больше подходит Бах. Может, не надо хрупкой девушке в оперу? Впрочем, у нас тут «сольное пение», а не «оперное». +

Елизавета Агладзе. Очень любопытный пример. И снова чувствуется, что была проделана большая работа, у Елизаветы, кажется, удачно получается исполнять романсы. Однако, это тот самый случай, когда приличная техника не цепляет. Изначально недостаточно данных для профессиональной работы в серьёзных театрах. Не уверен, что нужно слушать ещё. -

Екатерина Коничева-Аладьина. Поначалу показалось, что сипловато звучит, а потом голос вообще сел! Страшно за таким наблюдать. И вот тушь вся растеклась, не ясно как продолжать, а Екатерина начинает «Откуда эти слёзы...» Нельзя так себя пытать, до конца допеть арию Лизы не получилось. А впереди ещё один номер и она, извиняясь, решает продолжить. Бессмысленные жертвы! -

Александр Михайлов. Выпускник программы Аткинс, который уже три года как числится в труппе Мариинского театра. В репертуаре молодого человека почти три десятка партий! Обычно в конкурсах принимают участие, чтобы как-то заявить о себе. Ему-то это зачем? Кроме того, вряд ли Александр победит, так что тут он скорее для массовки. Если его Моцарт вполне себе, то Верди лично меня не впечатляет. Поёт несколько за пределами своих возможностей. Чайковский слишком формальный. Понятно, что уровень позволит выйти Михайлову в следующий круг, но смысла в этом мало. +

Хуанг Джанпенг. Китаец дважды спел на русском. Вот собственно и всё, что можно любопытненького поведать о выступлении Хуанга Джанпенга. Заурядный бас, голос шатает во все стороны, шумно дышит. «Господь мой, если грешен я» поёт как солдафон. Ну, где лирика-то, где? Всё потрачено на шлягер «Средь шумного бала». Необычная, слащавая интерпретация, но такой подход позволяет как-то выделиться. Не могу окончательно определиться, но скорее это минус. -

Пуреум Джо. Богатый диапазон эмоций, который уходит не только во внешние проявления, но и в пение. При этом если в Генделе подобные выкрутасы уместны, то романс «Я ли в поле да не травушка была» был превращён в натуральный триллер. Да, похоже на чудовищное переигрывание. Сцены сумасшествия, не иначе. Типичный «широкий жест», который при крупных планах всегда выглядит ту мач. По-моему, это была какая-то совершенно неуместная дичь, но если девушку пустят во второй тур, то я не расстроюсь. В вокальном отношении она была более-менее адекватна. -

Тур первый, день второй

Владимир Дмитрук. В сопровождении фортепиано не обязательно так тужиться и орать. За подачу сразу минус. Владимир, кстати говоря, является уже два года солистом Музыкального театра Станиславского и Немировича-Данченко. Возможно петь он и умеет, но где чувство стиля, где разнообразие? Какое-то полное непонимание происходящего. У него не только ария Гоффредо, но и «Корольки» буйные. Правильно сделал, что заканчивал «Recondita armonia» - ария из «Тоски» ему подходит больше, тут можно и покричать. -

Теаа Ан. Вот бывает ставят рядом таких разных исполнителей. Тут, напротив, очень тихая мадам, хоть и пытается форсировать. Даже на Генделе это звучало слегка странно, Чайковского выбрала попроще — объяснимо, но «Кармен»? Увы пришлось почти целиком её слушать с плохим звуком — косяк организаторов, но вряд ли это сыграло значительную роль. -

Ольга Алакина. Внушительный Бах, снимаю шляпу! Ну, перед нами, очевидно, сформировавшийся профессионал. Заглядываем в биографическую справку. Точно же — с 2011 года солистка Саратовской филармонии. Не удивлён, что и романс Чайковского звучит отлично, зрело, подача без истерик и натуги. И каков переход от спокойных, умеренных образов к Леоноре из «Трубадура»! Что и говорить, показала себя универсалом. Сразу видно, что её за голос взяли (отличное legato), а не принадлежность к питерской тусовке. Пока Алакина лучшая на конкурсе. +

Тамара Кузнецова. Схожий набор (Бах, Верди,Чайковский), а вот исполнение и менее искусное, и ощутимо менее уверенное. У девушки красивое вибрато и гладкий ясный верх, но как только опускается вниз, то появляется очень много брака. Это настолько типичная история! Был эпизод с хрипотцой на пиано на верху, что вообще недопустимо. Наверное, минусануть её хочется из-за явного контраста, но и объективно я не понимаю, чем Тамара может удивить во втором туре. -

Екатерина Коничева-Аладьина. Вот интересная история! Помните драму со срывом голоса в первом вечере? Жюри решило дать второй шанс. Не знаю, насколько это оправданно, но почему бы и не пойти на встречу человеку, подмочившему свою репутацию из-за неблагоприятного стечения обстоятельств? С другой стороны, ничего интересного Екатерина не продемонстрировала. Чувствуется та же сиплость, пусть и без тотальной потери голоса. Человек явно себя насилует. -

Мария Балданова. Недавно стала солисткой Бурятского государственного академического театра оперы и балета. Хочет двигаться дальше? Ну, ладно. Гендель даётся девушке тяжело. Это явно не её тема. Очень неравномерное звучание в зависимости от регистра. Что за рычание на низких нотах? Завывающая Любаша в сцене «Нет, быть не может!.. » - беда. Слишком уж известный отрывок, нельзя за него браться без полной уверенности в своих силах. «Ночь» Чайковского, пожалуй, прозвучала немного лучше, но это уже не важно. -

Чанг Бижу. Китаянка порадовала полновесным сопрано. Хорошая альтернатива маленьким прозрачным голосам, которых мы уже немало услышали на конкурсе. Я даже несколько удивлён, что выбор пал на партию Фьордилиджи в «Так поступают все женщины» и Мими из «Богемы». Она, пожалуй, осилит и что-то более экстремальное. Интересно, что снова перед нами азиатка, которая на выступлении пытается играть, а не только петь. Пожалуй, получается у неё лучше, чем у других. Было немного лажи, но уровень подготовки очевиден. Чанг Бижу намного лучше справилась с романсом «Я ли в поле да не травушка была», если сравнивать её с бешеной кореянкой, которую мы слушали вчера. Тут нужен крепкий голос. Хоть и чувствуется какая-то искусственность, творческая выхолощенность, но китаянка потенциальная финалистка. +

Анжелика Минасова. С 2016 года – солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра. Интересно, что в программу Анжелика не стала брать хорошо ей известные арии. Мне не нравится как она динамически обыгрывает Баха, но этот номер ей скорее удался. Во всяком случае, Анжелике удалось продемонстрировать красивый тембр. Романс Чайковского «Горними тихо летела душа небесами» мне не кажется выигрышным. Отличная дикция, но местами пропадает вибрато, где я хотел бы его слышать. Серьёзное испытание - «Stridono lassù». Смело, по этой арии из «Паяцей» многие знают не только Нетребко или Георгиу, но и Каллас. Пусть исполнено грязновато, но слишком очевидна разница между Анжеликой и любителями, которые по непонятным причинам заявились на конкурс. Она пройдёт дальше наверняка, но до финала по-справедливости добираться никак не должна. +

Айгуль Хисматуллина. Айгуль не так давно дебютировала в Мариинском театре, но уже многое поёт. Ария Царицы ночи? Чёрт побери, звучит впечатляюще, как и «Quel guardo il cavaliere» из «Дона Паскуале»! Может, это на фоне тех, кто послабее, но я и до начала конкурса считал её одной из очевидных фавориток. Пока очень и очень достойно. Совершенно неважно как девушка звучит в романсах, так как с её репертуаром мы уже определились. Айгуль ещё будет петь Лючию в Мариинке. Если что, то училась она у Шагимуратовой, которая сидит в жюри. Кроме того, она уже исполняет Джильду в «Риголетто». Голос есть, теперь главное — грамотно построить карьеру. Похоже, что ведут к первой премии. +

Ольга Тенякова. Ольга выступает преимущественно в Екатеринбурге, но ещё её можно услышать в Михайловском у нас в Петербурге. Первый вопрос к конкурсанту: зачем петь Баха, если школы нет? Вопрос скорее риторический. Поставить в программу арию «Er richts zu seinen Ehren» из «Русалки» Дворжака куда разумнее, учитывая, что заглавная партия есть в репертуаре сопрано. Мало кто поёт на чешском языке, только этого мало. По факту слишком слабо, господа, ловить здесь нечего. Третий номер «Первое свидание» при таких раскладах — уже чистая формальность. Физически больно её слушать. -

Мария Мотолыгина. Мария в отличие от Ольги делала набеги из Екатеринбурга на Москву, а в 2018 пошла на повышение — стала участницей Молодежной оперной программы Большого театра. Ну, и уровень явно повыше. Хорошо, что обошлись без Баха, из ранней музыки разумно выбран Моцарт. «Come scoglio» слышали и получше, и не чтобы Мария очень плоха, но ей это не подходит. По мне, так с арией она не справилась, хотя эпизодически что-то да искрилось. Определённо есть куда расти. Дважды сопрано вдарило по Чайковскому. Ария Настасьи «Глянуть с нижнего» - безусловная удача! Исчезли куда-то детские ошибки. Да и романс прилично был исполнен. Может, в самом начале просто нервничала слишком сильно? По лицу бегали какие-то тики волнами. Короче говоря, чтобы сделать вывод, по-хорошему, нужно её слушать ещё. +

Евгений Качуровский. Вчерашний студент сегодня солист Стасика. Пусть и в мелких партиях, но всё же. Прикольно, конечно, услышать романс Каскара «Zazà, piccola zingara...», хоть какое-то разнообразие, но Евгений, наверное, и сам осознал, что у него не получилось. Во всех отношениях скверно. На романсе «Ночь» даже показалось, будто баритон претендует на некоторую психологическую глубину, но в вокальном отношении это больше похоже на шоу «Голос», а не конкурс Чайковского. -

Наталья Зимина. Вот ещё одна, уже чуть более опытная, солистка Стасика, но работа в музыкальном театре ей не слишком сильно помогает. Был момент, где она настолько мимо ноток начала завывать, что у меня аж волосы на голове зашевелились. Это вообще что такое? Как эти люди работу-то получают? Ну, ладно, можно сказать «артист не в форме», но у неё ещё и голос противный! Короче говоря, что бы там ни написали критики, лично я выносить это не могу, вызывает отвращение чисто на физическом уровне. -

Дзамболат Дулаев. Молодой человек окончил, вслушайтесь в это, Владикавказский колледж искусств им. В.А. Гергиева! Есть, оказывается, и такой. При живом-то маэстро. На Моцарте кажется, будто Дулаев — обладатель маленького голоса. Если ты не сможешь перекрывать хотя бы скромный моцартовский оркестр, то зачем петь оперную арию? Прекрасно, что прозвучал в первом туре и Рахманинов. «Весь табор спит» по тесситуре и настроению подходит исполнителю, отличный выбор, но я терзаюсь сомнениями. Как это всё звучало живьём? На «Подвиге», увы, парень просто не вытянул кульминацию. Наверное, по сравнению с некоторыми пластиковыми особами Дзамболат — живой, но он просто недостаточно хорошо. -

Эмилия Аблаева. Какой необычный набор! Сначала Глюк (вместо Баха или Моцарта), а к обязательному Чайковскому добавлен ещё и Вагнер. Эмилия с незапамятных времён - солистка Академии молодых оперных певцов Мариинского театра, но при этом она практически ничего там не поёт. Интересно, как так вышло, и чем собственно девушка занимается в свои 32. Голосом владеть научили, хотя иногда Эмилии не хватало дыхания. Она как-то странно рвёт фразы, сводя их на невнятное пиано. Дико раздражает эта манера. Не самое плохое исполнение, но чисто субъективно я бы не пускал её в следующий раунд. Очень уж быстро от неё устал. -

Глеб Перязев. Совсем молодой парень — ему только 24, но Глеб постепенно становится рабочей лошадкой Гергиева. Часто фамилия мелькает в афишах Мариинского театра, но, что важнее, молодой бас уже побывал в Зальцбурге, пусть и с незначительной партией. Мне, давайте будем честны, не слишком-то он нравится. Верди пока унылый, Моцарт получше (но причина тому — сценический опыт), было интересно как он исполнит романс «Благословляю вас, леса». Кстати говоря, не люблю эту вещь, да и самому Перязеву ещё расти и расти, но всё равно он хорошо подготовился и был достаточно убедителен, чтобы попасть в топ-20. +

Елизавета Улахович. С 2016 года участвует в Молодежной оперной программе Большого театра. Чёрт с ним с Доницетти (мадам под конец выдохлась), даже с Чайковским (ох, эти рваные фразы), до простят меня музыкальные боги, но прямо-таки бесит, что она делает с Генделем в «Piangero lo sorte mia»! Вообще не чувствует музыку этой эпохи, да и голос недостаточно подвижен. К чему эти страдания? Елизавете 26, что не так уж и мало, но по данному кейсу лично я диагностировал фальстарт. Она не готова соревноваться с лучшими конкурсантами. -

Шота Чибиров. Шота примелькался уже в Мариинском театре, и он, очевидно, слабый тенор без особых перспектив. Парень лишён всякой индивидуальности, напоминает плохую копию плохой копии, то есть его потолок — это карьера на уровне Мавлянова. Не сейчас и не завтра, а когда-нибудь. Рано или поздно всё равно его утянет в Пуччини и Верди, а пока в моцартовской арии «Un’aura amorosa» он трижды подряд не может дотянуться до верхней ноты. Тужится и не может. Это нормально? «Снова, как прежде, один» - попытка игры в серьёзную суровость, но и там есть неудобные по тесситуре моменты, хотя вещь элементарная так-то. Ну, и концовка романса Молодого Цыгана из «Алеко» - что-то с чем-то, Шота сам чувствует как радикально зажимает верх. Дикое душилово! Заканчивает и вылетает из зала. Всё понимает. Не надо так больше! -

Подведём первый итог: послушал 26 человек из 60 (одну особу даже два раза), из которых отметил положительно 9 (слабый пол доминирует при соотношении 7 к 2). Пока от конкурса не устал и намереваюсь продолжать писать заметки в том же формате. Наверняка хотя бы по первому туру опубликую их тут. Ну, а пока ещё раз напомню, что всех обозначенных выше дам и господ вы можете послушать на medici.tv.

Ни хуя не понял, но очень интересно.

danik64 @ 20.6.2019
Ни хуя не понял, но очень интересно.

Я обычно также говорю о статьях про североамериканский спорт (драфты НБА, НХЛ и тп.)

Из пианистов советую смотреть До Хьён Кима. От корейца, похожего на старкрафтера, ждёшь прежде всего технику, но у Кима на первом месте вкус и музыкальность. Отличный выбор сонаты Моцарта - можно отдохнуть на медленной второй части.

С фа-мажорного этюда Шопена начинается феерия. Как некоторые топовые фигуристы, Ким весь огонь придержал на вторую часть программы.

По сравнению с некоторыми другими участниками первого тура, игравшими те же произведения, у Кима получалось издавать куда более артикулированные звуки, не уступая при этом в скорости. И тембров в его арсенале было больше.

Добавлю, что смотрел только вчерашний эфир - спасибо, кстати, ТС за напоминание о начале конкурса! Вроде бы очень хвалили японца. Послушаем его во втором туре...

BadSeed @ 21.6.2019
Из пианистов советую смотреть До Хьён Кима.

Попробую. Я схожу на гала-концерт, а до этого послушаю финал пианистов. Потом уже что-нибудь нацепляю из первого и второго тура. Смотреть все выступления целиком - выше моих сил, учитывая, что я не являюсь большим фанатом фортепианной музыки, особенно в таком виде с бесконечными "Аппассионатами", "Думками" и прочими "Кампанеллами".

XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского: сольное пение

Пишу этот абзац после прослушиваний. Третий и четвёртый день конкурса прошли для меня тяжелее. Замучил сам себя посредственностями в таких объёмах. Кого тут винить? Плюс был ещё поход на «Саломею» и дурацкий спектакль в рамках Театральной Олимпиады. Тем не менее, опыт, я считаю, шикарный! Удалось не только найти какие-то любопытные голоса, но и окончательно убедиться в том, что общепризнанные «молодые лидеры» мне малосимпатичны. Хорошо, что не сижу в жюри, у тех голова ещё больше пухнет наверняка. Ладно, приступим к знакомству со второй половиной участников.

Тур первый, день третий

Екатерина Савинкова. С немецким проблемы — сплошная каша вместо текста. С переходом от Моцарта к Рахманинову и Чайковскому становится ясно, что девушка отдельные звуки проглатывает, а её дикция оставляет желать лучшего. Верх как у котёнка, жалостливый. Узкий диапазон. Очевидно любительское пение. -

Екатерина Фенина. Сразу нужно пожурить за выбор неподходящего репертуара. Как петь лиричную барочную арию Мелиссы «Ah, spietato!» Екатерина не знает, она обыгрывает её романтически. Следующую за ней «Колыбельную» Чайковского исполняет примерно так же. Очень показательно! Закрыть программу Гуно — хотя бы оригинально. Это уже было почти терпимо, хоть и жиденько. Однако, в следующий тур девушку пропускать не за что. -

Владислав Куприянов. С 2017 года является стипендиатом Программы Аткинс. Естественно, уже приходилось его слышать раньше. Стартует с «Ombra mai fu», написанной для кастратов, а сегодня исполняемых контратенорами. Ну, ладно, их ведь и баритоны пели когда-то, но зачем всё это нужно? И сразу вместо пения какой-то звериный рык. Почему «Подвиг» молодой человек начинает уже чистенько? Чуть позже вылезли артефакты и я, честно говоря, не уловил с чем именно связано их появление. Особенно грубо это проявляется на шлягере «Кто может сравниться с Матильдой моей?» Жуть! Похоже на естественное для него звучание и это, лично для меня, ставит крест на любом обучении. -

Георгиос Александрос Ставракакис. Хороший русский язык, Ставракакис недавно стал солистом Большого театра. Хотелось, чтобы он прилично спел, серьёзно. Мне кажется, что есть у грека какая-то глубина, которая была бы уместна, например, на Шуберте во втором туре. Однако, явные проблемы с техникой позволяют сразу отсечь его на первом этапе. На «Любви мертвеца» выложился в эмоциональном отношении, но в ущерб вокалу. Может, есть ему куда расти? Пока что минус. -

Бьонг Мин Гил. Приятный звонкий окрас. Да и с артистизмом всё в порядке, это особенно заметно на Россини, но там же очевидно, что скорости и техники корейцу не хватает. Чайковский у него по понятным причинам смешной, но интересно, что Бьонг Мин Гил решил добавить в программу Глюка. Короче говоря, парня могут пропустить во второй тур, так как на конкурсе явные проблемы с сильным полом, плюс он иностранец, что придаёт событию международный статус, и у него оригинальный подбор материала. В целом же, конечно, то ли уровень не впечатляющий, то ли просто не самое удачное его выступление. -

Женисбек Пиязов. Недостаточно подвижный голос в первой арии. Потом запел мимо нот, в одном эпизоде радикально не хватило дыхания, чтобы дотянуть до конца. Полностью провалил Генделя, короче говоря. Даже среди мужчин — одно из самых слабых выступлений. По «Атилле» ясно, что у молодого человека отсутствует какая бы то ни было харизма. Ну, и он, как и многие другие, леса благословляет — с фантазией не очень. -

Екатерина Санникова. Может, по мере вживания в конкурс мои оценки стали жёстче, не знаю, но Екатерина мне кажется типичным примером обезличенного сопрано. То есть у неё не самая плохая техника, но Моцарта, Леонкавалло и Чайковского она поёт одинаковым голосом. Очень низкий уровень вовлечённости, эмоции искусственные, направленные на примитивные внешние проявления. Короче говоря, я против «цифры» и за «аналог». «Зазеркалье» да капелла — её уровень. Удивлён, что стипендинты Аткинс такие слабенькие. -

Мюнгхюн Ли. Кореец с приличным немецким. По-моему, у него не получилось пропеть целиком «Dies Bildnis ist bezauberndt schön» на одном уровне, но тембр приятный, пусть и без звонкого верха. Русский язык, как выяснилось, не ахти. И Доницетти бледненько был исполнен. Программа была составлена таким образом, чтобы не касаться краёв диапазона. С одной стороны, это выглядит лучше, чем попытки вытянуть из певца то, на что его голос не способен. С другой же, тут как в фигурном катании — если у тебя слишком лёгкая программа, то даже идеальное её исполнение не позволит занять высокое место. -

Гихун Ким. По «Rivolgete a lui lo sguardo» понятно, что перед нами профессионал. Низа баритону не хватает, а как дают возможность спеть повыше - он пытается орать. А вот в «Largo al factotum della città» кореец хорошо разогнался, не потеряв ясности текста. И комичности не утратил, молодец! Как же он Чайковского одолеет? Взял «Серенаду Дон-Жуана». Не его репертуар, но исполняет он эту вещь как произведение романтика, что похвально. Очередной раз ловлю себя на мысли, что с певцами обязательно нужно работать как с полноценными сценическими артистами, а не просто учить рот открывать. +

Джонгвон Чой. Даже на «Oh, wie will ich triumphieren», вещи с явными перепадами вверх и вниз, слышна страшная проблема с интонированием. Голос просто некрасиво качается вокруг полутора нот и всё. При это сам кореец с невозмутимым лицом стоит и смотрит вперёд как робот. На сцену ему нельзя. Да и на конкурс он как попал? -

Вячеслав Васильев. Ещё один человек, голос которого, на первый взгляд, плох даже для домашнего музицирования. «Deh vieni alla finestra» он не спел, а рассказал. В «Perfidi all anglo contro me» лучший (и самый смешной) момент — злобное выпучивание глаз, предваряющее первую строчку. Тем не менее, Вячеслав — солист Мариинского театра. Тяжело уживаться в труппе рядом с баритонами с мировыми именем, поэтому поёт на Приморской сцене. -

Мюнжин Ли. Ну, главное, что голос приятный. Не знаю уж, насколько он адекватен для большой сцены, но по сумме качеств вполне себе похож на человека, который не зря ест свой хлеб. Заглядываем в биографическую справку. В театрах Кореи исполняет ведущие вокальные партии, в том числе Феррандо в опере «Так поступают все женщины», Тамино в «Волшебной флейте» и Неморино в «Любовном напитке». Ну, и прекрасно. Это нишевый успех, который, впрочем, распространить на весь мир не получится. «Die Schöpfung» Гайдна и «La mia letizia infondere» Верди — вещи относительно лёгкие, непритязательные. На территории Чайковского уже появляются сомнения в его компетентности. +

Данило Матвиенко. Хотелось, чтобы этот украинец прилично выступил. Даже на Моцарте ясно, что у человека хороший вкус, есть чувство стиля и достоинство. Ну, а когда кто-то выбирает фрагмент из музыкальной драмы Вагнера, то меня это сразу подкупает. Почему мы часто слышим одни и те же вещи? Не потому, что они очень хорошо, просто это лёгкий способ продемонстрировать технику. Если она есть. У некоторых техники нет, но они всё равно идут ва-банк и пытаются хоть что-то вытянуть из «общепринятого» репертуара. «Oh du mein holder Abendstern» вещь не изощрённая, но позволяет понять, может ли артист глубоко копнуть. Так же раскрывает людей, например, Шуберт. Это был смелый шаг. К сожалению, Данило тоже склонен вместе с Чайковским благословлять леса, разводя в стороны руки при упоминании «степи», что несколько смазывает для меня финал. Увы, у меня сложилось ясное впечатление, что понимание музыки соседствует со слишком заурядным голосом. Хотелось бы вытащить во второй тур, но это не честно. -

Гамид Абдулов. Опять стипендиат Аткинс. Я-то изначально думал, что там лучшая молодёжь, а на деле преимущественно совершенно заурядные ребята. Абдулов, однако, по меркам конкурса, вполне может претендовать на участие во втором туре. Ясный, быстрый баритон с хорошей дикцией. Голос самый обычный — слабенький, без жира. Сваливает в куче восьмые ноты ближе к концовке в «Hai già vinta la causa... Vedro mentr'io sospiro». Хорошо, что Гамид решился на Беллини. «Or dove fuggo io mai?» звучит внятно, пусть и с одним маленьких конфузом в самом низу. На «Серенаде Дон-Жуана» я во весь рот зевал. Это вещицу вообще возможно интересно исполнить? В целом, однако, достоин плюсика. +

Оксана Майорова. В «Забыть так скоро» Оксане не хватает...как бы выразиться точнее? Плавности что ли. Неубедительная скачкообразная динамика рушит драму. Сентиментальный Гендель с «Ah! Crudel, Il Pianto Mio, Deh!» в программе лишний, ария Матильды подходит ей лучше — там заметна какая-то работа с нюансами. В целом же, голосу не хватает технической базы. Замечаешь постоянно какие-то «косяки», напряжённость и потому музыка пропадает, на ней сложно сосредоточиться. -

Джае Юн Парк. Слушаешь 10 секунд, голос уходит вверх и сразу всё ясно. Он значительно плотнее по сравнению с множеством худосочных невнятных сопрано, которых я устал слушать. Оцениваем уже сразу по-другому. «Sì, mi chiamano Mimi», вроде, подходящая ария, но на голос ложится не идеально. Какое-то нервное вибрато, будто голос дрожит. Вторым номером - «Ночи безумные». Совсем другое настроение нужно, да. С этим кореянка справляется, а вот полуплач вкупе с обрывочностью остались. Какая странная манера! Хорошо, что Моцарт завершает выступление, так как помимо арии прозвучал речитатив «E Susanna non vien!» - «Dove sono i bei momenti». Тут тоже всё нервное какое-то, поэтому сопрано оставляет меня в смешанных чувствах. У неё, однозначно, есть потенциал, но не уверен, что целую оперу можно спеть в такой диковатой технике «я узнала о смерти своей собаки, пробежала стометровку и вышла спеть». Хочу услышать что-то умеренное. +

Мария Баракова. Марии — самая молодая участница конкурса, ей всего 21 год! Что глядя на неё, что слушая, этого не скажешь. Не так давно Мария выиграла конкурс Глинки. Речитатив и ария Фарначе мне неизвестны, тяжело по этой вещи сделать какие-то выводы. Моцарт, наверное, не совсем её композитор, но он выявил как очевидные достоинства меццо, так и недостатки. Главное, что природные данные отличные! «Сцена и ария Ольги» из «Евгения Онегина» - отличный выбор, очень русский фрагмент. Не знаю как это всё будет выглядеть на сцене, но в вокальном отношении девушка уже готова петь Ольгу! «На сон грядущий» - уже совершенно другая история, хотя это тоже Чайковский. Тут нет игривости Ольги, напротив, очень патетическая штука, которая была исполнена пусть и неровно, но технические огрехи не заслоняют высокий потенциал. +

Сунджин Ли. Много желающих спеть про ведро. Не лучшее исполнение «Hai già vinta la causa... Vedro mentr'io sospiro» на конкурсе. Интересно, что некоторых выступающих мне хочется успокоить, а его, напротив, хоть как-то расшевилить. Слушаю «Per me giunto è il dì supremo» из «Дона Карлоса» и задаюсь вопросом: этому неплохому, в принципе, лирическому баритону вообще интересно то, чем он занимается? Тут и не пахнет зажатостью или нервами, даже характер не кажется определяющим, просто человек скучает прямо во время выступления. И я тоже. Как и Гамид Абдулов Сунджин Ли не только по ведру упарывается, но и безликую «Серенаду Дон-Жуана» в программу поставил. Невольно так сравниваешь и думаешь, кому из них я бы дал ход? Наверное, Гамиду из города Иваново, несмотря на то, что кореец уже пел в Ла скала. -

Тур первый, день четвёртый

Эрика Байкофф. До нас доезжают не только корейцы, но и американка каким-то образом забрела. Бодро начинает с «Da tempeste il legno infranto». Да, это совсем другой Гендель — голос подвижный, звучит барочненько, хоть я и не поклонник крикливых сопрано. Поразительно как при этом помимо обязательного Чайковского в программу затесался Глинка! Претензия на универсализм? Начинается «Колыбельная» и это несколько обескураживает. Откуда у неё такой язык? Лезу в биографию, не нахожу «русского следа». Очень странно, короче говоря. Ну, ладно, романс, если честно, не склонил меня ни в одну из сторон. Ария и рондо Антониды «В поле чистое гляжу» всё же показывает, что у девушки голос тонковат для подобного репертуара, хотя чисто стилистически всё отлично. Такие голоса не выигрывают конкурсы, но уровень подготовки очень впечатляет. +

Константин Сучков. Солист Пермского академического театра оперы и балета, приглашённый солист Большого театра России. Полноценный баритон, с хорошим диапазоном и мощным голосом. Если в Большом ему поручают преимущественно маленькие русскоязычные партии и незначительную роль в опере Бриттена, то на конкурсе к Чайковскому Константин добавил Моцарта и Гуно! Фрагмент «Avant de quitter ces lieux» из «Фауста» не слишком показателен, но всё равно прозвучал симпатично. На такого рода конкурсах, как правило, хуже всего исполняют романсы, что расстраивает меня как поклонника камерного вокала. Тут же мы услышали почти эталонные (для уровня конкурса, естественно, а не вообще) «Ночи безумные». Ждём второго тура! +

Янгхуюн Ким. Кореец начинает с романса «Нет, только тот, кто знал». И снова заученные движения. Это какая-то азиатская фишка? На сей раз не прокатит, так как за минуту до этого другой (более сложный, если уж на то пошло) романс был исполнен на совершенно другом качественном уровне. «Hai già vinta la causa... Vedro mentr'io sospiro» из Моцарта позволяют удостовериться, что у баритона неплохой речитатив, но в неожиданном месте он залажал, а к самым нижним нотам переходил почти на шёпот. Закрывал программу «Il balen del suo sorriso» из «Трубадура» Верди и будь всё исполнено на том же уровне, то второму туру быть, а так под вопросом. -

Хаюнг Ра. Не высокое сопрано, а просто тоненький голосок. Приятный тембр. Она стартует с «Deh, vieni, non tardar, oh gioia bella», идеально подходит по тесситуре, но не могу отделаться от ощущения, будто слушаю ребёнка. Русские романсы, конечно, тяжкое испытание для иностранцев, «День ли царит» требует хоть какой-то опоры, а на неё даже намёка нет. Как ни странно, лучший номер выступления — Гуно. Было даже два-три момента, когда казалось, что голос у девушки есть. -

Петр Соколов. Солист Стасика и капеллы, поёт иногда в Германии. К сожалению, не получилось его выступление послушать целиком (из Гуно зацепил только финал), какие-то проблемы у medici с трансляцией. «На нивы желтые» зашли на отлично, есть у человека чувство русского романса. Экспрессия и забавная игра в трагедию со склонением над роялем, маханием рукой и качанием головой не хоронит при этом пение. Ну, и на закуску Моцарт. «Hai già vinta la causa... Vedro mentr'io sospiro» тоже вызывает у Петра приступ игры, эдакое расчётливое сумасшествие, но поёт он хорошо. Ну, и, конечно, ясно, что человека тянет, прежде всего, на сцену. Я, определённо, хочу слушать его ещё. +

Ирина Шабалова. Факультет иностранных языков МГУ, кандидат культурологии? Погодите, она ещё и поёт? Выглядит Ирина слегка истощённой. Речитатив и ария из Моцарта показали, главным образом, стремление исполнительницы к кантилене, но под конец сопрано диковато сфальшивила. «Quel guardo il cavaliere» из «Дона Паскуале» - тоже распевная вещица, но нехватка харизмы чувствуется всё острее. Пытается играть, но сможет ли она выгодно смотреться на сцене? Шансы есть, но звездой Ирине не быть. Опять-таки в комфортном для себя диапазоне звучит девушка терпимо, а верх визгливо-кричащий. «Я ли в поле да не травушка была» ничего нового в этом отношении не даёт. Противоречивое выступление. Не могу сделать однозначных выводов. -

Бат-Эрдэнэ Доржцэдэн. После победы на прошлом конкурсе монгола с непроизносимой фамилией к нам направили целый десант его соотечественников. Этот уже третий год поёт в Бурятии. Что на Моцарте, что на Верди звучит заурядно, ещё и скованный какой-то. И вот у этого человека есть сценический опыт? Меня клонит в сон. Третьим номером взял моё любимое «Примирение». Можно ли ожидать от случайного человека понимание русского романса? По-моему, это совершенно исключено, а подготовка у баса не выдающаяся. -

Энхболд Анхбаяр. Монголький баритон начинает с Моцарта и им же мог бы закончить. Невзрачный и унылый вокалист. Работает в какой-то устаревшей манере. Заглянул в справку. В 2012 году окончил вокальный факультет института «Их Монгол» и поступил на работу в Государственный академический театр оперы и балета Монголии. Так это же их монгол, а не наш, зачем он вот уже несколько лет приезжает на российские конкурсы? Из забавного отмечу, что Энхболд Анхбаяр подряд исполнил «Ночь» и «Весь табор спит». Натурально сюжет! -

Жавхлантунгс Буюндалай. Этот вообще, оказывается, профессиональный военный. C 2010-2017 – солист Ансамбля монгольской песни. В 2013 году был удостоен звания «Монгольский культурный лидер». Просто огонь! Что же он такой деревянный, где пляски? Интересный факт: третьим номером Жавхлантунгс берёт арию Князя Игоря. Они нас таким образом хотят задобрить? Так почему всё раскрашено серой краской? Все трое обладают зачатками хорошего голоса, но им очень далеко до адекватного владения им, плюс манера лично меня раздражает. Понятно, что серьёзной карьеры ни у кого не будет. Все эти конкурсы для них чисто для галочки. С ужасом заглядываю в вечернее расписание. Сколько там ещё монголов осталось? -

Амарболд Цэнд-Аюуш. С 2010 года – солист Государственного торжественного ансамбля при полицейском управлении Монголии. Двойной фэйспалм! Фантазией не отличается, начинает с благословения лесов, а потом подбирается к «O Isis und Osiris» из «Волшебной флейты». Третий номер из «Симона Бокканегра». Глубокий бас мог бы сойти за экзотику во втором туре, но ему здорово мешает хрип. Не могу пока из них выбрать, я бы предпочёл всех монголов выкинуть, но хотя бы один, а скорее всего двое пройдут. Как дорогих гостей обидеть? Больше же никто тогда не приедет на «международный» конкурс. -

Мигран Агаджанян. Запомните, не мигрант, а Мигран! Местной публике он знаком, в этом году ему предстоит как минимум ещё 13 раз выступить в Мариинке. Я так понимаю его задача в театре — разгрузить Агади. Оба — игроки второй лиги. При одной мысли, что им будут закрывать в ближайшие месяцы главные мужские партии в «Богеме», «Тоске», «Травиате» меня берёт оторопь. Я однозначно воздержусь от похода в театр в эти дни и посочувствую всем остальным. Даже к конкурсу Мигран подготовился плохо. Ария Идоменея никуда не годится! И этого человека буду проталкивать до финала? Не верю. Как исполнитель романсов тенор безнадёжен, в «Ночах безумных» из него Каварадосси лезет. Может, хоть со своим репертуаром справится? «Ah, la paterna mano» из «Макбета» звучит приемлемо, если не считать, конечно, моей личной аллергии на блеяние. Давайте будем до конца честны. Мигран — крепкий профессионал, возможности которого строго ограничены природой. Может, кому-то и нравится искренне такой тип тенора, я не знаю, меня лично просто бесит. -

Сангкю Чой. 10 секунд слушаю и какая-то тоска находит. Неужели этого безголосого корейца нужно слушать 14 минут? Ладно, давайте фончиком. Нужно быть перед собой до конца честным. Не понимаю эту природу расхождений с концертмейстером на Бахе. Или это только в моей голове, а так всё ок? Дальше всё только хуже, анализировать смысла нет. Если над монголами я смеюсь только потому, что они выраженные деревенщины, то этот кореец просто не вокалист. Не понимаю, зачем молодой человек выбрал столь противоестественное для себя занятие. -

Разавиасвали Сейдехфоруз. Меццо из Ирана! У неё приличный послужной список. И на то есть основания. Голос крепкий, но в романсе всё испортил чудовищный русский язык. Я понимаю, что сложно специализироваться на камерном Чайковском, но хоть в какие-то приличные рамки укладываться нужно. На самом деле, когда я услышал Моцарта, то выяснилось, что у иранки плохо с дикцией. Потом она начала неприлично фальшивить. Короче, просто плохо отработала. Не знаю, что это такое. Паршивая подготовка к конкурсу? Ну, и если быть субъективным, то такого рода голоса мне не нравятся. Я бы наказал и не пустил дальше. -

Монголкху Бьямбажав. Святая Дева Мария, ещё один монгол, более того Монголкху! Ну, тут я со спокойной душой могу его ругать, так как в вокальном отношении он уступает своим собратьям. Те хоть и похожи на оловянных солдатиков, но по-деревенски голосисты. Этот же работает в разговорном жанре, что, с другой стороны, признак индивидуальности. Я-то было начал думать, что их клонируют. Под финал иссякает запас шуток. -

Ангелина Ахмедова. Считалась до начала конкурса одной из вероятных финалисток. По мнению многих любителей оперы — одна из самых перспективных молодых сопрано Мариинского театра. Думаю, что её переоценивают. «Nehmt Meinen Dank» - неудача, у Ангелины даже голос подрагивает, очень много брака. Ария «Цветы мои, и вы в палящий полдень» неприятно удивляет. Что это происходит с амлитудой вибрато под конец фразы? Какое-то ускорение? Жутковатый эффект. Такая же ситуация в «Скажи, о чем в тени ветвей». Гипнотический эффект. В плохом смысле. Не могу слушать музыку, когда этими трелями осыпают в каждой строчке. Вот опять же, пропустят её дальше, а девушка этого не заслуживает. -

Похоже, что у меня одного хватит злобы на все 12 зрителей. 33 выступления за 2 дня (один из заявленных участников конкурс пропустил), плюсиков наставил только 8 штук (5 из них — мужчинам). Можете лично послушать всех их в записи на medici.tv. Ну, а в следующем своём коротком сообщении я сравню собственные оценки с реальными результатами первого тура. Уверяю вас, различия будут существенными, так как, во-первых, в моём случае исключена всякая политика, во-вторых, профессионалы, очевидно, понимают в этой теме лучше меня, в-третьих, в вокале много субъективного.

XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского: сольное пение, итоги первого тура

Участниками II тура стали 20 человек:

1. Викулина Анна (Россия) / Anna Vikulina (Russia)
2. Михайлов Александр (Россия) / Aleksander Michailov (Russia)
3. Хисматуллина Айгуль (Россия) / Aigul Khismatullina (Russia)
4. Мотолыгина Мария (Россия) / Maria Motolygina (Russia)
5. Перязев Глеб (Россия) / Gleb Peryazev (Russia)
6. Савинкова Екатерина (Россия) / Ekaterina Savinkova (Russia)
7. Куприянов Владислав (Россия) / Vladislav Kupriyanov (Russia)
8. Ставракакис Александрос (Греция) / Alexandros Stavrakakis (Greece)
9. Джил Бьонг Мин (Республика Корея) / Byeong Min Gil (Republic of Korea)
10. Ким Гихун (Республика Корея) / Gihoon Kim (Republic of Korea)
11. Ли Мюнжин (Республика Корея) / Myungin Lee (Republic of Korea)
12. Абдулов Гамид (Россия) / Gamid Abdulov (Russia)
13. Майорова Оксана (Россия) / Oksana Mayorova (Russia)
14. Баракова Мария (Россия) / Maria Barakova (Russia)
15. Сучков Константин (Россия) / Konstantin Suchkov (Russia)
16. Доржцэдэн Бат-Эрдэнэ (Монголия) / Bat-Erdene Dorjtseden (Mongolia)
17. Энхболд Анхбаяр (Монголия) / Ankhbayar Enkhbold (Mongolia)
18. Буюндалай Жавхлантугс (Монголия) / Javkhlantugs Buyandalai (Mongolia)
19. Агаджанян Мигран (Россия) / Migran Agadjanyan (Russia)
20. Ахмедова Ангелина (Узбекистан) / Angelina Akhmedova (Uzbekistan)

Сам я отметил положительно 17 человек. Из них прошли дальше 10. Соответственно из 7 отлетевших с «плюсиком» от меня я готов заступиться за двух. Ольга Алакина и Чанг Бижу точно должны были идти дальше. Удивлён, что их оставили за бортом. Вот это граничит с криминалом, остальное не критично. Чьему присутствию во втором туре я удивлён? Ну, например, Екатерину Савинкову и Владислава Куприянова объединяет то, что их минусы (на мой слух) — это не проблема с выучкой, а ограниченные природные данные. Иными словами, как не крутись, а выше головы не прыгнешь. Перспектив не наблюдаю. Сразу три монгола во втором туре — это для меня перебор. В том, что мимнимум одного пропустят я был уверен. Двоих? Вполне возможно, особенно если один баритон, а другой бас. Три? Прекратите, это просто несерьёзно. Повторюсь, можно быть голосистым певцом, но на европейские сцены выходить всё равно не будешь. Нужно чувство стиля и понимание музыки. Может, это всё снобизмом попахивает, не знаю, но я так это вижу. В целом, если быть до конца честным, ничьё присутствие во втором туре меня не раздражает. Я и так всё понимаю. Организаторы хотят, чтобы в финале было строго четыре мужских голоса и четыре женских. Хорошо. Ну, они ещё и разные ведь наверняка должны быть? Нельзя ведь в топ-8 обойтись без меццо или баса? Ещё политический момент — надо продвигать артистов Мариинского театра, особенно стипендиатов Аткинс. Здорово, если одну из премий возьмёт кто-то питерский (Хисматуллина), а другую кто-то из иностранцев для придания конкурсу статуса международного. Надеюсь, в этот раз без монголов обойдётся? Ладно, не суть. Второй тур обещает быть очень интересным! Об этом я подробнее уже напишу завтра.

XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского: сольное пение

Чем же так интересен второй тур конкурса? На сей раз продолжительность программы не должны превышать 35 минут, но обязана включать в себя пять номеров. Один из которых, конечно, романс Чайковского (исключая op.54 и романс, исполненный в первом туре), затем ещё один классический романс (от, например, Шуберта и Шумана до Малера, Вольфа, Прокофьева и Шостаковича). Ещё один пункт выделю особо — народная песня, причём желательно той страны, которую представляет исполнитель. Представляете, сколько нового мы можем узнать о монгольской музыке? Главная часть выступления — большая ария по выбору исполнителя. Ну, и пятый обязательный номер — ария из оперы, кантаты или оратории, написанных после 1950 года.

Тур второй, день первый

Анна Викулина. Интересно, что Анна выбирает для себя французов! Такая репертуарная заявка несколько удивляет. Ариетта из «Ромео и Джульетты» не выявляет лучшие её стороны, Дебюсси разве что говорит о хорошем вкусе девушки, но в вокальном отношении не показательная штука. Её поле — это, конечно, «Кандид», но я хорошо помню «Glitter and be Gay» Пудовой, которая буквально во всём лучше. При этом у Анны, к сожалению, слишком писклявый верх, который не всегда ей удаётся хорошо контролировать. «Канарейка» - штука спокойная, распевная, целиком исполняется в очень удобном диапазоне, не затрагивая краёв. Русская народная песня «Луговая» интересна тем, что позволяет сыграть на контрастах настроения — от игривости до лёгкой печали. Однако, если честно, от выбора программы здесь мало что зависит, так как Викулина — заведомый аутсайдер. -

Александр Михайлов. Какое необычное начало второго тура, у нас тут вновь француз! Александр начинает с Арии Иопаса из «Троянцев». В 2014 году он как раз дебютировал в этой опере на сцене Мариинского театра. 26 числа, кстати говоря, он заявлен ещё в «Ромео и Джульетте», так что Берлиоз - близкий для молодого человека композитор. Вторым номером — очень динамичный романс, «Средь шумного бала». Не понимаю одного, почему он при исполнении сушит зубы. Считаю, что у Чайковского здесь нет особых поводов для улыбки. Дальше звучит редкая вещь: «Пятый год поля не паханы...» Нужно иметь особый склад ума, чтобы выбрать Виктора Плешака. Тут уже Александр показывает, что он не только в позитивчик умеет, но и суровость в нужный момент из рукава достанет, а финал тут лиричен, ловко придумано. Из народных песен мы услышали «Вижу чудное приволье», в которой какое-то минимальное испытание для вокалиста средней руки выпадает на последние 2-3 секунды. Формальный подход. Наконец-то добрались до Свиридова. «Есть одна хорошая песня у соловушки» и она полна перепадов. Неплохой челлендж и тенор с ним справляется. Выступление без каких бы то ни было серьёзных технических огрехов, всё хорошо. Естественно, это не даёт гарантии на попадание в третий тур, но нам же нужен в финале тенор, не правда ли? Шансы имеются. +

Айгуль Хисматуллина. Волнительный момент. Именно сейчас многое станет понятно. Айгуль заходит с козырей, «Gualtier Maldè!» Джильды из «Риголетто» - лакмусовая бумажка. Тут невозможно выложиться на 50%. Отмечу забавный момент — через месяц в этой опере она появится на одной сцене с участником конкурса, чьё выступление мы только что послушали, Александром Михайловым, а компанию им составит не только Владислав Сулимский, но и один из членов жюри, Михаил Петренко. По-моему, прошло всё хорошо, крепкий уровень, пусть и не впечатляющий. Из современных вещей была выбрана ария Титании «Be kind and courteous» из «Сна в летнюю ночь» Бриттена, но это совсем коротенький фрагмент, пусть и красочный. «Колыбельная» раскрывает лирический потенциал исполнителя, если он имеется, так как по тесситуре эта вещь очень удобна для многих. Слушать приятно, но для камерного пения сопрано не хватает чисто человеческой глубины. Дальше, вы не поверите, опять француз, и снова это Дебюсси! Какой неожиданный у второго тура сам собой выявляется тематизм. Игривый и легковесный «Пьеро» прозвучал отлично, но и это, конечно, не самая важная часто программы. Закрывала выступление татарская народная песня «Сахралар» без сопровождения фортепиано. Настоящая бомба! Сразу видно как уровень вовлечённости взлетел до небес. По-моему, самый мощный номер этого конкурса. +

Мария Мотолыгина. Никто уже не удивлён, что первым номером идёт француз? Ария Саломеи из «Иродиады» Массне звучит так непривычно, учитывая, что эти имена мы связываем с другой вариацией сюжета. Тем не менее, очень симпатичная штука! Наконец-то романс Брамса кто-то осилил, пусть и относительно простой. У Чайковского выбор пал на «Песнь Миньон». Интересно, что выдаст гугл на такой запрос? Я так понимаю, что это была демонстрация языковой универсальности. Кроме того, нужно признать, что у Марии очень красивый голос во всём диапазоне, но экстремальных сложностей она сознательно избегает. Эмоционально и певчески не хватает разнообразия! Парадоксально, но ближе всего к границе своих возможностей сопрано подбирается в народной песне «Зимушка-зима», но тут обнажаются и минусы — Марии сложновато отрабатывать на высоких скоростях. Я думаю над тем как составлено выступление и не могу понять, что же тут играет роль гвоздя программы? Чем покорить жюри? Неужели Вайнбергом? Ария Марты из «Пассажирки» действительно приковывает к себе внимание. Понимаю, что хочу эту оперу в репертуар Мариинского театра, был бы рад, если ещё и Мотолыгину к нам переманят из Большого. Определённо, в этот раз Мария мне понравилась больше, но слабая программа может её погубить. Пустил бы в финал. +

Глеб Перязев. По арии «Dalle stanze ove lucia...» ясно, что парню придётся тяжело, у низких голосов огромная конкуренция, монголы поголосистее, пусть и деревянные, а тут Глеб ещё и волнуется, движется как марионетка. Доницетти в зачёт не пойдёт. С другой стороны, я рад, что хоть кто-то не зассал спеть Шуберта, пусть это и «Schwanengesang». «Der Doppelgänger» - дико суровая вещь, требующая самоуважения, глубины и уверенности в себе. Увы, за подачу Глебу я вынужден и тут поставить минус. Даже обидно, ведь в других условиях подобная песня наверняка прозвучала бы лучше. «Ни слова, о друг мой» в чём-то даже повторяет предыдущий номер, но с примесью характерной для Чайковского экспрессии. Я бы чуть иначе составил программу. «Ах ты, душечка» призвана резко сменить настроение. Тут уже лёгкий жанр, можно и голову гордо поднять, и руки начать в стороны разводить. С народной музыкой Глеб справляется лучше, хотя вряд ли он сам останется доволен, пересматривая сей видеофрагмент. Явно не хватает басу естественности. Ария Царя Петра из полузабытой оперы «Пётр Первый» Андрея Петрова — не самый честный выбор. Премьера состоялась в 1975 году, но по духу это XIX век. В сухом остатке: куча претензий как к самому Глебу, так и к составлению программы. Более того, дам такой прогноз: я не думаю, что его кто-то станет пропихивать в финал как артиста Мариинки. -

Екатерина Савинкова. Мне эта девушка не понравилась в первом туре. Беллини сносный ровно до того момента, как появляются в арии самые минимальные сложности. Дальше — какой-то кошмар! Не могу это комментировать, брать такую арию на конкурс - безумие. До сих пор удивляюсь этому проходу. Акапельная «Лучинушка» показывает место Савинковой — вот в ансамбль народной песни её можно определить, в театр не нужно. По-моему, на это и был сделан упор, так как романс «Скажи, о чем в тени ветвей» прозвучал очень формально. Так, и пришло мне время повториться: что за глупость с этим Андреем Петровым? Вы понимаете вообще, что следуя букве правил вы, тем не менее, нарушаете их дух? Опять нафталиновый «Пётр Первый», на сей раз с плачем Анастасии. Как-то выгодно продать можно этот пережиток? Ещё и программу закрывать этой чепухой? Если учесть, что в финале должно оказаться четыре девушки, то на сей раз, надеюсь, у Савинковый шансов нет. Даже если кто-то серьёзно провалится, то она не должна занимать чужое место. -

Владислав Куприянов. После этого конкурса я ещё тысячу лет, наверное, не смогу слушать романсы Чайковского. Особенно популярные. «Нет, только тот, кто знал» звучит неискренне, глупо и фальшиво! Подбери другой романс, если тебе он не подходит и не нравится. Вот уж проблема. Так, а расскажите мне, почему выбирается следом за Чайковским «Невеста» Свиридова? Ладно ещё то, что этот романс ничего не добавляет к программе, но один за другим их ставить — это вообще прохладная история. Ну, камерный русский репертуар — не самая сильная сторона Владислава, если, конечно, у него вообще есть сильные стороны. Так, а это у нас что такое? Начинаю слушать незнакомую мне арию «Warm as the autumn light» из оперы Дугласа Мура «The Ballad of Baby Doe». Это действительно опера, а не мюзикл? Опять вместо современной академической музыки какая-то чушь? Да, и английский у баритона «лет спик фром май харт» в термальной стадии. А что с итальянским? Та же песня. «Alzati! là tuo figlio» исполняется в похожей (похожей на всё остальное) манере. Верди, Чайковский? Какая разница. К народной «Эх, Настасья» Владислав расхрипелся так, что я было подумал, будто молодому человеку поплохело. Нет же, вроде, виду не подаёт. Значит, считает, что всё нормально. И вот этот человек поёт в Мариинском театре Онегина и Вольфрама фон Эшенбаха! Жуть какая-то. Уж лучше татаро-монгольское иго. -

Георгиос Александрос Ставракакис. У грека, как мне показалось, были какие-то проблемы с голосом в первом туре. Ну, он хоть на мужика настоящего похож, это плюс после мальчишек, которых нам подсовывали. Бородатый, здоровый, солидный, эмоциональный. Ну, и программа у него взрослая. Его «Подвиг», несмотря на технические огрехи, капитально цепляет! Телом человек в музыке. Я не сомневался, что Ставракакис исполнит Шуберта. По-моему, он единственный на конкурсе, кто умеет в камерный жанр. Это его сильная сторона. «Erlkönig» значительно быстрее и разнообразнее, позволяет дать эмоциональную динамику, грек весь раскраснелся, я боялся, что его хватит инсульт. Единственное, что огорчает — вокальное несовершенство. Много дрожания и рычания. Ну, да ладно, откладываем lied в сторону, что там дальше? Чёрт побери, Мусоргский! «Достиг я высшей власти»! Вот это я называю хорошим вкусом. Заявка на конкретный репертуар. У него приличный для иностранца русский, а через пару лет наверняка будет хороший. Тем не мене, в сравнении с нашим Борисом, Евгением Никитиным, грек слабее во всём. Голосу критически не хватает стабильности. Попил водички и берётся за «I burn, I burn! I freeze!» из «Похождения повесы». По-моему, это тоже основательная вещь, но можно ли так настойчиво давить на драматический репертуар? Грек сознательно отказывается от разнообразия, понимая, в чём его сила? Палка о двух концах. С другой сторон, если это не воспринимать как конкурс, то ведь перед нами был исполнен законченный концерт! Финальная лирическая народная греческая песня а капелла не сказать, чтобы вносит какие-то значительные корректировки в образ. Ох, тут математика включается. Четыре мужчины должны выйти в финал. Ни больше и не меньше. Есть там Ставракакису место? Нам-то он ближе монголов. +

Бьонг Мин Гил. Обратите внимание какой у него ясный тембр по сравнению с греком! Смело начинает с романса Рахманинова «Не пой красавица при мне» на слова Пушкина. Очень так себе русский язык, мог бы выбрать и lieder без ущерба для имиджа. Или не хотел соседства с Вебером? «Schweig, damit niemand warnt» и технически иная вещь, и по экспрессии. Аристократически подошёл к исполнению, эмоционально, но без истерик. Дальше кусочек из «Похождения повесы», давит не харизмой (которая в том или ином виде всё же присутствует), а выучкой. Пока выступление интереснее, чем в первом туре, но тут не помешал бы какой-то хит. Ставракакис не стесняясь бомбардировал шедеврами, а кореец за счёт чего дальше пройдёт? «Singosan Taryeong» прикольно звучит, экзотичненько и необычно, кореец аж слезу пустил, молодчина. Однако, под конец нужно что-то сбивающее с ног, а у нас финал в виде «Серенады Дон-Жуана», которая претендует на чемпионство по занудству. Поменять бы их местами! Симпатичный молодой человек, артистичный, не без голоса. Тяжёлый выбор, хоть подкидывай монетку. Думаю, что тут ключевой момент — прямая конкуренция с греком, а русскому человеку по духу явно ближе Ставракакис. -

Гихун Ким. Мне всегда казалось, что романс «Нет, только тот, кто знал» начиная с первой строчки — это какое-то текстовое безумие. Такой бестолковый перевод, жажду-стражду, слов нет. Непонятное начало. Дальше Шуберт, «An Schwager Kronos» поётся значительно выше и в другом темпе! Хороший подход, особенно учитывая, что Ким легко справляется как с первым, так и со вторым номером. Обязательный народный номер вполне заурядный, но он внёс разнообразие, а вот «Alzati! là tuo figlio» Верди звучит замечательно! Очень чувственно, с подлинным нервом. Если бы этой арией он закрывал выступление, то сорвал бы шквал аплодисментов. Однако, в завершении поставили фрагмент из оперы «Калигула» современного (действительно современного) композитора Детлева Гланера. «Einsamkeit» какая-то инфернальная вещь, позволяющая исполнителю перевоплотиться! Очень приятно удивлён. Я, признаюсь, уже присматриваюсь к нему как к возможному победителю. Из мужчин лично мне кореец понравился пока что больше всех. +

XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского: сольное пение, второй тур

Чем же так интересен второй тур конкурса? На сей раз продолжительность программы не должны превышать 35 минут, но обязана включать в себя пять номеров. Один из которых, конечно, романс Чайковского (исключая op.54 и романс, исполненный в первом туре), затем ещё один классический романс (от, например, Шуберта и Шумана до Малера, Вольфа, Прокофьева и Шостаковича). Ещё один пункт выделю особо — народная песня, причём желательно той страны, которую представляет исполнитель. Предвкушаете, сколько нового мы можем узнать о монгольской музыке? Главная часть выступления — большая ария по выбору исполнителя. Ну, и пятый обязательный номер — ария из оперы, кантаты или оратории, написанных после 1950 года.

Тур второй, день первый

Анна Викулина. Интересно, что Анна выбирает для себя французов! Такая репертуарная заявка несколько удивляет. Ариетта из «Ромео и Джульетты» не выявляет лучшие её стороны, Дебюсси разве что говорит о хорошем вкусе девушки, но в вокальном отношении не показательная штука. Её поле — это, конечно, «Кандид», но я хорошо помню «Glitter and be Gay» Пудовой, которая буквально во всём лучше. При этом у Анны, к сожалению, слишком писклявый верх, который не всегда ей удаётся хорошо контролировать. «Канарейка» - штука спокойная, распевная, целиком исполняется в очень удобном диапазоне, не затрагивая краёв. Русская народная песня «Луговая» интересна тем, что позволяет сыграть на контрастах настроения — от игривости до лёгкой печали. Однако, если честно, от выбора программы здесь мало что зависит, так как Викулина — заведомый аутсайдер. -

Александр Михайлов. Какое необычное начало второго тура, у нас тут вновь француз! Александр начинает с Арии Иопаса из «Троянцев». В 2014 году он как раз дебютировал в этой опере на сцене Мариинского театра. 26 числа, кстати говоря, он заявлен ещё в «Ромео и Джульетте», так что Берлиоз - близкий для молодого человека композитор. Вторым номером — очень динамичный романс, «Средь шумного бала». Не понимаю одного, почему он при исполнении сушит зубы. Считаю, что у Чайковского здесь нет особых поводов для улыбки. Дальше звучит редкая вещь: «Пятый год поля не паханы...» Нужно иметь особый склад ума, чтобы выбрать Виктора Плешака. Тут уже Александр показывает, что он не только в позитивчик умеет, но и суровость в нужный момент из рукава достанет, а финал лиричен, ловко придумано. Из народных песен мы услышали «Вижу чудное приволье», в которой какое-то минимальное испытание для вокалиста средней руки выпадает на последние 2-3 секунды. Формальный подход. Наконец-то добрались до Свиридова. «Есть одна хорошая песня у соловушки» и она полна перепадов. Неплохой челлендж и тенор с ним справляется. Выступление без каких бы то ни было серьёзных технических огрехов, всё хорошо. Естественно, это не даёт гарантии на попадание в третий тур, но нам же нужен в финале тенор, не правда ли? Шансы имеются. +

Айгуль Хисматуллина. Волнительный момент. Именно сейчас многое станет понятно. Айгуль заходит с козырей, «Gualtier Maldè!» Джильды из «Риголетто» - лакмусовая бумажка. Тут невозможно выложиться на 50%. Отмечу забавный момент — через месяц в этой опере она появится на одной сцене с участником конкурса, чьё выступление мы только что послушали, Александром Михайловым, а компанию им составит не только Владислав Сулимский, но и один из членов жюри, Михаил Петренко. По-моему, прошло всё хорошо, крепкий уровень, пусть и не впечатляющий. Из современных вещей была выбрана ария Титании «Be kind and courteous» из «Сна в летнюю ночь» Бриттена, но это совсем коротенький фрагмент, пусть и красочный. «Колыбельная» раскрывает лирический потенциал исполнителя, если он имеется, так как по тесситуре эта вещь очень удобна для многих. Слушать приятно, но для камерного пения сопрано не хватает чисто человеческой глубины. Дальше, вы не поверите, опять француз, и снова это Дебюсси! Какой неожиданный у второго тура сам собой выявляется тематизм. Игривый и легковесный «Пьеро» прозвучал отлично, но и это, конечно, не самая важная часто программы. Закрывала выступление татарская народная песня «Сахралар» без сопровождения фортепиано. Настоящая бомба! Сразу видно как уровень вовлечённости взлетел до небес. По-моему, самый мощный номер этого конкурса. +

Мария Мотолыгина. Никто уже не удивлён, что первым номером идёт француз? Ария Саломеи из «Иродиады» Массне звучит так непривычно, учитывая, что эти имена мы связываем с другой вариацией сюжета. Тем не менее, очень симпатичная штука! Наконец-то романс Брамса кто-то осилил, пусть и относительно простой. У Чайковского выбор пал на «Песнь Миньон». Интересно, что выдаст гугл на такой запрос? Я так понимаю, что это была демонстрация языковой универсальности. Кроме того, нужно признать, что у Марии очень красивый голос во всём диапазоне, но экстремальных сложностей она сознательно избегает. Эмоционально и певчески не хватает разнообразия! Парадоксально, но ближе всего к границе своих возможностей сопрано подбирается в народной песне «Зимушка-зима», но тут обнажаются и минусы — Марии сложновато отрабатывать на высоких скоростях. Я думаю над тем как составлено выступление и не могу понять, что же тут играет роль гвоздя программы? Чем покорить жюри? Неужели Вайнбергом? Ария Марты из «Пассажирки» действительно приковывает к себе внимание. Понимаю, что хочу эту оперу в репертуар Мариинского театра, был бы рад, если ещё и Мотолыгину к нам переманят из Большого. Определённо, в этот раз Мария мне понравилась больше, но слабая программа может её погубить. Пустил бы в финал. +

Глеб Перязев. По арии «Dalle stanze ove lucia...» ясно, что парню придётся тяжело, у низких голосов огромная конкуренция, монголы поголосистее, пусть и деревянные, а тут Глеб ещё и волнуется, движется как марионетка. Доницетти в зачёт не пойдёт. С другой стороны, я рад, что хоть кто-то не зассал спеть Шуберта, пусть это и «Schwanengesang». «Der Doppelgänger» - дико суровая вещь, требующая самоуважения, глубины и уверенности в себе. Увы, за подачу Глебу я вынужден и тут поставить минус. Даже обидно, ведь в других условиях подобная песня наверняка прозвучала бы лучше. «Ни слова, о друг мой» в чём-то даже повторяет предыдущий номер, но с примесью характерной для Чайковского экспрессии. Я бы чуть иначе составил программу. «Ах ты, душечка» призвана резко сменить настроение. Тут уже лёгкий жанр, можно и голову гордо поднять, и руки начать в стороны разводить. С народной музыкой Глеб справляется лучше, хотя вряд ли он сам останется доволен, пересматривая сей видеофрагмент. Явно не хватает басу естественности. Ария Царя Петра из полузабытой оперы «Пётр Первый» Андрея Петрова — не самый честный выбор. Премьера состоялась в 1975 году, но по духу это XIX век. В сухом остатке: куча претензий как к самому Глебу, так и к составлению программы. Более того, дам такой прогноз: я не думаю, что его кто-то станет пропихивать в финал как артиста Мариинки. -

Екатерина Савинкова. Мне эта девушка не понравилась в первом туре. Беллини сносный ровно до того момента, как появляются в арии самые минимальные сложности. Дальше — какой-то кошмар! Не могу это комментировать, брать такую арию на конкурс - безумие. До сих пор удивляюсь этому проходу. Акапельная «Лучинушка» показывает место Савинковой — вот в ансамбль народной песни её можно определить, в театр не нужно. По-моему, на это и был сделан упор, так как романс «Скажи, о чем в тени ветвей» прозвучал очень формально. Так, и пришло мне время повториться: что за глупость с этим Андреем Петровым? Вы понимаете вообще, что следуя букве правил вы, тем не менее, нарушаете их дух? Опять нафталиновый «Пётр Первый», на сей раз с плачем Анастасии. Как-то выгодно продать можно этот пережиток? Ещё и программу закрывать такой чепухой? Если учесть, что в финале должно оказаться четыре девушки, то на сей раз, надеюсь, у Савинковый шансов нет. Даже если кто-то серьёзно провалится, то она не должна занимать чужое место. -

Владислав Куприянов. После этого конкурса я ещё тысячу лет, наверное, не смогу слушать романсы Чайковского. Особенно популярные. «Нет, только тот, кто знал» звучит неискренне, глупо и фальшиво! Подбери другой романс, если тебе он не подходит и не нравится. Вот уж проблема. Так, а расскажите мне, почему выбирается следом за Чайковским «Невеста» Свиридова? Ладно ещё то, что этот романс ничего не добавляет к программе, но один за другим их ставить — это вообще прохладная история. Ну, камерный русский репертуар — не самая сильная сторона Владислава, если, конечно, у него вообще есть сильные стороны. Так, а это у нас что такое? Начинаю слушать незнакомую мне арию «Warm as the autumn light» из оперы Дугласа Мура «The Ballad of Baby Doe». Это действительно опера, а не мюзикл? Опять вместо современной академической музыки какая-то чушь? Да, и английский у баритона «лет спик фром май харт» в термальной стадии. А что с итальянским? Та же песня. «Alzati! là tuo figlio» исполняется в похожей (похожей на всё остальное) манере. Верди, Чайковский? Какая разница. К народной «Эх, Настасья» Владислав расхрипелся так, что я было подумал, будто молодому человеку поплохело. Нет же, вроде, виду не подаёт. Значит, считает, что всё нормально. И вот этот человек поёт в Мариинском театре Онегина и Вольфрама фон Эшенбаха! Жуть какая-то. Уж лучше татаро-монгольское иго. -

Георгиос Александрос Ставракакис. У грека, как мне показалось, были какие-то проблемы с голосом в первом туре. Ну, он хоть на мужика настоящего похож, это плюс после мальчишек, которых нам подсовывали. Бородатый, здоровый, солидный, эмоциональный. Ну, и программа у него взрослая. Его «Подвиг», несмотря на технические огрехи, капитально цепляет! Телом человек в музыке. Я не сомневался, что Ставракакис исполнит Шуберта. По-моему, он единственный на конкурсе, кто умеет в камерный жанр. Это его сильная сторона. «Erlkönig» значительно быстрее и разнообразнее, позволяет дать эмоциональную динамику, грек весь раскраснелся, я боялся, что его хватит инсульт. Единственное, что огорчает — вокальное несовершенство. Много дрожания и рычания. Ну, да ладно, откладываем lied в сторону, что там дальше? Чёрт побери, Мусоргский! «Достиг я высшей власти»! Вот это я называю хорошим вкусом. Заявка на конкретный репертуар. У него приличный для иностранца русский, а через пару лет наверняка будет хороший. Тем не мене, в сравнении с нашим Борисом, Евгением Никитиным, грек слабее во всём. Голосу критически не хватает стабильности. Попил водички и берётся за «I burn, I burn! I freeze!» из «Похождения повесы». По-моему, это тоже основательная вещь, но можно ли так настойчиво давить на драматический репертуар? Грек сознательно отказывается от разнообразия, понимая, в чём его сила? Палка о двух концах. С другой сторон, если это не воспринимать как конкурс, то ведь перед нами был исполнен законченный концерт! Финальная лирическая народная греческая песня а капелла не сказать, чтобы вносит какие-то значительные корректировки в образ. Ох, тут математика включается. Четыре мужчины должны выйти в финал. Ни больше и не меньше. Есть там Ставракакису место? Нам-то он ближе монголов. +

Бьонг Мин Гил. Обратите внимание какой у него ясный тембр по сравнению с греком! Смело начинает с романса Рахманинова «Не пой красавица при мне» на слова Пушкина. Очень так себе русский язык, мог бы выбрать и lieder без ущерба для имиджа. Или не хотел соседства с Вебером? «Schweig, damit niemand warnt» и технически иная вещь, и по экспрессии. Аристократически подошёл к исполнению, эмоционально, но без истерик. Дальше кусочек из «Похождения повесы», давит не харизмой (которая в том или ином виде всё же присутствует), а выучкой. Пока выступление интереснее, чем в первом туре, но тут не помешал бы какой-то хит. Ставракакис не стесняясь бомбардировал шедеврами, а кореец за счёт чего дальше пройдёт? «Singosan Taryeong» прикольно звучит, экзотичненько и необычно, кореец аж слезу пустил, молодчина. Однако, под конец нужно что-то сбивающее с ног, а у нас финал в виде «Серенады Дон-Жуана», которая претендует на чемпионство по занудству. Поменять бы их местами! Симпатичный молодой человек, артистичный, не без голоса. Тяжёлый выбор, хоть подкидывай монетку. Думаю, что тут ключевой момент — прямая конкуренция с греком, а русскому человеку по духу явно ближе Ставракакис. -

Гихун Ким. Мне всегда казалось, что романс «Нет, только тот, кто знал» начиная с первой строчки — это какое-то текстовое безумие. Такой бестолковый перевод, жажду-стражду, слов нет. Непонятное начало. Дальше Шуберт, «An Schwager Kronos» поётся значительно выше и в другом темпе! Хороший подход, особенно учитывая, что Ким легко справляется как с первым, так и со вторым номером. Обязательный народный номер вполне заурядный, но он внёс разнообразие, а вот «Alzati! là tuo figlio» Верди звучит замечательно! Очень чувственно, с подлинным нервом. Если бы этой арией он закрывал выступление, то сорвал бы шквал аплодисментов. Однако, в завершении поставили фрагмент из оперы «Калигула» современного (действительно современного) композитора Детлева Гланера. «Einsamkeit» какая-то инфернальная вещь, позволяющая исполнителю перевоплотиться! Очень приятно удивлён. Я, признаюсь, уже присматриваюсь к нему как к возможному победителю. Из мужчин лично мне кореец понравился пока что больше всех. +

Тур второй, день второй

Мюнжин Ли. Не нравится как звучит «Серенада Дон-Жуана», вообще он певец не камерный. Уступает другим корейцам в харизматичности, но его реальные конкуренты — это Агаджанян и Михайлов. Околонародная песня ужасно унылая, а сам тенор напоминает при её исполнении Пепе. В первые секунды «Nothing more than this» тяжело было разобрать, что за язык слышу. Лёгкий репертуар никак по-новому не раскрывает солиста. Вот я выше говорил, что перед нами не камерный исполнитель, а «Сон» Рахманинова звучит симпатично, хотя делать акцент на маленькой зарисовке было бы странно. Тут ключевой номер — это всё-таки «La fleur que tu m'avais jetée» из «Кармен». Главная претензия к корейцу та же — очень уж он скучный, хотя чисто стилистически вполне удобоварим. Такие на конкурсах не должны побеждать, так что я бы попрощался с молодым человеком во втором туре. -

Гамид Абдулов. Странный старт. Песня Фонарщика из «Истории Кая и Герды» - это несерьёзно. Выглядит как номер из «Голоса». Нулевые требования к вокалу и артистизму. Азербайджанская народная песня смотрится уже намного ярче и звучит красивее, но без должного уровня вовлечения как, например, у Айгуль или одного из корейцев. Из Чайковского выбор пал на популярный романс «Средь шумного бала». Настораживает подход — очень мягко и тихо поёт, не напрягая голос и не тратя ресурсы. Дело, безусловно, не только в голосе, это интерпретация, которая однако показывает как холодно баритон относится к великому русскому композитору. «Avant de quitter ces lieux» Гуно тоже исполняется умеренно, будто в пол-силы, не понимаю, с чем это связано. Для чего бережёт так себя? Может, болеет? Завершает Малером, за это спасибо. «Die zwei blauen Augen von meinem Schatz» из «Lieder eines fahrenden Gesellen», увы, обнажает трудности с верхом. К сожалению, сложилось впечатление, что молодой баритон отбывает номер. Дальше он не идёт. -

Оксана Майорова. Как только начинаются «Ночи безумные», то сразу вспоминаю её выступление в первом туре. Рваные фразы, неровный голос. Очень тяжело слушать — моментально устаёшь. «Песня ведьм» только усугубляет положение, а от Плача Рахиль хочется на стену лезть. Вот может у человека быть голос, но некоторые его особенности чисто субъективно порой выбешивают ровно настолько, что положительные стороны уже перестаёшь замечать. Я домучил программу до конца, но настрадался изрядно, не хочу это комментировать. Ладно, если она вдруг попадёт в финал, то сделаем уже какие-то выводы в боевых условиях, но надеюсь обойдётся. -

Мария Баракова. На Доницетти слышны как плюсы, так и минусы молодого меццо. Голос большой, основательный, но в скоростных метаниях вверх-вниз теряет свою подвижность. Возможно, что из-за нехватки дыхания. Баракова очень старается поразить жюри, избыточное напряжение не идёт ей на пользу. «Песнь цыганки» Чайковского у Марии обескураживает русскостью, представляешь не камерное пение, а какую-то большую оперу. Русская народная песня «Лучинушка» производит примерно такое же впечатление, хоть Мария и сама выглядит русско-народно, но её подлинный репертуар — сурьёзные оперы. Из современных композиторов отобрали Барбера. «Must the winter come so soon?», разукрашенная импрессионисткими штрихами, слегка не вписывается в образ исполнительницы. Она должна петься в максимально расслабленном состоянии. Вот «Песня ведьм» лучше уже соответствует натуре Марии, пусть Мендельсон, конечно, не Вагнер. Ей нужно было тщательнее подойти к подготовке программы, но надеюсь, что девушку всё равно пустят в финал. Таким как раз и необходим толчок в нужном направлении. Найдут хороших педагогов, пристроят в театр. Дальше — только смыть провинциальный налёт и много-много работы. +

Константин Сучков. Сучков сразу начинает кривляться, но делая упор на внешних эффектах проваливает вокальную часть «Bella siccome un angelo». Брамс получился, наверное, даже хуже. Спецы с Медичи приняли его за какую-то херню под названием «Баллада о Малышке Доу» и перепутали их в плейлисте. Совсем наркоманы. Невнятное произведение Дугласа Мура отвечало за 1950+, но по духу у этой попсы нет ничего общего с современной академической музыкой. Наиболее удачно прозвучала русская народная песня «Что затуманилась зоренька ясная...», но это скорее плохая новость, с таким «послужным списком» дальше тяжеловато пройти. Ну, и гвоздь (в крышку гроба) - «Серенада Дон-Жуана». -

Бат-Эрдэнэ Доржцэдэн. Программа немного безумная. Старт с романса «Слеза дрожит». Исполнено в совково-эстрадной стилистике. На словах в духе «просторы» или «широко» монгол показывает размеры рыбы, которую он поймал в Селенге, явно при этом преувеличивая. У Доржцэдэна (ctrl+c, ctrl+v) неплохой русский язык, поэтому «Весь табор спит» вполне допустимо брать, но даже на пиано бас хрипит. Третьим номером горячо обожаемый мной lieder Шумана «Ich grolle nicht» и это, господа, удар ниже пояса! За такое не прощают. Очень тяжело им в рамках европейской традиции, нужно где-нибудь в Берлине учить немецкие песни, а не в Улан-Баторе. И похоже на то, что бас это отчасти осознаёт, так как два его последних номера — это монгольская ария и монгольская народная песня. А что так можно было? Этим простецким аккордам манера исполнителя подходит лучше, хотя где такие штуки вообще можно исполнять? Разве что на подобных конкурсах и на родине. -

Энхболд Анхбаяр. Мне пришлось смотреть вторую половину второго дня второго тура (комбо-вомбо) в записях, так как днём я пошёл на концерт, а вечером в оперу, поэтому уже знал, что этот монгол попал в финал. Однако, причаститься гениальным исполнением я не смог, так как по ссылке волшебным образом оказалось выступление из первого тура духовиков. Что за дичь? Какой-то заговор. От нас что-то скрывают.

Жавхлантугс Буюндалай. Буюндалай последовал примеру младшего товарища и тоже схитрил — засунул в программу сразу два монгольских произведения, хотя романсы Чайковского и Рахманинова звучат как на монгольском. Тяга петь мимо ноток придаёт выступлению особый шарм, всё так свежо, атональненько. -

Мигран Агаджанян. Какой же у Миграна местами неприятный голос! Что-то старческое проскальзывает, совершенно противоестественное и не мужское. В целом, конечно, вполне пристойное исполнение арии из «De' miei bollenti spiriti» из «Травиаты», но вот армянская песня «Крунк» начинается будто с бабулькиного завывания. Так портит впечатление, ужас. Весь русский репертуар, от Рахманинова и Свиридова до Чайковского совершенно никак не может исправить впечатление. Да, выступление уверенное, владение техникой адекватное, игра (особенно на «Я опять одинок») достойная, но с таким тембром и манерой далеко не уедешь. Первая же строчка «День ли царит» звучит так, что поневоле думаешь, что перед тобой издевательская пародия. Надеюсь, нам не впарят Агаджаняна в качестве победителя. -

Ангелина Ахмедова. Ахмедову стоит похвалить за программу. Начинает она с цикла Дебюсси «Ariettes oubliées». У нас часто звучат романсы, lieder, а вот melodie мало кто знает и ценит, хотя у французов предостаточно жемчужин. Собственно и последующий Manon’s gavotte Массне — тоже музыка оригинальная. Ангелине при этом лучше удался второй номер, в котором предостаточно сложностей. Кроме того, к русской народной песне добавлена ария из узбекской оперы, очень остроумная трактовка правил конкурса, мне понравился ход мысли составителя программы. Однако, всё упирается в то, что исправить невозможно, в выносящее мозг гуляние амплитуды выбрато. Знаете, есть такие певцы, для которых блеяние — это норма? Тут же не блеяние, а какая-то особо изощрённая техника, ведь суть именно в ускорении вибрато ближе к обрыву фразы. Я никак не могу понять, это специально делается, какая-то порочная барочная практика или физическая особенность, более того, изъян? Заспойлерю, что Ангелину взяли в финал, но у меня она не отобралась бы даже в первый тур. -

Не вижу смысла разбивать пост на две или три части, поэтому тут же дам список финалистов. По решению членов жюри по специальности «сольное пение» в III тур XVI Международного конкурса им. П. И. Чайковского переходят следующие участники:

1. Хисматуллина Айгуль (Россия)
2. Мотолыгина Мария (Россия)
3. Ставракакис Александрос (Греция)
4. Ким Гихун (Республика Корея)
5. Майорова Оксана (Россия)
6. Баракова Мария (Россия)
7. Энхболд Анхбаяр (Монголия)
8. Агаджанян Мигран (Россия)
9. Ахмедова Ангелина (Узбекистан)

Должно было быть по регламенту 4 на 4 (как раз для TDM или CTF), но взяли запасного зачем-то. Специального приза, как лучшие участники II тура, не прошедшие в III тур, удостоились Глеб Перязев (Россия) и Джил Бьонг Мин (Республика Корея). Приз «лучшему концертмейстеру» по специальности «сольное пение» был присужден Батбилегу Бат-Эрдене и Сергею Чечётко.

Справедливости ради отмечу, что впрягаться мне особо не за кого. Из тех, кто не попал в третий тур, но был отмечен моим плюсиком, по-настоящему интересных солистов нет. Среди женщин мои симпатии на стороне Хисматуллиной, в чуть меньшей степени Бараковой, а из мужских голосов пока мой фаворит - Ким Гихун. В финале послушаю всех с оркестром. Билет уже взял, напишу потом короткий отчёт. Надеюсь, действительно короткий, а то это уже начинает выходить за рамки нормы.

Не дочитал, но плюсанул)

Единогласным решением жюри по специальности "Альт" побеждает:

1. Николай Чернухо

XVI Международный конкурс имени П. И. Чайковского: сольное пение, третий тур

Конечно, большая часть решений была принята по ходу второго тура, но в третьем солисты впервые выступают в полноценном оперном театре, на новой сцене Мариинского, и споют уже в сопровождении оркестра, поэтому финал не является пустой формальностью. Регламент подразумевает на сей раз исполнение двух арий или вернее отрывков. При этом программу хитро разделили так, что каждый участник исполнил сначала одну арию, а за вторую брался только после антракта. Сегодня я лично присутствовал на прослушивании, заняв своё любимое место на Новой сцене. Живой голос и запись — это немного разные вещи. Нарушу порядок исполнения и дам свою оценку по каждому финалисту в отдельности.

Айгуль Хисматуллина. Фаворитка выступает первой и в компаньоны выбирает Римского-Корсакова и Штрауса! Ария Шемаханской царицы из оперы «Золотой петушок» - очень выигрышная вещь. Оркестр начинает тихо, при пении с края сцены даже лёгкий голос без проблем заполняет зал. Напомню, что грудь сопрано почти не задействует. Минимальное испытание - концовка, и мне не очень понравилось как Айгуль ушла наверх. Появилась крикливость. В целом, выступила она чуть ниже своего уровня. После антракта Айгуль вновь выходит на сцену первой. Ария Цербинетты из оперы «Ариадна на Наксосе» уже явно заварена покруче, пусть по накалу - это и не ария Царицы Ночи из первого тура, а по проникновенности не народная татарская песня из второго. Однако, это очень впечатляющий номер, солистка Мариинского хорошо управилась со всеми сложнейшими верхами! Похожа на победительницу, признаю.

Мария Мотолыгина. У Мотолыгиной уже гуще тембр. Явственно слышен приличный потенциал на болеро Елены из «Сицилийской вечерни». Верди, кстати, посложнее Р-К. Исполнение ярче, громче и красочнее, что произвело впечатление на публику. Интересно, сможет ли Мария одолеть Айгуль после антракта? Сцена и ариозо Лизы из «Пиковой дамы» - это козырная штука так-то, но слишком знакомая многим вещь звучала неоднократно куда лучше. Всё вполне недурно вокально и по-русски эмоционально. Достаточно ли этого для победы на конкурсе? Я лично сомневаюсь, но жюри предстоит сделать непростой выбор.

Александрос Ставракакис. Ариозо короля Рене из «Иоланты» - это, что называется, совсем другая опера! Греческий бас не удивляет техникой, но пытается проникнуть в самую душу. Удивлен тем, что Ставракакис оказался слегка тише, чем я ожидал. Не покорил, но всё познается в сравнении. Помните как я поражался программе второго тура? Там был и Шуберт, и Мусоргский. Грек решает окончательно меня добить, выбрав монолог Вотана из музыкальной драмы Рихарда Вагнера «Валькирия». И тут как раз уже начинает казаться, что он скорее бас-баритон, чем бас. Вниз ходить не нужно, подавайте глубину и артистизм, а этим всем Ставракакис обладает в полной мере. Действительно ли бас очень хорош? Нет. Может ли он выиграть конкурс Чайковского? Да, вполне, хотя заставить публику сопереживать таким затянутым номером нереально, насчёт жюри даже не знаю.

Ким Гихун. Ария Елецкого - новый контраст. Мы знали уже, что у баритона голос чище и техничнее по сравнению с греком, но едва ли он больше, а по мне так уступает в объёме даже Мотолыгиной! Где-то секунд 20 хватает, чтобы здорово убавить шансы корейца на первую премию. Не хватает плотности. Ким может выкрутить ручку громкости, но всё же воображение его голос не будоражит, как-то прохладно звучит, скучненько. Ария Жерара из оперы «Андре Шенье» Умберто Джордано - неожиданный выбор. Корейцу был необходим разрыв шаблона, например, уход в глубокую экспрессию, чтобы заставить слушателей обратить на себя внимание. Сыграно хорошо, но у него даже самые буйные проявления чуть искусственны. Выбор между греком и корейцем сложен, вопрос вкуса.

Оксана Майорова. Ариозо Наташи из оперы «Опричник» начинается так, будто оркестр специально убивает сопрано, хотя должен бы помогать. Выступление сразу насмарку! Оксана пытается форсировать, отчего звучит ещё хуже. Не знаю, за что ей вообще раздали такие авансы. Заурядный голос. Пока самый слабый номер. Ко второй части концерта Оксана оправилась от неудачи. Ария Леоноры из оперы «Сила судьбы» исполнена очень старательно, но в этой самоотдаче чувствуется какая-то паника, сопрано будто идёт ва-банк. На меня лично это нагоняло тревогу, а не волны эстетического восторга. Тем не менее, громких аплодисментов сопрано заслужило, особенно учитывая её лёгкое недомогание.

Мария Баракова. А вот и юное меццо! Уже в речитативе слышится основательность, а когда на каватине Мария перестает себя сдерживать, то звучит эпизодически очень громко. При этом слышно, что Баракова иногда испытывает какие-то сложности, поет напряжённо. Мне кажется, что и продолжительность номера избыточна, так что остаюсь пока в смешанных чувствах. Сцена и ария Морозовой из оперы «Опричник» Чайковского даёт возможность послушать голосище Бараковой. Господин, сидящий подле меня, даже заявил, что всегда мечтал о такой женщине. «Царица!» Вне зависимости от результатов раздачи слонов, Баракова обречена стать главным открытием конкурса. Учитываем ещё и возраст. Очевидно, что сейчас перед меццо все дороги открыты. Велики шансы, что Мария будет рано или поздно петь в лучших оперных театрах мира.

Анхбаяр Энхболд. Монгол как и Ким Гихун начинает с Арии Елецкого. И, знаете, звучит он не хуже корейца, а за счёт продуманной динамики и эмоциональности даже как-то живее. Ария Ренато из оперы «Бал-маскарад» не раскрыла новые стороны таланта монгольского баритона, по-моему, за антракт он, что называется, перегорел. За первую премию ему не бороться, явно сдал позиции по сравнению с корейцем. Надо, однако, признать, что со сцены оперного театра он звучит достойно.

Мигран Агаджанян. Вот ещё один фаворит, по мне так дутый, конечно. Сам я с первых же тактов ариозо княжича Юрия из оперы «Чародейка» окончательно утвердился в своей антипатии. Ладно, я и так это всё уже слышал, но тут несколько специфические условия, можно сравнить звучание конкурентов напрямую, а не по памяти. И всё равно не могу отделаться от мысли. Ну, бабулька же, просто бабулька, а не тенор! Чёрт с ним конкурсом, но нас, завсегдатаев Мариинки, ждёт тяжёлое испытание - придётся слушать Агаджаняна во множестве важнейших оперных партий. По мне, так из мужского квартета он самый слабый. Речитатив и ария Габриэля Адорно из оперы «Симон Бокканегра» предъявляет серьёзные требования к тенору. И вот тут, особенно в истеричные моменты, ясно, насколько Мигран мелковат по сравнению с соперниками. Ну, что тут скажешь, он правда слабейший из мужчин, хотя тенор должен быть королем сцены.

Ангелина Ахмедова. Говорят, что именно под Ахмедову расширили число участников до 9. И что же мы слышим в гениальной арии Марфы из оперы «Царская невеста»? Изначально беспокоился за уши Шагимуратовой, сидящей в жюри, но Ахмедова была отнюдь не так плоха и специфика её вибрато в большом зале сглаживается. Тем не менее, убеждён, что это несколько колхозный уровень. Завершался же вечер сценой и арией Джульетты из оперы Гуно. 30 секунд и ясно, что именно она, а не Майорова - слабейшая из женщин. Будет стыдно, если Ангелину протащат в тройку.

Ну, а кто же в итоге финишировал в лидерах в этом забеге? По решению жюри премии распределились следующим образом:

I премия – Баракова Мария (Россия) / Maria Barakova (Russia);
II премия – Хисматуллина Айгуль (Россия) / Aigul Khismatullina (Russia);
III премия – Мотолыгина Мария (Россия) / Maria Motolygina (Russia);
IV премия – Ахмедова Ангелина (Узбекистан) / Angelina Akhmedova (Uzbekistan); Майорова Оксана (Россия) / Oksana Mayorova (Russia);

I премия – Ставракакис Александрос (Греция) / Alexandros Stavrakakis (Greece);
II премия – Ким Гихун (Республика Корея) / Gihoon Kim (Republic of Korea);
III премия – Агаджанян Мигран (Россия) / Migran Agadjanyan (Russia);
IV премия – Энхболд Анхбаяр (Монголия) / Ankhbayar Enkhbold (Mongolia).

Раз уж свои отзывы я писал до объявления итогов (мучил телефон прям по ходу концерта), то нужно финальный расклад как-то прокомментировать. Во-первых, несмотря на все разговоры, будто Гергиев через конкурс протаскивает своих любимчиков (в Мариинке поют Хисматуллина, Ахмедова и Агаджанян), ни одной первой премии им не досталось. Во-вторых, победили именно что перспективные артисты, у которых есть будущее. Баракова — самая молодая участница конкурса (из 60 человек), у неё большой голос и крохотный опыт выступлений, она только с 2017 года стала артисткой молодёжной оперной программы Большого театра. Ставракакису хоть и 30, но он по сути только с сезона 2018/19 начал свою профессиональную карьеру, став солистом оперной труппы Большого театра. Интересно, кстати говоря, эти два пункта переплетаются, учитывая, что оба лауреата прямо связаны с главным конкурентом Мариинского театра. Хорошо, что Агаджанян и Ахмедова лишь формально представлены в финале, а у Хисматуллиной, в отличие от победителей, и так плотный график выступлений. Этим летом её можно будет услышать в Петербурге и Владивостоке в «Джанни Скикки», «Риголетто», «Лючии ди Ламмермур», а в следующем сезоне к ним добавятся «Соловей», «Фальстаф», «Пеллеас и Мелизанда» и наверняка какие-то другие названия. Не знаю уж, сможет ли девушка вырваться из Мариинского в Европу и Америку, но тут её пока тепло принимают. Да и есть над чем сопрано поработать, верно?

Ну, что, всем спасибо за внимание, на этом буду заканчивать, хотя впереди меня ещё ждёт гала-концерт и просмотр отдельных записей других категорий. Понятно, что не вокалом единым жив конкурс Чайковского, хотя бы пианистов стоит изучить более-менее обстоятельно.