GT Pro — обучающее комьюнити для игроков GipsyTeam Как получать бонусы от GT+, если уже есть аккаунт в руме Greenline: обучение и бекинг для кэш-игроков 100% на первое пополнение до 1,000 и 8 фрироллов для новых игроков Gift Drop: случайные призы во время игры Битва блогов: 2,700 для авторов успешных блогов на GipsyTeam Бесплатный турнир на 10,000 каждую неделю 25 в подарок за пополнение Лига бесплатных турниров: призы каждую неделю
Форум GipsyTeam Вокруг покера Обсуждение околопокерных тем Дневники около покера
iow

Бурлеск и чаепитие

Последний пост:11 марта
384
Статистика
Всего постов
1345
263,252 просмотров
Постов автора
584
43% от всех
Новых постов
+0
0 в день
Лучшие посты автора
03.06.2022 Редко на форум заглядываю, я уже отвык от такого формата общения. Да и надо признаться, что как-то особо не о чем рассказать, но новостями личными могу поделиться, если это кому-то интересно. Пожил два месяца в Турции. В принципе, неплохой вариант был для того, чтобы отдохнуть, подумать о себе и России, но оставаться на долгий срок не хотелось совершенно. Считаю, можно было и раньше уехать, но меня смущала погода в Казахстане. О главном впечатлении марта и апреля: турки, конечно, это что-то с чем-то, неприятный народ. При этом, надо сказать, я встречался с одним местным, которого знаю по квейку, отличный мужик, но средняя температура по больнице удручает. Ещё и сервис за гранью добра и зла. После России это прям больно. Аланья, конечно, максимально дегенеративное место, то есть там прикольно полежать на солнышке, наверное, но я не лежу на солнышке. Гулять же негде совершенно, это какой-то заговор, там на весь город один парк, который обходится за 7 минут. Естественно, культурная жизнь отсутствует как класс. Из плюсов - очень дешевая еда, но нормальных ресторанов, вроде, нет. В Анталье оказалось получше, во всяком случае попадалась иногда модная молодёжь с осмысленным взглядом. Может, в Стамбуле в хорошем районе я бы и смог жить, но проверять не хотелось, тем более у меня были связаны с Казахстаном некоторые планы.  Так вот, господа и дамы, Астана оказалась во всём лучше. Без шуток, классный современный город. Да, тут, наверное, перебор с высотками, есть парочка смешных зданий, но пахнет цивилизацией. Был несколько обескуражен тем, насколько казахи ближе к русским по сравнению с турками. Вот, казалось бы, да? Турков я вообще не считываю, не понимаю, что им нужно, а у казахов куда более предсказуемые реакции, мимика, язык тела. Следствие этого: полное, я бы сказал тотальное ощущение русского города. Все со мной разговаривали на русском, в кино русский дубляж, в опере русские и казахские субтитры. С таким погружением в родной язык я даже перестал скучать по Петербургу. Мне ещё повезло с локацией... Вот чёрт, кажется, я теперь знаю, о чём нужно написать! Думаю, что стоит выкатить субъективный обзор на Астану. Займусь этим завтра-послезавтра. :) +81
18.08.2022 Я обещал написать подробнее про город, в котором живу три месяца, и решил что будет полезно добавить к голому тексту несколько картинок и фотографий, но пост вышел настолько сильно перегружен банальными достопримечательностями, что всю затею решено было отложить на неопределенный срок. Думаю, что лучше дать всю информацию в максимально сжатом варианте. Надеюсь, кому-нибудь всё это пригодится на практике. В начале марта я уехал из России в Турцию. В двух словах об этом я уже писал. Почему же в итоге следующей точкой назначения решено было выбрать Нур-Султан (он же - Астана)? Во-первых, тут можно играть на старзах, а я последние годы играл мало и за пределы ПС старался не выбираться (в Турции и, например, Грузии старзы не работают). Во-вторых, безвизовый режим подразумевает возможность оставаться в стране до 90 дней подряд без каких-либо проблем. В-третьих, в Казахстане широко распространен русский язык. Пусть эти данные немного устарели, но по данным переписи 2009 года, на русском языке свободно писали и читали 84,8 % казахстанцев (на казахском — 62 %, на английском — 7,7 %). В-четвёртых, в любом городе Казахстана на жизнь уйдёт не так много денег. Приведу средние цифры расходов с сайта цифровых кочевников для некоторых городов, они показательны именно что в сравнении друг с другом: Берлин - $4445, Мадрид - $3325, Прага - $2785, Москва - $2709, Санкт-Петербург - $2241, Тбилиси - $1384, Стамбул - $1207, Астана - $1194. В-пятых, Нур-Султан — это современный город, который очень активно застраивается и растет стремительными темпами. В 1998 году население города составляло примерно 300к человек, в 2008 — уже 600к, а в 2018 Нур-Султан уже стал миллионником. Сразу же после приезда стоит оформить казахстанскую симку, лично я выбрал Tele2, но интернет там ужасный. Altel — это то же самое. Из альтернатив есть Kcell и Beeline. Кроме того, у принимающей стороны имеется три дня на уведомление миграционной службы о вашем приезде, чтобы вы могли оставаться в стране 90 дней. Гостиницы это делают сами (на срок пребывания), но если вы сразу снимете квартиру у частного лица, то ему следует об этом незамедлительно сообщить — далеко не все знают о таком правиле. Затем следует сходить в ЦОН (аналог МФЦ), чтобы сделать ИИН (индивидуальный идентификационный номер). Он нужен для оформления пластиковых карт. Россиянам сейчас не так просто открыть счёт в банке, но несколько вариантов имеется. Для этого вам понадобятся ИИН, казахстанская симка и загранпаспорт со штампом о пересечении границы. Граждане чаще пользуются Каспи — удобная штука с оплатой по QR-коду, идеально подходит для тех, кто планирует остаться в стране надолго. Есть ещё Сбер KZ – там доступны переводы по номеру телефона с направлением KZ-RU и обратно. Другие рабочие варианты - Банк Центр Кредит и Евразийский банк. Я выбрал Фридом Финанс Казахстан — там 4 валюты (тенге, доллар, евро, рубль) и неплохие условия. Информация по картам быстро устаревает, имейте в виду. Ну, и на всякий случай скажу, что по истечении 90 дней, можно получить разрешение на временное проживание сроком на год. По этому вопросу можно обратиться к IT-girl93. Я так уже сделал и остаюсь в Казахстане ещё на некоторое время, хотя у меня до сих есть легкие сомнения, что я получил на руки настоящий документ, уж больно он странно выглядит, но мне лень проверять. :)  Астана быстро растёт — это факт, но на сегодняшний день от аэропорта (по-казахски «аэропорт», задумайтесь над этим, «әуежай»), расположенного на краю города, до монумента Байтерек, расположенного в самом центре, ехать 24 минуты. По расстоянию это 12 км, а по деньгам на такси класса комфорт плюс около 2200 тенге (320 рублей или 5 долларов по текущим курсам). Иными словами, город компактный и должен быть удобен для перемещения по нему на машине. При этом я не очень понимаю, зачем тут иметь свою машину с такими ценами в яндексе и убере. Для пешеходов Астана слегка недружелюбна, так как даже в центре присутствуют странные места, лишенные тротуаров, но парадоксальным образом тут очень и очень здорово гулять! То есть перемещаться из точки А в точку Б лучше на машине (это дешево и быстро), но бесцельно шататься по паркам тут действительно приятно. На двух скриншотах ниже - собственно Нур-Султан: на первом красным я обвел область, которая может заинтересовать тех, кто собирается приехать в город, на втором разделил ее на четыре условных сектора. Собственно россиянам, которые решили попробовать пожить в столице Казахстана, я настоятельно рекомендую остановиться где-нибудь здесь. Искать недвижимость нужно на krisha.kz.    (1) Условный центр города По сути именно в овале (1) находятся некоторые «витринные» места. Обратите внимание, что тот самый монумент Байтарек (для удобства я поставил на него точку) окружает не столько парк, сколько прогулочная зона. Сам же он, честно говоря, не представляет собой чего-то безусловно интересного. Если двигаться от него на восток, то там можно встретить много административных зданий. Не могу без улыбки пройти мимо «золотых чайников», рядом же относительно суровые фасады парламента и канцелярии премьер-министра. Ну, а чуть дальше — Ак Орда, резиденция президента.   Разворачиваюсь и делаю снимок, который, как мне кажется, точнее всего характеризует центр города.  Если от монумента идти на запад, то можно оказаться вблизи нескольких современных высоток, к которым лично я отношусь прохладно. Чуть дальше вот здесь расположено Министерство энергетики и оно куда симпатичнее, как и торговый центр за аркой (Хан Шатыр), который тоже можно считать городской достопримечательностью.    Итак, по прямой от Ак Орды до Хан Шатыра (не знаю, склоняются ли названия) расстояние ровно 3 км. Севернее расположен глубоко провинциальный парк Жетысу. Он относительно небольшой, но из плюсов — высокие деревья, то есть можно без труда найти место в теньке. Значительная его часть, однако, занята убогими аттракционами для пиздюков и скейт-парком. Дорожки для бегунов и велосипедистов очень узкие и извилистые. Несмотря на некоторые минусы, мне, честно говоря, нравится этот район. Возможно, масштаб его не соответствует человеку, а некоторые «архитектурные излишества» почти комичны, да и места для прогулок не идеальные, но я чувствую себя там городским жителем.  (2) Район Ботанического сада А вот тут я живу. Мне кажется, что это самая клёвая локация в городе. Местный ботанический сад открыли в 2018 году, поэтому там тяжеловато пока что спрятаться от солнца — деревья маленькие, но по атмосфере он очень сильно отличается от олдскульных советских парков с детскими аттракционами, от которых меня тошнит. Тут можно заниматься бегом (отличная выделенная дорожка), покататься на велике или самокате (опять же — по отдельной дорожке), поиграть в волейбол, баскетбол, теннис, сходить в фитнесс-центр, поваляться на травке в выходной день, посидеть на скамеечке, просто шататься туда-сюда (голосую за этот пункт) или послушать вечером уличную хипстерскую музыку. Размер парка — 89 га, то есть это по сути квадрат со стороной около 1 км. Вокруг много новых домов, есть хорошие рестики, до центра добираться несколько минут на машине (меньше 3 км от моего отеля), а Экспо (зона 3 на моём скриншоте) ещё ближе. Рядом есть небольшая аллея (на четвёртом фото), чуть севернее — на границе зон (1) и (2) Линейный парк, но он какой-то невнятный, честно говоря. Отсюда ещё можно пойти погулять в сторону Президентского парка — возможно, что это самое тихое и спокойное место для отдыха на левом берегу. Если пройти ещё чуть дальше - на набережную, то появится ощущение, будто ты попал в деревню — очень уютненько, несмотря на неухоженность, какие-то рыбаки стоят на чилле и отдыхают редкие люди (последнее фото). (3) Район Экспо Главная достопримечательность этого места — здоровая сфера (можете заглянуть в музей Нур-Алем, второе фото со странными корягами я делал там), рядом ещё расположена Мега (относительно небольшой, но симпатичный торговый центр). Пожалуй, главная фишка Экспо — это прилегающие жилые комплексы с приличными квартирами, закрытыми двориками. Если бы не парк и удобства связанные с жизнью в апартаментах, я бы поселился в Венском квартале. Гулять тут не так интересно, а рядом со сферой почему-то всегда пусто (как пример - третье фото). Впрочем, так как в Астане лютые зимы, в которые особо не разгуляешься, то эта локация может быть лучшей для жизни в городе. Обратите внимание! (4) Район Дворца Мира и Согласия В Нур-Султане любят геометрические проекты. В этой его части главное строение — это здоровая пирамида, тот самый Дворец Мира и Согласия. Рядом находится ещё «геометрический» национальный университет искусств в форме бублика (немного корявое полноторие), скучный по наполнению музей и совершенно изумительной красоты мечеть. Правобережняя часть Президентского парка мне не нравится, гулять там невозможно. Ну, и застройка не первой свежести, хотя есть три-четыре интересных ЖК, один из которых на последнем фото.  Про что ещё можно сказать? Севернее овала (1) находится парочка локаций, на которые вы в любом случае обратите внимание, если поедете жить в Астану. В глаза на карте бросается прежде всего парк Астана (так и называется, ага). По мне, так он морально устарел, но туда по выходным ходит много молодых семей с детишками. Я этот формат не перевариваю, но некоторым может и придётся совковость такого рода по душе. А вот крохотный парк Ататюрк — шикарное место, он мог бы украсить любой город мира. Размер - это его главный минус. Фактически из любой его точки видно и слышно автомобильное движение. Однако, тут даже деревья какие-то аристократичные, приятные. Между ними есть клёвые лежаки. Рядом же - качели, симпатичные лавочки. Даже небольшая детская площадка современная и выполнена в адекватной цветовой гамме. Я поленился сделать фотографии, так что придётся поверить мне на слово.  По-моему, даже сокращенная версия отзыва на город получилась слишком длинной, но я даже не знаю, что ещё можно вырезать. Если возникнут какие-то вопросы — задавайте тут или в личке. Ещё могу с разных локаций, которые вам интересны, выложить побольше фотографий. Ну, а пока закругляюсь. :) #КазахстанGT +80
19.11.2019 Джокер / Joker (2019) Тодд Филлипс Пересказывать сюжет фильма, который практически все уже успели посмотреть, конечно, дело неблагодарное, но, с другой стороны, этот факт освобождает от ответственности при упоминании некоторых любопытных поворотов в сценарии. Если вы боитесь спойлеров, то к этому тексту лучше вернуться после похода в кинотеатр. Вам ведь тоже нравится формат, в котором аналитика перехватывает инициативу у художественной обработки синопсиса? Для тех, кто провёл последние десятилетия в бункере, спасаясь от угрозы ядерной войны, хочу пояснить, что Джокер известен, прежде всего, как заклятый враг Бэтмена. Несмотря на яркую харизму, этот персонаж практически никогда не был по-настоящему самостоятельной величиной, вне контекста сложных взаимоотношений со знаменитым супергероем его будто бы и не существовало. Во всяком случае, в рамках широкого экрана. Наконец-таки пришло время взглянуть на обратную сторону монеты. Тодд Филлипс неожиданным образом переворачивает игру, тем самым разрушая канон. Его герой, что абсолютно прекрасно, отнюдь не Джокер как таковой, а некий неудачливый комик Артур Флек. Какая между этими персонажами разница? Об этом и поговорим! Бедняга Артур, забитый и явно нездоровый маленький человек, будто бы сошедший на экран со страниц романов Достоевского, мечтает стать комиком, но сцена — не его призвание. Сама идея, будто бы подобный типаж может кого-то рассмешить кажется абсурдной и дикой. Он как губка впитал всю боль мира, но удержать её в себе неспособен, его лицо — карта страданий. Хуже того, Артура психически истощает жутковатый недуг: при попадании в волнительную ситуацию он начинает неестественно хохотать, хотя весь его внешний облик и внутреннее состояние говорят скорее об отчаянии и страхе. Как и всякий лузер, Флек притягивает к себе внимание людей, жаждущих удовлетворить свои садистские наклонности за счёт самых слабых, за счёт тех, кто не может дать сдачи. Один из таких унизительных эпизодов раскрывает в Артуре самые тёмные стороны его натуры, он в процессе самообороны убивает трёх богатеньких ублюдков, решивших поколотить беззащитного клоуна. Парадокс заключается в том, что этот поступок превращает жалкого неудачника в народного мстителя. Такова природа толпы, ведь простым людям нравятся плохие парни, верно? Или, быть может, восстание масс объясняется обострённым чувством социальной справедливости? Тонкий момент, способный породить отдельную дискуссию. Однако, возвращаясь к личности Артура, обратим внимание на то, что именно вытесняется образом Джокера. Весь нарратив выстроен так, чтобы вбить в голову зрителю идею психической нестабильности главного героя. Артур выступает в роли ненадёжного рассказчика, то есть далеко не всё на экране стоит принимать за события, происходящие в действительности. В главном герое внутренний Джокер просыпается постепенно, он обретает силу, выступая в роли защитной реакция организма на правду реального мира. Можно вообразить себя героем-любовником, но не давать при этом волю фантазии. Пусть это будет не красотка с обложки журнала, а чёрная разведёнка с ребёнком. Начинать нужно с малого. Ну, а ещё мы можем попасть в качестве зрителя на любимое шоу, где нас пожалеют. Чем бы ещё себя порадовать? Ах, да, возможно, что наш отец — далеко не простой человек, возможно, он очень влиятельная личность, у нас так много общего. Жестокость мира порождает рост аппетитов внутреннего Джокера. Ещё немного и он одержит победу, а впоследствии фильм, как эталон открытого произведения, вызовет множество бурных споров об интерпретации сюжета. Где заканчивается реальность и начинается игра воображения? К примеру, вполне допустима точка зрения, что значительная часть хронометража — это всего лишь предсмертные галлюцинации Артура Флека, умирающего в запертом холодильнике. Правда в том, что уместна любая точка зрения, такова сама природа открытых произведений, построенных на идее уравнения в значимости несколько трактовок. Непросто придётся тем, кто возьмётся за следующий прожект DC, в котором окажется Джокер. Однако, не только сама история взбудоражила киносообщество. Другие две важные темы — прямые заимствования и морально-нравственный аспект фильма. В средневековой эстетике или постмодерне идея подражания и последующего неизбежного переосмысления — неотъемлемая часть культурного контекста. Тодд Филлипс, что не очень характерно для современного мейнстрима, прямо указывает на субъективный эталон. Его «Джокер» - это оммаж «Королю комедии». Руперт Папкин тоже мечтал о стендапе, его более чем разумно назвать человеком не от мира сего, однако героя фильма Скорсезе характеризует не только болезненность, но и целеустремлённость, он абсолютно непробиваемый тип. Папкин добивается своего, совершив преступление, этот чудак становится настоящей звездой и на этом, казалось бы, история заканчивается. Филлипс, однако, приглашает Роберта Де Ниро, блестяще сыгравшего в 1982 году Руперта Папкина, на роль знаменитого комика. Конечно, этот ловкий ход по сути является игрой на опережение. «Джокера» критикуют, главным образом, за его вторичность. Справедливы ли эти претензии? И да, и нет. Главных героев объединяет сожительство с матерью, нездоровая страсть ко вполне конкретному телешоу, склонность к фантазированию и социальная дезориентация. Однако, прототип Джокера — лишь отражение старины Руперта в кривом зеркале, уж слишком у них разные темпераменты. В чуть иных условиях нам бы не пришло в голову сравнивать двух таких разных людей. Более серьёзный аргумент — использование под копирку приёма с визуализацией мечтаний героев. С другой стороны, фильмы отличаются по атмосфере, и «Джокер» по духу чуть ближе к творческой вершине Скорсезе, «Таксисту». Шутка ещё и в том, что предыдущую большую удачу Хоакина Феникса связывают с ролью чувствительного наёмника, живущего с мамой. Однако, помимо прямых заимствований есть и второй важный аспект, достойный обсуждения. «Джокера» часто упрекают за то, что конкретное преступное поведение вполне себе конкретного человека объясняется абстрактным негативным влиянием на него общества. В некотором смысле такой подход обесценивает объективную разницу между законопослушным гражданином и криминальным элементом. В «Короле комедии» этот вопрос весьма изящно удаётся обойти: в демонстрации успеха Папкина есть что-то ироничное, а за своё хулиганство комик расплачивается годами тюрьмы, пусть и становится затем востребованным на телевидении. Тут же конфликт между личностью и обществом драматизирован. Артур переходит на сторону тёмной силы, такова его судьба, но зрителем это воспринимается преимущественно как некий личностный рост, как шаг в нужном направлении. И это, конечно, открывает простор для самой ожесточённой полемики. Есть, однако, вещи, оспорить которые невозможно. «Джокер» стал первым фильмом, собравшим миллиард не за счёт специальных эффектов. Кассовые рекордсмены - высокобюджетные блокбастеры и мультфильмы. Такова правда рынка. «Джокер» с рейтингом R и бюджетом в 55 миллионов ломает этот стереотип. Умная и нетривиальная драма даже в наши дни может быть успешной! Почему же так получилось? Ответ прост: если «Паразиты» - самый универсальный фильм последних лет, то «Джокер» - самый резонансный. Это говорит о том, что вслед за бурными обсуждениями можно обнаружить в том числе и вполне себе негативные отзывы, подкреплённые какими-то художественными или этическими аргументами. Неважно, по какую сторону баррикад в этой войне вы окажитесь, так или иначе это сыграет на руку росту исторической значимости фильма. +80
08.10.2016 Это удивительно, но за десятилетний опыт ведения блогов я ни разу не пытался обзавестись личным пространством на Gipsyteam. С другой стороны, кому вообще на покерном форуме могут быть интересны мысли запущенного синефила, книжного червя, театрала и оперного маньяка? Да, я профессиональный игрок, но не считаю, что моя работа меня определяет. Большую часть времени я посвящаю обогащению своего личного интеллектуального и эстетического опыта.  Что собой будет представлять блог? У меня весьма посредственная память, поэтому около трёх лет назад я выработал привычку делать небольшие заметки о каждом фильме, концерте, спектакле или книге, которым уделил своё время. Большая часть такого рода записей – мусор, имеющий отличную от нуля ценность исключительно для меня одного, но некоторые вполне уместны для постинга на покерном форуме, а часть из них, надеюсь, даже обладает теоретической способностью вызвать дискуссию.  Большинство моих отзывов – это просто обрывки случайных мыслей, но иногда я пишу и более-менее развёрнутые рецензии. Сюда я планирую переносить не больше четверти писанины. Ниже приведу несколько примеров, чтобы случайным посетителям с первой страницы стало ясно, что собой будет представлять виртуальный дневник iow'a.  Нарисую немного занимательной статистики за последние 12 месяцев. С цифрами не избежал некоторой путаницы, но масштабы должны быть более-менее очевидны.  Фильмы: 158 (полнометражные фильмы) + 3 (сезоны сериалов) Книги: 50 (романы, монографии, учебники) + 35 (пьесы и, например, короткие диалоги Платона) Концерты и оперы: 91 Драматический театр: 44 Ниже приведу ссылки на самые интересные свои посты. Некоторые рецензии на фильмы: - Бёрдмэн / Birdman (2014) Алехандро Гонсалес Иньярриту - Бременская свобода / Bremer Freiheit: Frau Geesche Gottfried - Ein bürgerliches Trauerspiel (1972) Райнер Вернер Фассбиндер - Великая красота / La grande bellezza (2013) Паоло Соррентино - Внутренняя империя / Inland Empire (2006) Дэвид Линч - Враг / Enemy (2013) Дени Вильнёв - Герцог Бургундии / The Duke of Burgundy (2014) Питер Стриклэнд - Джокер / Joker (2019) Тодд Филлипс - Ирландец / The Irishman (2019) Мартин Скорсезе - Кинопроба / Odishon (1999) Такаси Миике - Людвиг / Ludwig (1972) Лукино Висконти - мама! / mother! (2017) Даррен Аронофски - Мой американский дядюшка / Mon oncle d'Amerique (1980) Ален Рене - Наше время / Nuestro tiempo (2018) Карлос Рейгадас - Несколько женщин / Certain Women (2016) Келли Райхардт - Обнажённая / Naked (1993) Майк Ли - Одержимая / Possession (1981) Анджей Жулавски + три заметки на другие фильмы режиссёра - Под покровом ночи / Nocturnal Animals (2016) Том Форд - Под Сильвер-Лэйк / Under the Silver Lake (2018) Дэвид Роберт Митчелл - Прибытие / Arrival (2016) Дени Вильнёв - Прощай, речь 3D / Adieu au langage (2014) Жан-Люк Годар - Сатанинское танго / Satantango (1994) Бела Тарр - Три девятки / Triple 9 (2016) Джон Хиллкоут Рецензии на сериалы: - Большая маленькая ложь / Big Little Lies (2017, мини-сериал) Жан-Марк Валле - Мир Дикого Запада / Westworld (2016, первый сезон) Джонатан Нолан + важная заметка о сериалах вообще - Прослушка / The Wire (2002, первый сезон) Дэвид Саймон - Рассказ служанки / The Handmaid's Tale (2017, первый сезон) Брюс Миллер - Твин Пикс / Twin Peaks (2017, третий сезон) Дэвид Линч Киносписки: - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов XXI века по версии 2014 года - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов 1990-х по версии 2015 года - Rotten Aparts: 100 лучших фильмов 1980-х по версии 2016 года - Rotten Aparts: 60 лучших фильмов 2010-2017-х годов по версии 2017 года - Blue Swan 2015 - Blue Swan 2016 - Blue Swan 2017 - Cahiers Du Cinema TOP-10 2016 - Sight & Sound TOP-20 2016 - Оскар 2017: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» - Оскар 2018: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» - Оскар 2019: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм»- Оскар 2020: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм»- Оскар 2021: отзывы на номинантов в категории «Лучший фильм» Некоторые отзывы на книги: - Гомер: Илиада - Джонатан Литтелл: Благоволительницы - Владимир Набоков: Отчаяние - Питер Уоттс: Ложная слепота - Романы Артура Кларка и Айзека Азимова - Романы Томаса Манна - Романы Умберто Эко - Нобелевские лауреаты XXI века - Несколько отзывов на романы писателей-современников Театральные впечатления: - Театрально-концертная осень 2017 - Театрально-концертная зима 2017-2018 - Театрально-концертная весна 2018 - Театрально-концертное лето 2018 - Иллюзии (Виктор Рыжаков, МХТ) - Идиот (музыка: Мечислав Вайнберг, дирижёр: Томас Зандерлинг, постановка: Алексей Степанюк, Мариинский театр) - Об иммерсивном театре на примере «Игрушек» (SIGNA) Музыкальный уголок: - О записях вокальных циклов +71
03.12.2019 Об иммерсивном театре на примере «Игрушек» (SIGNA) За 15 минут до начала спектакля я попадаю на территорию действующего завода слоистых пластиков. Меня и две дюжины других любителей экспериментов ведут пыльными коридорами до комнатки с ячейками, в которых все зрители оставляют мобильные телефоны. Затем где-то в соседнем помещении начинает играть громкая музыка, нас подводят к длинному проходу: по бокам стоят девушки в одинаковых детских платьях, они, широко улыбаясь, аплодируют нам. Три десятка шагов до помещения, в котором развернётся основное действие, сопровождается чувством неловкости, смешивающимся с любопытством и лёгким волнением. Нас, лёжа на круглой кровати, встречает Леди. Она говорит на простом английском, но её слова переводит строго одетый молодой человек. Леди кратко излагает историю своей жизни. Несмотря на относительную молодость, она уже давно больна и живёт с ожиданием близкой смерти. Леди богата, но деньги ненавидит всем сердцем, именно поэтому окружила себя суровыми бетонными конструкциями. Приехав в Россию, на родину своей матери, Леди первым делом собрала вокруг себя свиту — около двадцати девчонок из неблагополучных семей или детских домов. Именно они станут наследницами большого состояния. Иногда, чтобы развеять скуку, их коммуна приглашает гостей. Последовавший за приветствием ритуал разделяет зрителей на маленькие группы: две девочки подходят к двум-трём зрителям, надевая на них ленту с номером дома, затем ещё две, и так до тех пор, пока гости не будут разобраны. Меня, очаровательную молодую девушку и немолодого мужчину в очках советско-богемного вида за ручку отводят в четвёртый дом. Всего их то ли девять, то ли десять. Впрочем, дом — это громко сказано, скорее уж барак. В дверной проём можно пройти только неестественно согнувшись, так пространство положило начало нашему унижению. Затем, усевшись на грязный матрас, мы посвящаем минут пятнадцать имитации знакомства. Нас по сути вводят в курс дела: девочки здесь живут уже три года, хотя рассчитывали на получение быстрых денег, но идти им всё равно некуда, а тут хотя бы кормят, да и вера в будущее богатство удерживает. Однако, загвоздка в том, что деньги не будут распределены равномерно, для этого они участвуют в челленджах, соревнуясь таким образом за право оторвать от наследства самый большой кусок. Не успеваем мы переварить эту информацию, как в комнату заходит молодой человек. Этих парней в тёмной одежде называют стаффом, по сути они выполняют функцию надзирателей, но этим их должностные инструкции не исчерпываются. И вот тут начинается самое интересное! «В память о своём отце Леди регулярно устраивает для девочек маленькую сценку, своеобразный челлендж, за который начисляются баллы», - говорит Одиннадцатый, тот самый суровый молодой человек, прервавший нашу милую беседу. Так неожиданно начинается первое и, пожалуй, самое дискуссионное испытание, «Lonely Father». Стафф садится на стул, изображая вселенскую печаль, одна из девочек, играя юную Леди, должна попытаться его как-то успокоить. Она не слишком изобретательно бормочет какую-то чепуху и гладит мужчину по голове, затем получает от меня совет поцеловать папу, а тот, улучив момент, сажает девчонку себе на колени. Этим «папаша» не ограничивается, он начинает хватать её за ляжки, а когда та оказывает сопротивление, вскакивает, начиная её реалистично избивать, а потом и вовсе валит на бетонный пол. Это занимает считанные секунды. Подчеркну, что эти действия разворачиваются в нескольких квадратных метрах! Я, другие два зрителя, Арина и Юрий, сидим плотненько на матрасах, одна из девочек на полу, а в метре от нас происходит такое. Арина со слезами на глазах вскакивает, пытаясь остановить насилие. Я, уверенный в своём безусловном авторитете, не даю Арине этого сделать. Это циничное, но простое и очевидное решение принимается мной моментально. Вам же тоже интересно, как далеко способны зайти актёры-перформеры? Конечно, изнасилование не состоялось, раскрасневшийся Одиннадцатый быстро оставил девчонку в покое, а потом обратился к зрителям: «Как вы думаете, насколько удачно прошёл этот челлендж, как много баллов заслужила команда четвёртого домика?» Подождав немного, он добавляет: «Предыдущие два челленджа были прерваны зрителями, за что автоматически с дома снималось по пять баллов». Юрий, строивший из себя в первые минуты жуткого скептика, расспрашивающего «актрис о спектакле» смущённо отвечает, что «в реальной жизни дал бы стаффу в морду». На что я резонно замечаю: «Или не дал бы». Одиннадцатый обращает своё внимание и на меня: «А вам, я так понимаю, понравился челлендж?» Ну, естественно понравился: «Да, я рад, что нам удалось почтить память отца». Тот не отстаёт: «Вас не смутило, что девочка отбивалась, пытаясь сорвать таким образом эту сцену? Как вы считаете, стоит ли за такой проступок снять баллы?» Отвечаю, что «вряд ли стоит снимать много, так как её реакция очень натуральна». После непродолжительного молчания, Одиннадцатый замечает, что я и сам бы мог выполнять работу стаффа, а затем удаляется. Итак, рассмотрим этот эпизод детально. Во-первых, ясно, что главная прогнозируемая реакция — это помощь. За помощью следует неизбежное наказание в виде лишения команды баллов, что наверняка сделает зрителей в будущем чуть толерантнее к проявлениям насилия и покорнее перед причудливыми внутренними законами этого маленького искусственного мира. Ну, а если зрители растеряются и не придут на помощь, то многие из них будут испытывать чувство вины. Они же себя воображают достойными господами. Отбитого циника при этом играть тоже скучно, поэтому мне понравилась идея занять промежуточную позицию, близкую, разумеется, мне по духу. Как же поведут себя в этой ситуации девочки? Прошло не больше получаса, а спектакль длится четыре! Ясно, что в дальнейшем мы будем вовлечены в какую-то командную игру, станут ли со мной ссориться? В итоге мы сошлись на том, что подобное поведение (всё-таки я открыто остановил Арину) — неизбежное зло, которое, однако, продвигает девочек дальше к назначенной цели. Собственно этот эпизод наиболее показателен, чтобы разобрать на составные части всю структуру спектакля. Потом мы будем участвовать в ещё нескольких челленджах (в одном из которых я буду с криком изображать, будто бы душу верёвкой одну из девочек), пройдёмся по соседним домам, где побеседуем с другими несчастными юными созданиями, поделимся какими-то мыслями, пожуём сухарей и тяпнем водочки. Впрочем, вру, сам я алкоголь употреблять не стал, но по рассказам соседок, один из зрителей, попав в дом с удачным обзором на общую площадку, воскликнул: «Охуеть, как в царской ложе, остаюсь здесь!» После чего хлестал водяру с кем-то до конца представления. Все челленджи завязаны на простой идее: так или иначе зритель будет поставлен в ситуацию выбора между плохим и очень плохим с этической точки зрения вариантами, но его свобода действий ограничена только фантазией. Приведу ещё один маленький пример: два домика, включая наш, соревновались в рассказах грустных историй, так как Леди чувствовала в себе непреодолимую потребность поплакать. В процессе «игры» она причиняла как лёгкую боль девочкам, скажем, дёргая их за волосы, так и психологически над ними изгаляясь. Никто в это не вмешался, но затем, когда выяснилось, что обе истории достаточно удобоваримы, Леди предложила командам поставить друг другу оценки. Конкуренты нам дали честную десятку, я же, увидев, что от чужой истории Арина расплакалась, настоял на семёрке, хотя изначально склонялся к нулю. С каждым часом, проведённом в этом месте, всё больше зрителей должно убедиться в том, что маленькое общество, построенное здесь Леди, базируется на принципах неадекватной конкуренции, тирании и тотальном насилии. Эта сумасшедшая баба просто заедает страдания чужой болью. Однако, главные действующие лица — это отнюдь не девочки, не стафф и даже не Леди, а мы — гости. Убеждён, что самая интересная составная часть спектакля, как ни банально звучит, это именно что иммерсивность. Вся история построена таким образом, будто человек участвует в каком-то подобии стэнфордского тюремного эксперимента, с той лишь разницей, что у эксперимента нет шансов выйти из под контроля. Да, с чистыми руками остаться здесь тяжело, но каждый чувствует границы, за которые перформеры не выйдут. В итоге мы получаем интересную спекуляцию на чувстве вины, вот только зритель, сознающий себя зрителем, слишком часто будет просто принимать правила игры. При этом я хочу обратить внимание на то, что конкретно в нашем домике была зрительница, эмпатическая скорость реакции которой значительно превышала скорость аналитическую, то есть я своими глазами наблюдал настоящий высокий уровень вовлечённости. На некоторых людей такого рода действие неизбежно будет производить сильное впечатление. Мне, однако, показалось, что этическая однобокость спектакля слишком уж сильно бросается в глаза в первые же минуты. Зритель поставлен в условия, в которых он слишком часто будет чуть более лоялен к проявлениям насилия и несправедливости, чем в реальной жизни. Мы же по сути все или почти все принимали участие в челленджах, в том числе и тех, которые построены на откровенно нездоровой конкуренции или болезненных фантазиях Леди. Так «Игрушки» через очень простые схематические решения проверяют на прочность наши морально-нравственные установки. Впрочем, сюжетная часть кажется не слишком убедительной, ведь девочки поставлены в заведомо невыгодное положение: если условный Христос страдал за наши с вами грехи, то они мучаются ради шанса заполучить кучу денег. Не слишком универсальная история для того, чтобы вызвать сопереживание у всех и каждого, верно? Напоследок, выскажу непопулярную мысль. В одной из бесед меня упрекнули в отсутствии эмпатии, пытаясь задеть каверзным вопросом: мол, дружок, раз уж ты так легко становишься свидетелем насилия, что же сам не стал с актёров трусы стягивать? Конечно, пришлось отшутиться, что организаторы такую реакцию просто не вывезут, но развёрнутый ответ людям с таким мышлением понравился бы ещё меньше. Думаю, что сексуальные контакты в рамках перформативного театра — вопрос насущный. Конечно, ханжество и законодательство связывают искусство по рукам и ногам, но если даже в рамках сценки «Lonely Father» задействовать супругов, то можно помножить эмоциональный зрительский эффект на два. Оголённые пенисы не могут быть неуместными. Более того, в челлендже прощания с Леди, когда та лежит в гробу, изображая мёртвую, разные команды оплакивают её песнями и стихами, но что произойдёт, если забраться головой под платье усопшей и пройтись языком по её волосатой киске? Получит ли наша команда десять баллов или зарвавшегося зрителя доставят в отделении полиции? Я недостаточно смел, чтобы на такое решиться, но совершенно убеждён, что именно сегодня подобное поведение вывело бы спектакль на принципиально иной уровень. Импровизированный кунилингус в контексте иммерсивного театра в свободном мире утратил бы форму протеста, но в эпоху репрессивной толерантности только так и можно приблизиться к подлинно великому искусству. +67
Лучшие посты читателей
MountainRose Кино мощное, рецензия тоже). У меня практически никогда не возникало желания пойти повторно в кинотеатр, но этот фильм исключение. Насчет негативных отзывов: я думаю, что не стоит ожидать фильм, который понравится всем. Сборы, оценка на imdb и большинство отзывов вполне объективно отражают качество этого кино. Намного более заслуженный миллиард, чем условный Форсаж 7, который собрал 1.5 миллиарда. +23
danik64 Ни хуя не понял, но очень интересно. +23
"RED" Ясно, понятно. +19
RV-- Такоe чувство, что это стиль критикующих подбирать слова, которые будут тригерить читателей. "Зеленая книга" ну никоим образом не посредственный и не будет нигде пылиться. Посредственный значит средний. Среднего там ничего нет. Это качественный фильм, где все можно оценить начиная с "хорошо". Никак не средне. +18
Shkipe историческая значимость фильма... любители голливудской жвачки опять средне-паршивое авторское кино вышло для широких масс и создало резонанс эти сравнения с Таксистом, еще бы с Мыс страха сравнили где Денирыч пошел разъебал свои жемчужные зубы, а ну и там ебанутый и там ебанутый)0 вторую часть сделаем как Заводной апельсинчик или Американская история Х, с сжв элементом, в один дубль как Бердмэна, а снимут кино коллаб корейцы и всем нами полюбившийся датчанин АХАХАХХА а вообще Джокер - это я, скучный, пустой по смыслу и содержанию, невыдержанный, живущий с мамкой, так же жаждущий всеобщего внимания долбаеб а нет это всё сон или моя фантазия и вот скоро я проснусь +17
Самые активные читатели
grenka666 149
swordfish 55
Julio 25
paperbackthird 24
Nameless00 19
По дате По рейтингу
Только автор
← 1 7 27 28 29 30 49 68 →
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Я в ближайшие недели три планирую утомить читателей блога заметками о новинках и фильмах прошлого года, так что позволю себе на секундочку отвлечься на старую-добрую классику.

    Человек, который упал на Землю / The Man Who Fell to Earth (1976) Николас Роуг – 8. Николас Роуг снова пошёл на риск, взяв в свой откровенно эстетский фильм поп-звезду (в «Представлении» за 6 лет до этого снимался Джагер), но Боуи - неплохой артист, обладающий очень подходящей тематике харизмой. Он действительно похож на инопланетянина, свалившегося на Землю. Его персонаж, Томас Джером Ньютон, регистрирует патенты, чтобы выручить кругленькую сумму на постройку космического корабля для полёта домой, но постепенно пришелец втягивается в греховную земную жизнь. Ньютон со временем теряет чувство идентичности с сородичами, с неподдельным интересом впитывая в себя земную культуру. В пришельце запускается процесс ассимиляции, разрушающий внутреннее содержание его личности. Эти изменения становятся основой для фундаментального противоречия, ведь главный герой остаётся до самого конца на Земле чужаком. Однако, крайне важно обратить внимание на то, что к такого рода интерпретациям зрителя сюжет толком-то и не подводит, тут ход истории скорее угадывается, чем считывается, а фильм освящают лишь эпизодические вспышки нарратива. Для Роуга вообще и для этого экранного чуда в частности характерен очень прихотливый монтаж, даже, я бы сказал, непредсказуемый. Например, сцены секса очень причудливо переплетаются с соседствующими эпизодами, совершенно иными по настроению, сменяясь поочередно, а земные образы навевают на героя в своеобразном контрапункте воспоминания о покинутом мире. Такая манера подачи материала очень напоминает способ восприятия действительности инопланетным существом. В фильме есть ряд сцен, в которых Томас сидит перед дюжиной телевизоров, перекидывая взгляд с одного на другой. Примерно так же себя должен ощущать зритель, удобно расположившийся перед одним экраном, на котором с неподдающейся описанию сумбурностью сменяются сцены приключений инопланетянина в Америке. Во второй половине время начинает ускоряться, ввиду чего кино превращается в какой-то сгусток энергии. Однозначно, лучший кинопросмотр месяца.

    Безумный Пьеро / Pierrot le fou (1965) Жан-Люк Годар - 7. «Что же такое кино на самом деле? Это поле битвы. Любовь, ненависть, действие, насилие, смерть. Одним словом - чувства». Годар снял не так много фильмов, которые обычный человек может смотреть, не ощущая дискомфорта. Все они приходятся на самое начало карьеры француза. Есть что-то противоестественное в том, чтобы получать удовольствие от его поздних работ. «На последнем дыхании» заходит хорошо самым разным людям, а «Прощай, речь!» смотреть прямо-таки больно. «Безумный Пьеро» по духу и форме стоит куда ближе к дебюту: криминальный сюжет, любовь-морковь, есть действие, о чём режиссёр предупреждает зрителя словами эпизодического героя, приведёнными в цитате выше. Герой Жан-Поля Бельмондо сбегает с нянечкой своих детей, обворожительной Анной Кариной, в поисках приключений. Этого интеллигентного красавчика безбашенная девушка провоцирует на преступления. Мужчине по душе размеренная жизнь и книги, которые он бесконечно цитирует, но капризная спутница держит его на коротком поводке. Мадам, видите ли, скучно, отчего она и впутывается в сомнительные истории. Годар снял почти коммерческий фильм, не лишённый задора, пусть и ужасно претенциозный. В нём ещё теплится жизнь, остаётся место психологизму и простому зрительскому сопереживанию. Присутствует здесь и ряд более-менее любопытных находок, которые, в основном, касаются монтажа, особенно монтажа звука, но из всего вороха технических и творческих приёмов Годара, применённых в «Безумном Пьеро», ни один мне не кажется чем-то существенным, значимым, по-настоящему остроумным.

    Неверная жена / La femme infidèle (1968) Клод Шаброль – 8. Как и следует из названия, истосковавшаяся по приключениям женщина, решается на измену. Сперва мы становимся свидетелями всяческих намёков и следим за тем, как супруг начинает подозревать любимую в хождении налево. До какой-то конкретики доберёмся много позже, чтобы выяснить важные детали. Нельзя сказать, чтобы женщину чем-то не устраивал муж, но внести некоторое разнообразие в свою скучную размеренную жизнь ей упорно хочется. Из-за потрясающей тревожной музыки и общего нервозного настроения ленты у зрителя могут зародиться подозрения, что семейная драма рано или поздно трансформируется в нечто более зловещее. «Неверная жена» на деле оказывается первоклассным психологическим триллером, в котором современному обществу молодой постановщик ставит неутешительный диагноз. За маской удовлетворённых буржуа скрываются безнравственные люди, давно утратившие чувство нормы. Думаю, что работа Клода Шабролля непременно придётся по душе поклонникам Хичкока.

    Пусть зверь умрет / Que la bête meure (1969) Клод Шаброль — 7. Лаконичная и эффектная завязка: мальчик идёт по улице, лихач несётся по дороге, через минуту их судьбы пересекутся, окровавленный ребёнок останется лежать на асфальте, а убийца скроется с места преступления. К трупу начнут подходить люди, одним из которых окажется отец. В следующей сцене он запишет в дневник короткую фразу: «Я хочу убить человека, но не знаю ни его имени, ни адреса, ни внешности». Так мстительный родитель добровольно превращается в опасную разновидность следователя-любителя. Свою тайну несчастный мужчина поведает только блокноту, который всегда при нём. Было бы о чём рассказывать, конечно. Очень уж бесхитростный путь проделывает одинокий отец. Последовательное движение к цели настораживает безальтернативностью. Поначалу тяжело избавиться от ощущения, будто читаешь детскую книгу, в которой между добром и злом проведена чёткая граница, но при этом на светлой стороне каким-то образом оказывается человек, запланировавший убийство. Концовка, однако, несколько сместит акценты. Кроме того, если вы когда-то смотрели «Коломбо», то рискуете испытать на себе всю силу такого уникального явления как дежавю, пусть о каком-то прямом заимствовании говорить, наверное, глупо. Добавлю, что тема отцовства заиграет свежими красками после ввода новых действующих лиц, а благодаря приёму сюжетного отзеркаливания криминальная драма трансформируется в современное подобие греческой трагедии. «Пусть зверь умрёт» - не только занимательный детектив и размышление о природе нравственности, но и весьма симпатичная конструкция, за процессом сборки которой очень интересно наблюдать. На мой взгляд, однако, это нисколько не извиняет шероховатостей в сценарии и общий наивный тон повествования.
    248/584
    Ссылка скопирована
    08.05.2017 02:27
    Ответить Цитировать
    6
  • Allegra
    Профиль Личное сообщение
    Allegra
    Увлеченный
    На сайте: 7 лет
    503
    2,413
    Цитата (iow @ 7.5.2017)
    Конечно, многих зрителей разочарует то, насколько Шьямалан бездарно распорядился идеей с бескрайним потенциалом, но таковы правила игры.


    Вот-вот. Например, меня разочаровало. Уж насколько я люблю фильмы про различные психические расстройства, что готова простить им некоторую примитивность сценария, но простить плохое раскрытие образа психически больного - не могу, ибо меня это сильно разочаровывает. А в "Сплите" именно
    это и произошло. Видимо, iow действительно прав, и тема тянет минимум на сериал.
    1/8
    Ссылка скопирована
    09.05.2017 22:42
    Ответить Цитировать
    0
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Sight & Sound TOP-30 2016

    Уже достаточно давно в крупнейшем в мире печатном издании о кино Sight & Sound был опубликован расширенный список лучших фильмов прошлого года, но по ряду причин рассказать о нём во всех подробностях я готов только сегодня. Этот топ основывается на суммировании анкет более чем полутора сотен критиков и отличается высокой степенью объективности. Конечно, система Sight & Sound несколько устарела (участники голосования называют пять самых интересных картин года), тем не менее, именно этот рейтинг ежегодно становится точкой отсчёта для тех, кто действительно увлечён современным кинематографом.

    1. Тони Эрдманн | Toni Erdmann | Марен Аде
    2. Лунный свет | Moonlight | Барри Дженкинс
    3. Она | Elle | Пол Верховен
    4. Несколько женщин | Certain Women | Келли Райхардт
    5. Американская милашка | American Honey | Андреа Арнольд
    6. Я, Дэниел Блэйк | I, Daniel Blake | Кен Лоуч
    7. Манчестер у моря | Manchester by the Sea | Кеннет Лонерган
    8. Будущее | L'avenir | Миа Хансен-Лёв
    9. Патерсон | Paterson | Джим Джармуш
    10. Смерть Людовика XIV | La mort de Louis XIV | Альберт Серра
    11. Персональный покупатель | Personal Shopper | Оливье Ассайас
    12. Сьераневада | Sieranevada | Кристи Пую
    13. Море в огне | Fuocoammare | Джанфранко Рози
    14. Париж — это праздник | Nocturama | Бертран Бонелло
    15. Джульетта | Julieta | Педро Альмодовар
    16. Ла-Ла Ленд | La La Land | Дэмьен Шазелл
    17. Человек с камерой | Cameraperson | Керстен Джонсон
    18. Любовь и дружба | Love & Friendship | Уит Стиллман
    19. Виктория | Victoria | Себастьян Шиппер
    20. Водолей | Aquarius | Клебер Мендонса Фильо
    21. Объятия змея | El abrazo de la serpiente | Сиро Герра
    22. Каждому своё | Everybody Wants Some!! | Ричард Линклейтер
    23. Эволюция | Évolution | Люсиль Адзиалилович
    24. Любой ценой | Hell or High Water | Дэвид Маккензи
    25. О. Джей: Сделано в Америке | O.J.: Made in America | Эзра Эдельман
    26. Лимонад | Lemonade | Эрин Монтгомери
    27. Под покровом ночи | Nocturnal Animals | Том Форд
    28. Орнитолог | O Ornitólogo | Жуан Педру Родригиш
    29. Сырое | Raw | Джулия Дюкорно
    30. Неруда | Neruda | Пабло Ларраин

    Сразу хочу сказать, что читать этот пост следует в связке с комментариями к рейтингу Cahiers du Cinéma и обзором номинантов на Оскар. В рамках первого поста были упомянуты четыре фильма из перечисленной выше тридцатки: «Тони Эрдманн», «Она», «Джульетта» и «Водолей». Последний я недавно наконец-таки посмотрел, поэтому о нём в двух словах расскажу, в остальном же повторяться не будем. В комментарии, посвящённом Оскару, я успел поделиться впечатлениями о другом кинематографческом квартете: «Лунный свет», «Манчестер у моря», «Ла-Ла Ленд» и «Любой ценой». Хочу обратить внимание на то, что оба рейтинга возглавила остроумная фестивальная комедия Марен Аде, а Верховен дважды оказался в тройке. Наверное, это предсказуемо, учитывая, что о фильмах трубят, начиная с прошлого мая. «Тони Эрдманн» получил аж 49 голосов. Идущий вторым «Лунный свет» - только 34. Я уже упоминал «Лунный свет», когда оставил комментарии о Готэме и Оскаре. Помните, как чёрные в прошлом году бунтовали из-за того, что на Оскар не были номинированы их собратья по цвету кожи? Йоу, ниггеры, в этом году вы использовали свой шанс, по праву уложив на обе лопатки попсовый белый мюзикл! Вернёмся на несколько месяцев назад. В начале наградного сезона многие возлагали большие надежды на «Рождение нации», чёрную ответочку шедевру Гриффита. Если кто-то не знает, то киноиндустрия зародилась именно после показа оригинальной версии «Рождения нации» в 1915 году. До сих пор эпос о борьбе славных куклуксклановцев с цветным беспределом пользуется безграничным уважением специалистов. Однако, режиссёр современной чёрной версии оказался замешанным в изнасиловании, чем и подмочил свою репутацию. Сразу все внезапно поставили под сомнение кинематографические достоинства его драмы. Ну, это, конечно, всё смешно, но затем всплыл по-настоящему уморительный факт – на замену любителю кисок выпустили любителя чёрных крепких мужских задов. Вы, конечно, уже знаете, что «Лунный свет» - это, чёрт побери, чёрная гей-драма. Я после первых новостей о проекте Барри Дженкинса начал было запасаться тематическими шутками, но мой скепсис поумерил отличный трейлер. Ну, а просмотр уже расставил все точки над i. Подробнее об этом читайте в моих комментариях к номинантам на Оскар.

    «Несколько женщин» достаточно давно слили в интернеты, но фильм до сих пор у нас не очень хорошо известен за пределами малочисленной синефильской тусовки. Спасибо сообщнице Юле за то, что она не поленилась перевести субтитры! В рунете, к несчастью, мне не удалось найти ни одного внятного текста о новой драме Келли Райхардт (а то, что нашёл, пугает своей несостоятельностью), поэтому я состряпал на фильм полноценную рецензию.

    «Американскую милашку» тоже сняла женщина. Вы можете её знать по «Аквариуму», в котором Майкл Фассбендер зажигает с пятнадцатилетней школьницей. Вновь главная героиня – девочка-подросток, попавшая «в мир, полный алкоголя, наркотиков, вечеринок и преступлений». Ассоциации с «Отвязными каникулами» стоит сразу отбросить в сторону. Арнольд умудрилась снять патологически невзрачное инди.

    Американская милашка / American Honey (2016) Андреа Арнольд - 5. Какая-то уродина роется с маленькими братишкой и сестрёнкой в помойке, чтобы раздобыть там еду. Судя по всему, это пугало и есть та самая Honey. Конечно, нет ничего приятного в том, чтобы находится на самом дне, жизнь девушки - иллюстрация полной противоположности так называемой «американской мечты». К Стар пристаёт отец, мачехе плевать на детей, вообще не ясно, что девочку держит дома. Американская страшила хватается за первый же шанс и сваливает с компашкой раздолбаев в путешествие по стране. Так-то все эти отщепенцы собрались вместе ради работы, ребята впаривают подписки на журналы, но фактически беспечные дегенератики просто развлекаются так, как им позволяет их скудный умишко. «Американская милашка» - нагоняющее тоску road movie об изнанке Соединённых Штатов, первой любви и другой подобной чепухе. Почти трёхчасовая тягомотина под рэпчик и травку полюбилась критикам, но по большому счёту это очередное слащавенькое кино о провинциалах и для провинциалов, типичная инди-серятина.

    «Я, Дэниел Блэйк» - неожиданный победитель Канн-2016. Критики, в отличие от жюри, приняли фильм достаточно сдержанно (6.09 на 106 рецензий), хотя на томатах оценка ощутимо выше. И всё же, старорежимный формат социальных драм совершенно изжил себя. Отдавать главную фестивальную награду такому проходняку попросту глупо.

    Я, Дэниел Блэйк / I, Daniel Blake (2016) Кен Лоуч – 6. В основе сюжета лежит борьба с бюрократической машиной работяги, потерявшего по состоянию здоровья возможность заработать на кусок хлеба. Дэниелу отказывают в праве на пособие, он сталкивается с тотальным равнодушием, формальной бумажной волокитой и хамством, но мужик не опускает руки. Органы социальной защиты сценарист демонизирует, а вот бедняков рисует людьми, которым поневоле сочувствуешь. Блэйк, испытывая лишения, сам готов помогать другим, да и ему по мере возможности оказывают поддержку товарищи по несчастью. Если на вас эти несколько строк не навевают тоску, то вы, должно быть, левак. «Я, Дэниел Блэйк» - очень простая, эмоциональная и человечная история, хромающая на одну ногу из-за отсутствия изобретательности. Оставьте при себе обвинения в чёрствости, мне тоже жалко простых людей, но нельзя быть настолько банальным, снимая кино. Фильму недостаточно выполнять функцию плаката, ему следует хотя бы издалека напоминать произведение искусства.

    «Будущее» отметили на берлинском кинофестивале. И снова фильм от женщины-режиссёра? Толерантность киносообщества не знает пределов. Критики довольны, а я в недоумении.

    Будущее / L'avenir (2016) Миа Хансен-Лёв – 6. На героиню Изабель Юппер сваливается несколько жизненных потрясений. Проходят они почти незаметно и подаются под соусом тихого кино про интеллектуалов. Некими связующими звеньями можно считать цитаты философов, которые Натали разбирает со своими учениками. Не хочется критиковать сценарий, но поставлен он банально. Не понимаю Медведя за режиссуру. Некоторые сцены вообще получились ужасно пластмассовыми. Например, вырвавшаяся на волю домашняя кошка Пандора приносит Натали мышь, намекая на то, что любой стресс можно преодолеть на уровне инстинктов, поучитесь у животных, дамочка. Такой грубый и банальный символ (ещё и скверно снятый) прокатил бы в мультике, но в интеллектуальной драме необходима хоть какая-то оригинальность в подаче. На выходе имеем пересушенный артхаус с неплохой Юппер, которой, впрочем, особо нечего играть.

    Джим Джармуш разродился в 2016 году сразу двумя фильмами, но нас, очевидно, волнует прежде всего «Патерсон».

    Патерсон / Paterson (2016) Джим Джармуш — 7. Не могу сказать, что с нетерпением ждал этой встречи, но вот я устроился в кресле, в кинотеатре погасили свет и по всему телу разлилось тепло. Я отдаю предпочтение нервным, экспрессивным фильмам, но всё равно не могу устоять перед уютом мира, созданного Джимом Джармушом. Смотреть «Патерсона» - всё равно, что сунуть дома ноги в мягкие тёплые тапки, вернувшись из длительного похода по горам. Сюжета как такового здесь, наверное, нет. Зритель вместе с главным героем проживает неделю, но редкие вспышки заметных событий не складываются в какой-то логический ряд, они не становятся причиной возникновения конфликта, который постановщик собирался бы изящно разрешить в финале своей экранной поэмы. Фильм можно сравнить с модерновым сборником стихов, написанных верлибром, и эта метафора не лишена смысла. Во-первых, Патерсон живёт в городе под названием Патерсон, работает водителем автобуса и пишет при этом стихи в стол, что само по себе уже поэтично. Во-вторых, поэт-водитель избегает условностей конвенционального стиха, то есть не стремится к соблюдению рифмы и ритма, а режиссёр отказывается от традиционной схемы повествования, подразумевающей завязку и развязку. «Патерсона» можно считать посвящением творческим людям: поэты часто оказываются заперты в монотонности серых будней, которые преломляются в их сознании самым причудливым образом из-за уникальной способности тонко ощущать вибрации реального мира и воображаемых вселенных. Безусловно, новый фильм Джармуша найдёт отклик в сердцах преданных фанатов и некоторых синефилов, но для относительно широкой аудитории «Патерсон» - слишком хипстерское кино.

    Об авторе «Смерти Людовика XIV» лично мне мало что известно, но фильм невероятно хорошо приняли в Каннах (средний балл 8.19 на 48 рецензий), несмотря на то, что он не попал в основной конкурс.

    Смерть Людовика XIV / La mort de Louis XIV (2016) Альберт Серра – 6. Если вы мечтали о том, чтобы стать свидетелями медленного угасания Людовика XIV под разговоры о медицине, знайте, что Санта о вас не забыл. Для тех, кого такого рода сюжеты не слишком-то захватывают, у меня припасён второй аргумент за просмотр фильма. «La mort de Louis XIV» - редкий представитель неброского авангарда. В тесной кладовке без окон лежит старикан, напяливший на голову гигантский парик. Он умирает. Из декораций — только постель, освещение — пара свечей, исчерпывающее описание действия — несколько человек бродят по комнате и перешёптываются друг с другом. Дадим место и контраргументам: если от подобного описания у вас не наблюдается устойчивой эрекции, то почти наверняка просмотр нешуточно измотает вашу психику. Абсолютизированный минимализм — настоящее испытание для тех, кто чересчур увлекается развлекательным кинематографом. И тема, и подача, на мой взгляд, очень нетривиальны, но это, как известно, палка о двух концах. Как вы себе представляете подходящую к своему логическому завершению жизнь монарха? Эта действительность полна безумных ритуалов и полусумасшедших бесед. Король лёжа с трудом вкушает яйца, все стоят, затаив дыхание, затем аплодируют. Людовик просыпается ночью, начинает задыхаться, кричит «Воды! Воды!», но отказывается от питья, так как его принесли не в хрустальном бокале. Какой-то модный мошенник варит монарху снадобье из бычьей спермы, бычьей крови и лягушачьего жира, «но в это раз, для короля, я не добавил туда сок мозга». Людовик уже не в состоянии что-то пить, варево стекает по подбородку, однако шарлатан уверен, что эффект всё же достигнут: «Его Величеству становится лучше. Его взгляд остановился. Он уже видит восход солнца...закат...красоту...и молодость!» Знаете, ребята, всё это очень странно и необычно, но слегка вгоняет в сон.

    Во второй десятке многие фильмы набрали равное количество голосов. «Персональный покупатель» и «Сьераневада» - по 11. Тут будет много неожиданностей, виной тому система Sight & Sound. С другой стороны, так можно узнать о каких-то малоизвестных релизах. «Сьераневаду» лично я ждал меньше «Выпускного», однако в этот раз Пую обставил Мунджиу. Румынов привозили в Петербург на фестиваль, но даже до ограниченного проката они так и не добрались. Ситуация ещё может измениться, и всё же именно фильм Пую на текущий момент я готов назвать личным фаворитом среди новинок предыдущего года.

    Персональный покупатель / Personal Shopper (2016) Оливье Ассайас – 7. Любителей авторского кино может смутить некоторая жанровая чехарда, но это ключевая фишка нового фильма Оливье Ассайаса. «Персональный покупатель» начинается с того, что героиня Кристен Стюарт пытается выйти на связь с покойным братом. Она с нетерпением ждёт знака из мира духов, посвящая уйму свободного времени хождению по пустому дому. Помимо своих опытов с потусторонним Морин занимается тем, что затаривается шмотками и драгоценностями для состоятельной модели. Работа несколько странная, ужасно скучная и явно не доставляет ей никакого удовольствия. Так мистические элементы безболезненно соседствуют с бытовой драмой, а затем на время оттесняются вялотекущим смс-триллером. Девушке приходят странные сообщения с неизвестного номера, она вступает в переписку и попадает в психологическую зависимость от игры с загадочным собеседником. Суть в том, что жанровый кинематограф предполагает наличие какого-то сюжетного стержня, поэтому скучающий зритель легко может заплутать в лабиринте жизненных коллизий Морин, обессилев в тщетных попытках увязать одни события с другими. Конечно, никакого тайного смысла или захватывающей истории «Персональный покупатель» не предполагает. Это медленное и неброское фестивальное кино, в котором таинственность не раскручивается до состояния безмозглого экшена, а лишь является проводником в мир внутренних переживаний главной героини.

    Сьераневада / Sieranevada (2016) Кристи Пую — 8. В квартиру набиваются на поминки члены семьи усопшего и друзья. Приступить к застолью им мешает опаздывающий священнослужитель. Преодолевают физический голод гости через утоление жажды общения. Одна за другой завязываются беседы, перерастающие в споры, всплывают старые обиды, из шкафа достаются скелеты, а камера, будто дух умершего, плавает из комнаты в комнату. Пую мастерски препарирует современное румынское общество, страдающее хорошо знакомыми каждому русскому болезнями. Режиссёр лавирует между метафорами и натурализмом, между иронией и драматизмом. Очень показателен подарок главного героя матери - тот, как оказывается, требует переходник, которого, конечно, ни у кого нет. По той же схеме и Румыния стала частью Европы. Конечно, даже тут можно неплохо устроиться, только следует быть готовым к драке за парковочное место. Шикарные диалоги оттеняет изощрённый подход к съёмке: многие эпизоды стыкуются не монтажно, а через пролёты из комнаты в комнату. Естественно, это накладывает определённый отпечаток на ход повествования. Очень интересное решение!

    Море в огне / Fuocoammare (2016) Джанфранко Рози – 5. За свой предыдущий фильм Джанфранко Рози получил Золотого Льва, за этот урвал Золотого Медведя. Можно было бы порадоваться успеху документалиста, если бы не тематика. «Море в огне» спекулирует на хорошо знакомой каждому истории о беженцах, пытающихся на дряхлых лодках перебраться в Европу. Кому-то везёт добраться до берега, а затем попасть в Германию или Францию, но некоторые, разумеется, гибнут в пути. Очень приблизительная официальная статистика такова: на 400к мигрантов пришлось 15к погибших. Первая реакция предсказуема: нам жалко этих людей, несмотря на то, что у белых выходцев из среднего класса и безграмотных негров или арабов нет ничего общего. Лодка терпит крушение, мы слышим отчаявшийся голос женщины: «Спасите нас скорее! Нас 150 человек! Тут, в основном, женщины и дети!» Это, конечно, ложь. Почему-то основная доля перебезжчиков - молодые мужчины. У них нет образования и нет денег, они просто едут в богатую страну за лучшей жизнью, пользуясь положением некоторых своих сограждан и бездумной политикой ЕС. Чем это всё закончится для старушки Европы? Джанфранко Рози вводит в повествование мальчика Самуэля и некоторых других жителей Лампедузы, глазами которого мы фактически наблюдаем за изменением социального ландшафта континента. Сознают ли они, что через несколько лет их жизнь может круто измениться в худшую сторону? Интересно, а куда «поплывут» европейцы, когда мигранты установят на их земле свои дикие порядки?

    Париж это праздник / Nocturama (2016) Бертран Бонелло — 7. Каждый из попадавшихся мне синопсисов к «Ноктюраме» раскрывает целиком весь сюжет фильма. Есть в этом определённый смысл, так как история сама по себе не так уж и важна. Поначалу долгое время кажется, что мы попали в шпионский роман. Какие-то люди бродят туда-сюда, всячески намекая зрителю на то, что полным ходом идёт подготовка к какому-то крупному делу. Оказывается, что они собираются совершить в Париже серию терактов. Ну, а после успешного завершения своей миссии ребята зачем-то собираются все вместе ночью в большом торговом центре (Nocturama, как утверждает КП, это загон для ночных животных в зоопарке): они слушают музыку, примеряют шмотки и устраивают праздничный ужин. Всё это начинает напоминать знаменитый «Рассвет мертвецов» Ромеро только без зомби и с идиотами. Ну, а если суммировать все события вместе, то на память приходит ещё и «Слон» Гаса Ван Сента. Слишком рациональному человеку «Ноктюраму» будет смотреть мучительно больно. Поступки героев ничем нельзя объяснить, они неизменно руководствуются какой-то альтернативной логикой из другого измерения. В фильме, как в некоторых красочных и запоминающихся снах, устранены смыслы, но это не мешает наслаждаться движениями ловких рук художника, скрытого за ширмой подсознания. Несмотря на абсурдность действия, легко заметить, что в жилах этого инопланетного фильма течёт кровь! «Ноктюрама» обладает очень привлекательным характером, с ней просто приятно провести время, наслаждаясь тем настроением и атмосферой, которую фильм источает. И не так важно, «что будет дальше» или «зачем всё затевалось».

    «Cameraperson» уже появился в сети, но у меня нет уверенности в том, что к нему когда-нибудь сделают русские субтитры. «Человек с камерой» - это набор из самого разного полуслучайного материала, отснятого за долгие годы работы оператором-документалистом. Возможно, вы видели, например, Citizenfour, посвящённый Эдварду Сноудену. Для Керстен Джонсон этот фильм стал режиссёрским дебютом. Учитывая, что фильм я не смотрел, справедливо будет вместо отзыва поделиться с вами трейлером:



    Любовь и дружба / Love & Friendship (2016) Уит Стиллман – 5. Остроумная леди Сьюзен на протяжении полутора часов прилагает все усилия, чтобы найти своей дочери и, между делом, самой себе выгодную партию. Под видом экранизации викторианской прозы продаётся сборник второсортных английских анекдотов, ни один из которых не способен вызвать улыбку. Юмор островитян иногда бывает интересным, но намного чаще это унылая и вымученная клоунада. Ну, знаете такие американские клише - запустить тортом в лицо или упасть, поскользнувшись на банановой кожуре? Не слишком-то просто показать подобные вещи в новом свете, поэтому такие приёмы редко работают. Стиллман высмеивает британское наследие через тошнотворно плоские британские шуточки. Минус на минус дадут плюс? Ох, не знаю! Вот вам сцена. Муж пересказывает жене письмо, но та настаивает, чтобы он прочёл написанное дословно, а тот с «готовностью читать хоть каждый знак» начинает: «Я всё больше беспокоюсь запятая моя милая матушка запятая...» Пишу об этом и начинаю невольно морщиться от отвращения. «Точка с запятой», твою мать! Да, и если с костюмчиками, музыкой и даже поведением людей, шутливо передающими дух эпохи, всё ясно, то как быть с языком? «Усадьба для усатых, имения для именитых». Это же нужно смотреть в оригинале, хотя дублировали фильм, полагаю, очень старательно. Многие диалоги даже хороши, если не придавать большого значения их внутренней иронии. И всё же, тяжело поверить в то, что такой продукт, предназначенный исключительно для внутреннего потребления, попал в мировой прокат.

    Виктория / Victoria (2015) Себастьян Шиппер – 7. Когда я подводил итоги 2015 года, то писал буквально так: «Изюминкой нашего топа стали высокие позиции «Виктории». Мне не попадались другие списки, где Шиппера ставили бы столь же высоко». Критики, очевидно, сразу после моего поста кинулись смотреть Себастьяна Шиппера и к 2016 году одумались и вспомнили об этом замечательном проекте. Освежу память и вам. Решение режиссёра снять кино одним планом имеет вполне разумное обоснование. Во-первых, при таком подходе зарождается сопричастность. Мы будто бы становимся молчаливыми соучастниками преступления. Во-вторых, отсутствие монтажных склеек приравнивает экранное время ко времени реальному. Кстати, с первой же минуты ясно, что ночной старт фильма – не случайность, рассвет ожидаем и неизбежен, что позволяет провести очевидные параллели с содержанием драмы. Режиссёрская способность ценить силу формы позволяет простить ему некоторые огрехи в сценарии. «Виктория» - редкий пример фильма, в котором сложный технический концепт от начала и до конца оправдан.

    Водолей / Aquarius (2016) Клебер Мендонса Фильо - 5. Семидесятилетняя женщина (назвать её бабкой язык не поворачивается) слушает краем уха шикарную поздравительную речь, а сама вспоминает как много лет назад ей вылизывал киску усатый мужик на том же самом комоде, что она видит сейчас перед глазами. Прошли годы, и её наследница Дона Клара живёт в том же самом доме, в котором стоит тот же самый комод. Наступила цифровая эра, но дом полон книг, виниловых пластинок и кассет. Клара не имеет ничего против мп3 и потокового видео, но чувствует, что за каждым предметом и каждым местом скрыта определённая история. И вот представьте себе, что её уютный мир собираются бесцеремонно разрушить. Строительная компания хочет на месте дома, в котором Клара владеет одной из немногочисленных квартир, соорудить гостиницу. Сначала капиталисты любезны в своих просьбах и предложениях, потом становятся настойчивы, а затем уже переходят к угрозам и действиям. Это ужасно несправедливо и, возможно, стоит того, чтобы пойти на принцип, но подоплёка такова, что в полной мере поддержать главную героиню в борьбе не так уж и просто. Клара, родненькая, ну стоит ли так цепляться за воспоминания о давно ушедших днях? «Упряма как старуха и ребёнок в одном флаконе». Зачем быть такой ретроградкой и становиться заложницей вещей и, прости господи, недвижимости? Стоит ли вообще опредмечивать память - вопрос философский и для женского ума, как правило, неприподъёмный. Мало кто по собственной воле забивает себе голову подобными темами. Очень поверхностно с ним обходится и бразильский постановщик, предсказуемо соскальзывая в социальщину. Многие думают, что «артхаус» - синоним «скучного кино». Конечно, они глубоко заблуждаются, так как существует множество хороших независимых фильмов, способных увлечь или удивить, и уж точно их куда больше по сравнению с болотом больших студий. Иногда, однако, на пути киноманов встречаются «Водолеи». Это такие фестивалки, от просмотра которых нас должны были бы уберечь критики. Они хорошо сделаны, затрагивают важную тему, но настолько тоскливые и унылые, что доставить удовольствие неспособны. Конечно, глупо ограничиваться только удовольствиями, мы же не идиоты, но «Водолей» в копилку эстетического и этического опыта более-менее развитого человека совершенно ничего не добавляет.

    Объятия змея / El abrazo de la serpiente (2015) Сиро Герра – 8. Теодор фон Мартиус, европейский ботаник, прибегает к помощи амазонского шамана, чтобы найти полумифическое растение, способное излечить его от тяжёлой болезни. Карамакате, выступающий в роли проводника, соглашается сотрудничать с незваным гостем только из-за весьма определённых личных интересов. Путешествуя по джунглям, учёный сталкивается с изолированными народами, живущими по своим древним законам. Белые люди, осваивающие непроходимые джунгли ради каучука, приносят с собой одни беды, но Тео аборигены принимают тепло. Постепенно и шаман начинает подпускать к себе бородатого чудака. Другая сюжетная линия, развивающаяся параллельно, описывает события, произошедшие через 40 лет после визита Теодора. Снова в Амазонии появляется белый, готовый пуститься на поиски загадочного растения, и в этом предприятии Эвану помогает постаревший Карамакате. Сможет ли учёный, привыкший полагаться на реальные факты, руководствоваться своими снами в поисках ботанического Грааля? По мнению старого индейца знание, что у всякой реки два берега - всего лишь часть нашей реальности, уступающей в красочности и правдоподобности реальности снов, в которых у реки тысячи берегов. Две истории, помимо всего прочего, служат этическим противовесом друг другу. Разница в восприятии действительности часто идёт рука об руку с ценностными различиями, но особенно ярким примером нравственного падения становится тайная амазонская секта, впитавшая в себя всё худшее из двух культур. Ну, и, конечно, особое место в фильме занимается история взаимоотношений Карамакате с европейскими пришельцами. «Объятия змея» - это кино о столкновении культур, личностей и форм познания, у которого есть нечто общее с лучшими работами Херцога и знаменитым вестерном Кевина Костнера «Танцующий с волками». Жаль, что один из самых впечатляющих фильмов 2015 года практически никем не был замечен в русскоязычном сообществе.

    Каждому своё / Everybody Wants Some!! (2016) Ричард Линклейтер – 6. Старина Линк ностальгирует по жизни в колледже. Примерно так выглядят комедии на ТНТ, просто они хуже и глупее, но суть та же. Парнишка поступает в колледж и приезжает за несколько дней до начала занятий, чтобы обустроиться и затусить с ребятами. Режиссёр сводит вместе несколько типажей и самые заурядные ситуации. Здесь есть и удивительный зануда, и заноза в заднице, и восходящая звезда бейсбола, и простой парень (конечно, именно он – главный герой). Вечеринки, травка, алкоголь, девчонки – вот всё, что беспокоит мальчишек в этом возрасте. А они ведь действительно ещё мальчишки, несмотря на усы. Даже если кто-то в шутку задаётся вопросом, кто они на самом деле, то тут же находится ответ: парни, которые хотят потрахаться. «Границы там, где вы их ставите», - пишет на доске преподаватель в первый день учёбы. Я староват для того, чтобы воспринимать подобные романтические откровения всерьёз, но для желающих окунуться в историю без начала и конца о беззаботной студенческой жизни «Everybody Wants Some!!» очень даже подойдёт.

    Эволюция / Évolution (2015) Люсиль Адзиалилович — 8. Плавающий в море мальчик обнаруживает на дне тело утопленника. На животе мертвеца красуется морская звезда. Мать этому событию не придаёт большого значения, но позже всё-таки ныряет и осматривает место. Звезда есть, трупа нет. Почему? Сложно поверить в то, что мертвяк был игрой воображения или оптической иллюзией, он натурально покоился на дне, а мы, зрители, готовы засвидетельствовать этот факт. Впрочем, это обстоятельство не успеваешь толком обдумать, так как внимание привлекают новые странности. Парень живёт в спартанских условиях и питается отваром, напоминающим смесь из серых червей и земли. И вот это уже немного подозрительно. Ну, а когда выясняется, что на острове поселились исключительно женщины и мальчишки, а мужчин, девочек и стариков здесь почему-то нет, то волей-неволей задаёшься вопросом: что за херня тут творится?! С каждым новым витком развития сюжета концентрация адской жести только возрастает. Ну, а если предположить, что название фильму выбрали не просто ткнув пальцем в словарь, а преследуя вполне конкретную цель? Что тут скажешь: добро пожаловать в мир лютого арта! Раньше многие экспериментальные фильмы могли опечалить зрителя, привыкшего к лоску блокбастеров, однообразной картинкой, но сегодня для создания хорошо сбалансированной визуальной составляющей большой бюджет не нужен, а «Эволюция» и вовсе настоящее пиршество для глаз! Кадрам из фильма я даже посвятил отдельный пост. Из современных режиссёров Адзиалилович выделяет Стрикленда и Гранрийе, то есть явно тяготеет к эстетскому кинематографу. Что касается других элементов фильма, то важно будет упомянуть, что Люсиль помогала своему мужу, Гаспару Ноэ, писать сценарий ко «Входу в пустоту», а ещё её определённо что-то роднит с греческими абсурдистами, тем же Лантимосом. Иными словами, скрипт получился весьма радикальный. Опытным киноманам ясно, куда я клоню. Если вы истомились по настоящему артхаусу с продуманным цветом, светом, композицией кадра, странным сюжетом без всяких глупых компромиссов, то вы обратились по адресу. «Эволюция» - филигранная работа!

    «О. Джей: Сделано в Америке» - мини-сериал, посвящённый О. Джей Симпсону. Про обычного игрока в американский футбол и никому не известного актёра вряд ли стали бы снимать фильм, верно? Ключевой факт биографии Симпсона — это обвинение в убийстве жены и случайного свидетеля. Ему удалось избежать смертной казни и добиться полного оправдания в 1995 году, а примерно через десять лет мужику пришло в голову написать книгу «Если бы я сделал это: Признания убийцы». Вскоре после этого О.Джей был обвинён в вооружённом ограблении и похищении людей, присев на 33 года. Ах, да, он ведь ещё и негр. Готовы ли вы потратить почти 8 часов своей жизни, чтобы услышать подробную историю всей жизни этого человека? Недавно к мини-сериалу появились русские субтитры, так что можете рискнуть. Я и сам всерьёз обдумываю такую возможность. Ну, а пока отправлю вас к трейлеру:



    Lemonade / Beyoncé: Lemonade (2016) Калил Джозеф, Бейонсе Ноулз — 5. «Лимонад» - второй визуальный альбом популярной американской певицы Beyonce. Справедливо ли называть его фильмом? Не уверен, но почему бы и нет? Можно ли, в таком случае, говорить о каком-то музыкальном манифесте в духе «Стены»? А вот здесь следовало бы дать однозначный ответ: ни в коем случае. По сути это десяток клипов, пространство между которыми забивается многозначительной болтовнёй. «Я пыталась сделать тебя своим домом, но двери ведут в лазейки. Лестницы ведут в никуда. Незнакомые женщины бродят ночью по коридорам». Игру в Терренса Малика певица разбавляет, например, цитатой чёрного радикала Малкольма Икса: «Самый неуважаемый человек в Америке — это чёрная женщина. Самый незащищённый человек в Америке — это черная женщина. Самый забытый человек в Америке — это чёрная женщина». И самые большие фанаты Бейонсе в Америке, как не трудно догадаться, это тоже чёрные женщины. Говорить об очередной компании по борьбе за права цветных смысла нет, ведь центральный образ альбома, что бы там не утверждали почитатели R'n'B, не какая-то идея, а конкретная женщина, открывающая и закрывающая рот. Подобное самолюбование утомляет, но по-другому в индустрии не умеют, им нужно продать лицо. Фанатам плевать на музыку, они хотят наслаждаться видом своего кумира, а что он там пытается донести до поклонников — не так важно. Сама певица умножает эту потребность на два, плотно забивая диск самыми банальными личными переживаниями, рассказывая, например, об изменах мужа. Впрочем, искать философский подтекст в песенках поп-дивы — занятие изначально обречённое на провал. К так называемому «визуальному альбому» следует подойти с другой стороны. Если вы, как и я, не следите за поп-индустрией, то будете удивлены совершенством картинки. Операторка и работа с цветом выполнены на самом высшем уровне. Даже немного жаль, что несколько роскошных приёмов израсходовали на самую заурядную музыку наших дней. Мне запомнилась комната, наполненная водой, и девушки в подобии смирительных рубашек, связанные друг с другом рукавами. Были и дико заурядные штуки типа ударов битой по лобовухам, лежания на газоне пустого стадиона и пения в микрофон с наушниками на голове. Естественно, значительную часть времени нам подсовывают пухлую чёрную бабу, бесцельно передвигающуюся из точки А в точку Б в пошловатых нарядах. «И это нормально». Серьёзно, ничего решительно плохого о «Лимонаде» я сказать не могу, но, чёрт побери, до чего же вся эта попсятина утомительна!

    «Под покровом ночи» - один из лидеров моего личного рейтинга. Этому фильму я посвятил отдельный текст, так что при желании можете с ним ознакомиться.

    Орнитолог / O Ornitólogo (2016) Жуан Педру Родригиш – 7. Фернандо наблюдает в лесу рядом с ручьём за птицами, записывая некоторые свои мысли на диктофон. Излишнее внимание к пернатым заканчивается для исследователя перевёрнутой лодкой. Тут действие переносится к двум азиаткам - они бродят по лесу и натыкаются на несчастного орнитолога. Китаянки помогают главному герою, но связывают его когда тот засыпает. И это не самое странное, что выпадает на долю Фернандо. К примеру, чуть позже ему предстоит познакомиться с глухонемым гомосексуалистом по имени Иисус. Наверное, всё это что-то да значит. Фернандо - имя, полученное при крещении Антонием Падуанским. Ещё один любопытный факт из биографии святого: после своего неудачного похода с целью проповедования христианства мусульманам он попал в шторм. Прямо как герой фильма! Больше об Антонии я ничего не знаю, но специалисты наверняка смогут обнаружить ещё уйму параллелей в жизнях знаменитого францисканца и орнитолога. Стилистически «Орнитолог» - обычный арт, но с щепоточкой нетипичного для европейцев мистицизма. В этом отношении он чем-то напоминает Вирасетакула и Рейгадаса, но Родригиш далеко не так изощрён в постановке. Единственный любопытный приём, на который стоит обратить внимание: в объектив оператора попеременно попадают то птицы, за которыми зритель следит глазами человека, то человек, за которым мы наблюдаем глазами птиц. В целом же, вся сложность досталась не режиссуре, а сценарию, в котором сам чёрт ногу сломит. «Есть вещи, которые не стоит пытаться понять».

    Дебют Джулии Дюкорно обратил на себя внимание в одной из побочных программ в Каннах. Сюжет — настоящая дичь. Главная героиня обучается в ветеринарной школе. Её вынуждают пройти какой-то необъяснимый ритуал посвящения — съесть кусок сырого мяса. Вегетарианка, судя по всему, справляется с этим требованием, но обнаруживает в себе патологическую тягу к сырому мясу. Кинопоиск определяет жанр «Raw» как ужасы, аппетитный red band трейлер внушает! Один из самых ожидаемых мной фильмов.



    Ларраин умудрился в 2016 году снять сразу два байопика. За главную роль в одном из них была номинирована на Оскар Натали Портман, второй же был замечен только критиками. Число оценок на imdb различается примерно в 10 раз. «Неруда» - это не первое (наверное, и не последнее) посвящение чилийскому поэту, известного своими левыми взглядами. Добавить что-то к сюжету после просмотра трейлера я как-то даже не решаюсь. Отмечу только, что лента занимает почётное место в списке фильмов 2016 года до сих пор не переведённых на русский язык. В принципе, «Клуб» многим хорошо зашёл, да и ценителей «Джеки» у нас хватает, так что наверняка это недоразумение рано или поздно устранят.



    На сайте BFI есть статистика голосования, но уже «Неруда» получает всего шесть упоминаний. Стоит ли говорить о других фильмах? Не хочу слишком затягивать, текст и так получился огромным. Перечислю тех, кого отметили только пять критиков, но не буду это комментировать подробнее: Баден-Баден (Рэйчел Лэнг), Кладбище блеска (Апитчатпон Вирасетакул), Dawson City: Frozen Time (Билл Моррисон), Сказочный путь (Ангела Шанелек), The Illinois Parables (Дебора Стрейтман), Да здравствует Цезарь! (Итан Коэн, Джоэл Коэн), Рыцарь кубков (Терренс Малик), Ведьма любви (Анна Биллер), Неоновый демон (Николас Виндинг Рефн), Тихая страсть (Теренс Дэвис), В тени (Бабак Анвари), Женщина, которая ушла (Лав Диас). Таким образом мы вплотную подобрались к предстоящему подведению итогов Blue Swan, которое запланировано на 13 мая. После этого, наверное, я напишу ещё один-два поста о фильмах 2016 года и наконец-таки закрою для себя эту тему. Ну, а в конце мая я непременно прокомментирую итоги Каннского кинофестиваля, который наверняка подарит нам много интересных фильмов, имеющих все шансы оказаться в подобном списке «лучших из лучших 2017».
    Сообщение отредактировал iow - 11.5.2017, 7:47
    249/584
    Ссылка скопирована
    11.05.2017 07:36
    Ответить Цитировать
    21
  • swordfish
    Профиль Личное сообщение
    swordfish
    GIPSYTEAM
    Модератор
    На сайте: 14 лет
    17,113
    22,338
    Цитата (iow @ 11.5.2017)
    Если вы мечтали о том, чтобы стать свидетелями медленного угасания Людовика XIV под разговоры о медицине, знайте, что Санта о вас не забыл.


    ))) У меня с тобой полное совпадение по всему, что сам смотрел. И по тому, что не смотрел пока, видимо, тоже )

    Не могу понять, почему так низко ставят «Под покровом ночи» везде, это с большим отрывом фильм года, хоть и без маркетинговой кампании. Похоже на какие-то коммерческие интриги внутри крупных рейтингов.
    21/55
    Ссылка скопирована
    11.05.2017 08:21
    Ответить Цитировать
    1
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Цитата (swordfish @ 11.5.2017)
    Не могу понять, почему так низко ставят «Под покровом ночи» везде, это с большим отрывом фильм года, хоть и без маркетинговой кампании. Похоже на какие-то коммерческие интриги внутри крупных рейтингов.

    Ну, брось, какие там интриги. Есть у меня на этот счёт кое-какие соображения. Первая причина: критики, в среднем, даже те, кого опрашивает Sight & Sound, не такие уж и эстеты. Например, "Тони Эрдманн" выделяют за сценарий, а не режиссуру или визуальные находки. Вторая причина: критики, что очевидно, так же подвержены хайпу, и думают чаще о фильмах, о которых все вокруг говорят. Третья: заговора нет хотя бы потому, что даже продвинутые зрители и синефилы, в своей массе, не ставят фильм Форда на вершину рейтинга. Я вот совсем недавно удивлялся, что у нас на Blue Swan "Под покровом ночи" не попал в десятку, хотя сам Форд как-то очутился среди пятёрки лучших режиссёров. Это же нонсенс. С другой стороны, конкретные места не так важны. Попадание в топ - это уже хороший повод вспомнить о фильме и начать о нём разговаривать. Я без Sight and Sound, возможно, не посмотрел бы "Эволюцию" и "Объятия змея", например. Ну, а кому-то наверняка "Смерть Людовика XIV" хорошо зайдёт, а ведь узнать случайно о подобном фильме крайне сложно. Мне этим и нравятся подобные рейтинги.
    250/584
    Ссылка скопирована
    11.05.2017 08:39
    Ответить Цитировать
    1
  • gaid
    Профиль Личное сообщение
    gaid
    Увлеченный
    На сайте: 13 лет
    408
    1,978
    Цитата (swordfish @ 11.5.2017)
    Не могу понять, почему так низко ставят «Под покровом ночи» везде, это с большим отрывом фильм года, хоть и без маркетинговой кампании. Похоже на какие-то коммерческие интриги внутри крупных рейтингов.


    По моему, "Под покровом ночи" это просто красивая пустышка. В неё понатыкали кучу модных трендов - и визуальных, и сценарных - но художественной глубины, логики, правды от этого не прибавилось.

    Том Форд прочитал средний роман, но с очень сильной историей внутри. И начал его переделывать в угоду модным тенденциям. Домохозяйка превратилась в хозяйку галереи (а что, можно показать множество красивых планов), появилась консервативная мать, брат стал геем (хз зачем), ещё в лицо ткнули аборт (для больших параллелей наверно). В итоге всё вышло красиво, модно, дизайнерски. Но жизнь и нерв из истории ушли. кмк.
    3/11
    Ссылка скопирована
    11.05.2017 11:54
    Ответить Цитировать
    1
  • grenka666
    Профиль Личное сообщение
    grenka666
    Местный
    На сайте: 13 лет
    58,890
    341
    Хосподи, да одно имя Том Форд уже отбивает желанием смотреть фильм. Имя-то попсовое. Может фильм и хороший, но через переступить через предубеждение и посмотреть его я вряд ли смогу.
    80/149
    Ссылка скопирована
    11.05.2017 12:12
    Ответить Цитировать
    0
  • swordfish
    Профиль Личное сообщение
    swordfish
    GIPSYTEAM
    Модератор
    На сайте: 14 лет
    17,113
    22,338
    gaid, откуда у тебя вообще такие мысли?

    Цитата (gaid @ 11.5.2017)
    красивая пустышка. В неё понатыкали кучу модных трендов


    Цитата (gaid @ 11.5.2017)
    начал его переделывать в угоду модным тенденциям.


    Том Форд ведь полжизни до того, как начал снимать кино, занимался созданием моды, а не следованием ей. Это он был креативным директором Gucci и YSL, это его рекламные кампании запрещали в Европе - за оскорбления женщин, чувств верующих и так далее.

    (С гренкой нет смысла спорить, но "попсовость" определяется, видимо, тем, что он слышал это имя. Слышал ты его не из-за попсовости, а только потому, что он после сложной истории ушел из Gucci, которым пришлось нанять четверых человек ему на замену, и создал бренд со своим именем, который скоро стал не менее заметным.)

    Все как раз наоборот - он не следует трендам, а профессионально создает их всю жизнь, и этот фильм так же радикально отличается от всего снятого в прошлом году.

    Его вообще ни с чем в 2016-м невозможно сравнить ни визуально, в том числе по монтажу, ни по структуре/сюжету, ни по выбору и работе с актерами. Да по любому параметру ясно, что это далеко не проходной фильм, над которым он очень долго трудился. Это его второй фильм, и прошлый - такой же идеально выстроенный - он снял 10 лет назад.

    Герои фильма ближе к собственной жизни Форда, чем к книге, потому что это его собственное высказывание, а не ради трендов. Это его темы. Он добавил туда своей критики современного искусства, пластической хирургии и т.п. На самом деле рекомендую второй раз посмотреть, чтобы разглядеть там массу слоев. В первый раз все-таки следишь только за основным сюжетом обычно.
    22/55
    Ссылка скопирована
    11.05.2017 21:55
    Ответить Цитировать
    3
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Я к Форду долгое время скептически относился. Пока не посмотрел оба фильма. :) Ну, это же логично - какой-то модный дизайнер, известное имя. Всё равно, что Зайцев или Юдашкин начнут снимать. Оказалось, всё не так просто. У мужика мышление крупного автора, видно, что кино для него - это всерьёз и надолго, а не просто случайная прихоть. Я вообще очень люблю такие сюрпризы, которые нам преподносит сама жизнь: настроен скептически, ничего не ждёшь, а сталкиваешься с режиссёром от природы. У него и актёрки, кстати, отличные получились.
    251/584
    Ссылка скопирована
    11.05.2017 22:37
    Ответить Цитировать
    2
  • grenka666
    Профиль Личное сообщение
    grenka666
    Местный
    На сайте: 13 лет
    58,890
    341
    Цитата (swordfish @ 11.5.2017)
    Gucci и YSL


    да я не люблю ни Гуччи ни YSL, они же попса и есть

    Цитата (iow @ 11.5.2017)
    Я к Форду долгое время скептически относился


    может как-нибудь гляну, но если бы фильмы начали снимать Том Браун или Виктор и Рольф, у меня бы такого предубеждения не было. Наоборот, мне было бы любопытно)
    81/149
    Ссылка скопирована
    12.05.2017 00:23
    Ответить Цитировать
    0
  • 69clubs
    Профиль Личное сообщение
    69clubs
    Новичок
    На сайте: 12 лет
    Арбитраж!
    15
    -237
    iow, А много еще таких людей/историй, где, человек, без академического образования, либо без погружения заранее в профессиональную тусовку, становился признанным и уважаемым среди, как и мира, так и критиков, пусть и на короткий срок?

    p.s: вопрос, кстати, ни только про кинематограф. Рад был бы услышать примеры
    1/1
    Ссылка скопирована
    12.05.2017 04:06
    Ответить Цитировать
    1
  • gaid
    Профиль Личное сообщение
    gaid
    Увлеченный
    На сайте: 13 лет
    408
    1,978
    Цитата (swordfish @ 11.5.2017)
    gaid, откуда у тебя вообще такие мысли?

    Том Форд ведь полжизни до того, как начал снимать кино, занимался созданием моды, а не следованием ей. Это он был креативным директором Gucci и YSL, это его рекламные кампании запрещали в Европе - за оскорбления женщин, чувств верующих и так далее.

    Все как раз наоборот - он не следует трендам, а профессионально создает их всю жизнь, и этот фильм так же радикально отличается от всего снятого в прошлом году.


    То есть, до того, как стал снимать фильмы он ничего общего с искусством не имел. Просто пытался креативно продавать бренды и делать тренды. В этом нет ничего плохого и, возможно, у него великолепно развито чувство прекрасного и большой культурный багаж, но, кмк, эти бренды/тренды немного повлияли на фильм.

    Цитата (swordfish @ 11.5.2017)
    С гренкой нет смысла спорить


    По моему нет смысла спорить вообще ни с кем. В споре ничего не рождается. Можно попытаться донести свою точку зрения и только

    Цитата (swordfish @ 11.5.2017)
    Его вообще ни с чем в 2016-м невозможно сравнить ни визуально, в том числе по монтажу, ни по структуре/сюжету, ни по выбору и работе с актерами. Да по любому параметру ясно, что это далеко не проходной фильм, над которым он очень долго трудился. Это его второй фильм, и прошлый - такой же идеально выстроенный - он снял 10 лет назад.

    Герои фильма ближе к собственной жизни Форда, чем к книге, потому что это его собственное высказывание, а не ради трендов. Это его темы. Он добавил туда своей критики современного искусства, пластической хирургии и т.п. На самом деле рекомендую второй раз посмотреть, чтобы разглядеть там массу слоев. В первый раз все-таки следишь только за основным сюжетом обычно.


    У меня нет никаких претензий к истории Тони. Она великолепна снята и рассказана. Там в каждом кадре чувствуется нерв, отличная игра актёров, красивые планы и постоянное напряжение. Она реально очень крута.

    Мне не нравится всё то, что привнёс в сценарий сам Форд, насколько он изменил вводные у персонажей Сьюзен и Эдварда. Весь разговор Сьюзен с матерью и с Эдвардом состоит из штампов. Брат гей, родители косерваторы, Эдвард уговаривает её вернуться к живописи и тд и тп. В общем вся их история до ужаса банальна и не спасают даже гротескные персонажи окружения Сьюзен, символические подсказки в виде слова Реванш и аборта, и даже великолепный кадр с лестницами.

    Вероятно, я не такой ценитель визуальной составляющей или, вернее, я не могу её понять и оценить, как надо. Мне больше интересна в фильмах правильно рассказанная, не банальная, логически верная художественная история. Если она при этом новаторски сделана и рвёт шаблоны, то вообще супер. Здесь я этого не увидел

    P.S. Танец толстух в самом начале великолепен и завершающее сравнение толстухи на столе с автомобильной развязкой тоже
    4/11
    Ссылка скопирована
    12.05.2017 11:19
    Ответить Цитировать
    2
  • legend1
    Профиль Личное сообщение
    Активный
    На сайте: 7 лет
    94
    863
    Прочитав жаркие споры о фильме Тома Форда на последней странице вспомнилась новость из 2013 года: Спор о творчестве Канта в очереди за пивом закончился стрельбой. Хорошо что мы в онлайне.
    1/1
    Ссылка скопирована
    16.05.2017 08:07
    Ответить Цитировать
    0
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Каннский кинофестиваль, 2017: эпизод первый

    Некоторые из вас уже знают о том, что в Каннах показали первые фильмы основного конкурса, в частности «Нелюбовь» Андрея Звягинцева и «Мир, полный чудес» Тодда Хейнса. Прежде чем читать какой бы то ни было текст, наверное, разумнее будет ознакомиться с трейлерами. Заранее скажу, что у Звягинцева ролик официальный, а на Хейнса пока есть только вот эти две минуты невнятной херни:





    Первые осторожные выводы уже можно сделать. Скорее всего, и те, кто считают «Левиафан» типичной русской чернухой, и те, кому фильм видится мастерски сделанной социально-психологической драмой, вряд ли существенно изменят своё мнение о режиссёре после просмотра «Нелюбви». Мы уже слишком хорошо знаем, чего именно ожидать от Андрея Петровича. Освоив ряд приёмов и устаканив подход к съёмочному процессу, тяжело отказаться от привычных вещей, я всё это отлично понимаю, но всё равно жду от Звягинцева развития идей, каких-то новых творческих свершений. Этим здесь и не пахнет, так что всё упирается в уровень исполнения. Естественно, в прессе уже появились отзывы отечественных и не очень критиков.

    Кинопоиск порадовал читателей провокационным заголовком: «"Нелюбовь" Звягинцева получила высокие оценки зарубежных критиков». Упрекнуть в логике редакторов тяжело: действительно было несколько почти восторженных рецензий, которые, однако, соседствовали с весьма сдержанными текстами и даже откровенно негативным фидбэком. На текущий момент средний балл у нового опуса главного русского режиссёра наших дней среди каннских критиков - 6.15 на 47 рецензий. Это заурядный средний результат. Приведу из выдержки КП одну цитату: «Критик The Guardian Питер Брэдшоу поставил драме Звягинцева высший балл — пять звезд. Брэдшоу отмечает, что «Нелюбовь» заставляет вспомнить не только «Елену» того же Звягинцева, но и картины Бергмана («Сцены из супружеской жизни»), Антониони («Приключение») и Ханеке («Скрытое»), которые сам режиссер упоминал в качестве источников вдохновения. «Любви нужны правильные условия, благодатная почва для роста, и Россия в фильме Звягинцева оказывается бесплодной почвой. „Нелюбовь“, возможно, не обладает очевидным размахом и универсальностью „Левиафана“ и, скорее, ближе к едкой камерной драме „Елена“. Но мастерство и страсть, с которой она сделана, очевидны», — пишет критик». «Сеанс» тоже перевёл некоторые фрагменты англоязычных рецензий, так что обратите на это внимание.

    Хвалят у нас фильм многие, тот же Долин. Те, кто не боится спойлеров, можете ознакомиться с рецензией Гладильщикова. Для контраста логично будет сослаться на рецензию Зельвенского, написанную для «Афиши», в которой утверждается, что называть «Нелюбовь» ремейком «Сцен из супружеской жизни» всё же не стоит, ведь Андрей Петрович, кажется, нащупал свою тему и ставит на экране маленькие истории, которые впоследствии спекулятивно разворачиваются до размеров всей страны. Продюсер Александр Роднянский в некотором роде даже это подтверждает на пресс-конференции словами «Конечно, это фильм о российском обществе, но...» Он же сообщает о том, что фильм был снят без вливания государственных денег, что должно пресечь разговоры о финансировании «чернухи». С другой стороны, мне немного страшно за молодых талантливых авторов, способных снимать на актуальные и острые темы, но не имеющих ни единого шанса найти на это достаточно проклятых зелёных бумажек у случайных спонсоров.

    Забавно звучит, но на некоторую схожесть сценарных ходов у Хейнса и Звягинцева обратил внимание в своём фейсбуке Валерий Кичин (Звягинцеву он посвятил приличный текст на сайте "Российской газеты"): «Честно говоря, после "Нелюбви" Звягинцева было невозможно смотреть конкурсный фильм Тода Хейнса "Лавка чудес" (у нас - "Мир, полный чудес"), где точно так же именно 12-летний герой бежит из дома. А параллельно полвека тому назад бежит и 12-летняя немая девочка, что дает возможность вволю поиграть в стилизацию под немое кино. К финалу все линии сойдутся, все бабушки найдут своих внуков, все станут друзьями и родственниками, все сочится патокой, все невыносимо надуманно, и, общем, малоталантливо». Вторит ему на сайте КП Стас Тыркин: «В конкурсе рядом с сильной работой Андрея Звягинцева «Нелюбовь» непонятно что делает сентиментальная детская шняга Тода Хейнса, название которой, Wonderstruck, вслед за книгой Брайана Селзника у нас переводят как "Мир, полный чудес». Я бы перевел его ближе к тексту - «Ударенные чудом», чтобы было понятнее про что и для кого это. Может быть, детишек порадует долгий монотонный параллельный монтаж двух почти бессловесных (что плюс) историй глухих детей, в 1927 и 1977 годах бежавших из дома (в одного из них шарахнула молния) и нашедших себя и друг друга в нью-йоркском Музее натуральной истории. Для взрослых же все это тоска зеленая - несмотря на все усилия Хейнса и его оператора Эда Лахмана объединить в один фильм их мастерские, но досужие стилизации черно-белого немого кино и кино кислотно-насыщенных 1970-х». Зарубежная пресса снисходительнее отнеслась к экспериментам американца. Средняя оценка 6.20 на 32 рецензии — это ровно тот же средний ни к чему не обязывающий уровень, которым критики уже фактически заклеймили и превозносимую отечественным специалистами «Нелюбовь». Так и хочется сказать: «Не читайте до обеда советских газет», но я лично не готов вдумываться в английский текст, мне это тяжело даётся. Интересно, а написал ли кто-нибудь в России добротную рецензию на нового Хейнса?
    252/584
    Ссылка скопирована
    19.05.2017 08:35
    Ответить Цитировать
    6
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Обновили статистику:

    "Loveless (Nelyubov)" (Andrei Zvyagintsev) - 6.07/88
    "Wonderstruck" (Todd Haynes) - 6.51/87
    253/584
    Ссылка скопирована
    19.05.2017 12:16
    Ответить Цитировать
    0
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Каннский кинофестиваль, 2017: эпизод второй

    «Окча», режиссер Пон Чжун-хо:



    Начать следует издалека. В Каннах ещё до показа состоялся громкий скандал, сама природа которого такова, что способна взбесить любого ценителя хорошего кино. Дело в том, что «Окча» появился на свет благодаря Netflix. Новый проект автора «Воспоминания об убийстве» решено было сделать эксклюзивом для подписчиков сервиса и не пускать в кинотеатральный прокат. Если кто-то не знает, то для того, чтобы отбить бюджет, создателям фильма нужно собирать в прокате как минимум два бюджета, так как в среднем 50% уходит кинотеатрам. Представляете упущенную прибыль крупных сетей, если модель распространения «Окча» будет всё популярнее и популярнее? Погодите, это ещё не всё. Во Франции совершенно дикое киношное лобби, ведь по законам на территории страны продажи фильмов в онлайне могут начаться не ранее, чем через три года после релиза в кинотеатрах! Netflix в соответствии с реалиями XXI века использует схему, которая обходит посредников в виде кинотеатров. Конечному зрителю от этого только лучше. Когда я жил в городе с населением 200к человек, то в кино мог сходить только на некоторые попкорновые блокбастеры. В Петербурге и Москве ситуация лучше, но, согласитесь, далеко не каждый фильм требует того, чтобы смотреть его на большом экране. Если это маленькая камерная фестивальная драма, зачем тащиться в мультиплекс, где есть шанс наткнуться на случайную быдловатую публику? Борцов со здравым смыслом хватает и во Франции, теперь со следующего года исключительно стриминговые проекты не попадут в конкурс. Стыд и срам!

    Три медленных вдоха и выдоха. Возвращаемся к фильму. Окча, если кто-то не понял из трейлера, имя мимимишного гигантского чудища. Для главной героини, мелкой девочки Мичо, Окча — верный друг, для управляющей крупной корпорацией Люси Мирандо — прелюбопытный мясистый экземпляр животного, которого нужно исследовать для решения продовольственного кризиса. Ничего банальнее придумать нельзя, как мне кажется. Я плохо переношу детские сентиментальные фильмы про дружбу ребёнка с животным, они мне кажутся слишком пустыми и манипулятивными. Каннские критики более доброжелательны. Средний балл 7.03 на 54 рецензии — неплохой результат. Тыркин сравнивает Окчу с ET, а мясную фабрику вслед за создателями фильма с Холокостом. Кичин чуть более ироничен: «...пронзая утром вилкой сосиску, я теперь всегда буду видеть укоряющий взгляд Окчи». Наверное, распинаться особенно об этой сказке не стоит, так как подписчикам Netflix фильм будет доступен уже 28 июня.

    «Спутник Юпитера», режиссер Корнел Мундруцо:



    Я, честно говоря, не понимаю, зачем в основном конкурсе нужны детские проекты Хейнса и Пон Чжун-хо, но когда сталкиваешься с настоящим трешем, то к середнякам начинаешь относиться более снисходительно. «Спутник Юпитера» - жанровая этническая поделка про летающего беженца. Это очень похоже на современное индийское кино, только без танцев и юмора. Название, как надо думать, отсылает к Европе, одному из спутников Юпитера. Главный герой, сириец, пытается перебраться в Европу (в «загнивающую», а не юпитерскую), но получает ранение и суперспособность. А мог бы просто умереть и получилась бы короткометражка. На деле имеем средний балл - 4.23 на 57 рецензий и забуканную премьеру.

    Огненный комментарий режиссёра: «В детстве моей любимой книгой был фантастический роман "Ариэль" Александра Беляева о маленьком мальчике, который мог летать. Так возник мой замысел. Недавно прочитал роман "Лед" Владимира Сорокина и хотел бы его снять в течение десяти лет. Может быть, получится что-то вроде трилогии — мой предыдущий фильм "Белый бог", "Луна Юпитера" и "Лед"».
    254/584
    Ссылка скопирована
    20.05.2017 10:29
    Ответить Цитировать
    7
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Каннский кинофестиваль, 2017: эпизод третий

    «Квадрат», режиссёр Рубен Эстлунд:



    Нормального трейлера я не нашёл, но один небольшой фрагмент мне показался любопытным, так что вам придётся довольствоваться малым. Этот фильм, между прочим, добавили в конкурс уже после объявления основной программы. Интерес к новой работе автора фестивальной комедии «Форс-мажор» можно назвать умеренным, но толковой сатиры много не бывает, верно? Идее фильма предшествовала выставка, о которой рассказывает Шорохова на Кинопоиске: «В городе Вернаму на площади был выделен квадрат, внутрь которого мог встать любой человек и попросить о помощи. Выставка в Вернаму экспериментировала с идеей зависимости социальной гармонии от ежедневного выбора каждого индивидуума. Посетителям музея предлагалось выбрать два пути — «Я доверяю людям» и «Я не доверяю людям». Доверчивых было больше, но им было трудно справиться с заданием, которое их ожидало впереди: посетителям предлагали оставить свой телефон и бумажник на полу, в специально очерченном месте». Сюжет непосредственно фильма рецензенты описывают скупо, оставляя много вопросов. Есть несколько зарисовок (интервью с главным героем, куратором музея современного искусства, история с потерянным бумажником, диковатый обезьяний перформанс в ресторане, рекламный ролик с взрывающейся девочкой и котёнком), но как они сливаются в единое целое? Борис Нелепо поделился впечатлениями от первых двух дней фестиваля, упомянув в том числе проект Эстлунда: «Это сатира на современное шведское общество, где, по мнению режиссера, фальшиво всё: современное искусство, арт-институции, идеи толерантности, свободы слова и социального равенства. Будь Эстлунд злее или умнее, его риторика могла бы быть интересна, но "Прямоугольник" – растянутый на два с половиной часа скверный анекдот, построенный на огромном количестве абсурдных сценарных допущений. В этом декоративном кино все персонажи сняты с одинаковым отвращением – буржуазия облечена властью и лицемерна, а нищие, изящно расставленные Эстлундом для удачной композиции кадра, навязчивы и скандальны. Самое странное, что он не заметил того, что его фильм – сам по себе идеальный пример того, что он подвергает критике в "Прямоугольнике"». Отзыв Нелепо имеет особую ценность хотя бы потому, что в нём помимо «Квадрата» упомянуты фильмы, оказавшиеся за бортом основного конкурса. Критиков, как оказалось, простой сатирой не купишь. 6.24 балла на 61 рецензию — ещё одна монетка в копилку середняков.

    Да, и смеха ради хочу скинуть ролик двухлетней выдержки с реакцией Роберта Эстлунда на отсутствие номинации «Форс-мажора» на Оскар. Смотреть с 4:40 и до конца. Ясно сразу, что он классный парень.



    «120 ударов в минуту», режиссер Робин Кампилло:



    В 2008 году Кампилло выступил в качестве автора сценария и монтажёра драмы «Класс», которая стала обладателем Золотой пальмовой ветви. На всякий случай уточню, что речь идёт не про жёсткую эстонскую трагедию с буллингом и экшеном, а касалась сложностей выстраивания взаимоотношений молодого учителя с учениками. В Каннах всегда добавляют в основной конкурс несколько сомнительных френчей, наверное, из патриотических соображений, но в этот раз всё сложилось иначе, так как «120 ударов в минуту» - первый серьёзный сюрприз фестиваля. Тема, конечно, сомнительная, так как фильм посвящён личному опыту Робина Кампилло, бывшего в девяностых активистом общественного движения «Действуй!» Костяк организации составляли гомосексуалисты, умирающие от СПИДа. Кичин высоко оценивает шансы фильма на Ветку: «Молодежь, в сущности, боролась за право жить. Уже примерно десять лет как косила людей недавно возникшая эпидемия СПИДа, а фармацевтические компании все еще раскачивались, бесконечно тестировали свои разработки, а ребята тем временем умирали. "Мы умираем!" - орали во всю глотку уличные "похоронные" демонстрации с портретами погибших над головой. Шли яростные дискуссии. СМИ, естественно, информировали страну о растущем движении протеста, о жертвах новой болезни, превратившейся в глобальную опасность. То есть гражданское общество вовсю работало, вынуждая и дельцов, и власти срочно решать нависшую над страной проблему». На текущий момент у фильма лучший результат среди конкурсных работ: 7.37 баллов на 38 рецензий. Может, виной всему спекулятивная тематика, но нарочитая актуальность не помогла летающему беженцу из «Спутника Юпитера». Будем ждать новых отзывов.

    Хочу ещё упомянуть прелюбопытный факт: вне конкурса показали дебютную короткометражную работу Кристен Стюарт «Пойдём поплаваем», в которой главный герой ведёт борьбу с женским голосом в своей голове, чтобы преодолеть «нечеловеческую жажду и ненависть к воде».
    255/584
    Ссылка скопирована
    21.05.2017 06:25
    Ответить Цитировать
    6
  • timtruth
    Профиль Личное сообщение
    timtruth
    Местный
    На сайте: 10 лет
    1,104
    6,356
    Ты жил в Балаково?)
    4/5
    Ссылка скопирована
    21.05.2017 14:30
    Ответить Цитировать
    0
  • Автор темы
    iow Автор темы
    Профиль Личное сообщение
    iow
    Местный
    На сайте: 14 лет
    2,883
    10,508
    Было дело.
    256/584
    Ссылка скопирована
    21.05.2017 16:36
    Ответить Цитировать
    0
  • Nighthawk
    Профиль Личное сообщение
    Nighthawk
    Местный
    На сайте: 12 лет
    1,058
    1,466
    Привет. Подскажи, откуда статистика, которую ты приводил:
    Цитата (iow @ 19.5.2017)
    "Loveless (Nelyubov)" (Andrei Zvyagintsev) - 6.07/88
    "Wonderstruck" (Todd Haynes) - 6.51/87


    Как она согласуется с этим рейтингом?

    Upd. Вроде бы понял. Рейтинг по ссылке - это непосредственно жюри, а твои средние баллы - это какой-то более общий пул критиков в каннах? Сорри, если вопросы дурацкие, я плохо знаком с фестивальной кухней.
    6/15
    Ссылка скопирована
    22.05.2017 14:04
    Ответить Цитировать
    0
← 1 7 27 28 29 30 49 68 →
1 человек читает эту тему (1 гость):
Форум GipsyTeam Вокруг покера Обсуждение околопокерных тем Дневники около покера
Войти или зарегистрироваться
Зачем регистрироваться на GipsyTeam?
  • Вы сможете оставлять комментарии, оценивать посты, участвовать в дискуссиях и повышать свой уровень игры.
  • Если вы предпочитаете четырехцветную колоду и хотите отключить анимацию аватаров, эти возможности будут в настройках профиля.
  • Вам станут доступны закладки, бекинг и другие удобные инструменты сайта.
  • На каждой странице будет видно, где появились новые посты и комментарии.
  • Если вы зарегистрированы в покер-румах через GipsyTeam, вы получите статистику рейка, бонусные очки для покупок в магазине, эксклюзивные акции и расширенную поддержку.